Snapshots, podobnie jak momenty z kina, na klamkach z przerwaną narracją, z nutami różnego stopnia dowodów na to, co się dzieje, gdzie rozwój działki zależy tylko od wyobraźni i interpretacji widza. Takie zdjęcia są niezwykle blisko kosztownych do naszego kina serca.
Ponieważ w 1895 r. Lumiere bracia pokazali swój pierwszy film na bulwarze Kapuchin w Paryżu, kino zajmuje specjalne miejsce w wyobraźni publicznej. Fotografowie szybko wchłaniały swoje trendy, a wiele dużych ruchów w kinie - z niemieckiego ekspresjonizmu do francuskiej nowej fali - miał długi wpływ na praktykę nieruchomego obrazu. W terminologii fotograficznej nazywa się to stylem kinowym.
Charakterystyczna cecha filmu - działanie. Na ekranie stale coś się dzieje, nawet gdy wydaje się, że nic się nie porusza. Dlatego fotografie kinowe są tworzone przez różne techniki wizualne przeznaczone do niezwykle skutecznej transmisji działania i objętości. Jeśli zdemonientujesz ramę na notatkach, można zauważyć, że iluzja rzeczywistości zwiększa iluzję głębokości, wyłożoną przyjęciem kompozytowym - wielofunkcyjną, wiodącymi liniami, obiecującymi zakłóceniami, ramami proporcjami (szerokości). I osiągnąć silny efekt emocjonalny, mistycyzm i dramat może być minimalnymi narzędziami - niedrogie oświetlenie i cienie.
W naszym wyborze fotografów pracujących w różnych kierunkach, ale na pewno badając idee struktury kinowej lub bezpośrednich sojuszników do kina. Dokręcają spojrzenie widza w ich niemożliwą rzeczywistość, przychodzą do życia w wyobraźni i przenieść się tylko do ciebie, zależy od finału.
Możesz przeglądać pełną wersję wyboru (152 zdjęć) na Cameralabs.