Wystawa "(Nie) mobilność" rozpoczął pracę w "Manege". Jest to ponad 150 dzieł rosyjskich rzeźbiarzy różnych lat - od drugiej połowy XVIII wieku na początek XX wieku.
Przez ponad dwa lata pracownicy dziesiątki rosyjskich muzeów przeprowadziło badanie historyczne sztuki na dużą skalę. Wybrali rzadkie, a szczególnie znaczące dzieła rzeźbiarskie wieków XVIII-XX. Następnie, praca rozpoczęła się na wystawie: "Maneja" Hale wydane jako Kwintowniki teatralne, eksponaty towarzyszyły fragmenty opery. "Produkcja" projektu była zaangażowana w dyrektor teatralny Wasilhatov.
"Papier" zbadał retrospektywę rosyjskiej rzeźby i dowiedział się, jak to zostało utworzone. Przeczytaj, jak "(nie) mobilność jest rozmieszczona", która widać tam i że łączy opera i rzeźby.
Adres: Chzs "Manege"
Czas: do 16 maja
Link: manege.spb.ru.
Zaloguj się: 300 rubli
Co można zobaczyć na wystawie?Kuratorzy Elena Karpova (Muzeum Rosyjskie), Evelina Tarasova (Hermitage), a także Vladimir Evseev i Elizaveta Pawlychev z "Maneja" wybranych do wystawienia więcej niż 150 prac 65 rzeźbiarzy, którzy pracowali z XVIII wieku do XX wieku. 1700. reprezentuje, na przykład, jeden z pierwszych rosyjskich rzeźbiarzy Fedot Shubin, XIX wiek - Master Ampire Vasile Deloum-Malinovsky i Animatist Evgeny Lancer. Na wystawie jest na wystawie i dzieła autorów, którzy pracowali na początku XX wieku, na przykład jeden z największych rzeźbiarzy późnego imperium rosyjskiego Vladimira Beklemisheva.
Prace tych autorów w "Manege" wniesieni z 32 muzeów rosyjskich, w tym zarówno duże platformy (na przykład Galeria TryTEKOV, Ermitacji i Muzeum Rosyjskiego) oraz mniej znanych muzeów o różnych regionach kraju. Celem projektu jest nie tylko przedstawienie rozwoju sztuki z tworzywa sztucznego krajowego, ale także "ożywić" rzeźby, odnotowuje kurator Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Wystawa spodek
- [Jest to] śmiałe próba spojrzenia na rzeźbę jako niezależny i samowiedzialny widok sztuki wizualnej: bez zwykłej okolicy z malowaniem i bez aktywnego włączenia w architekturze. Ideą wystawy jest oddanie rzeźbie na prawo do niezależnego głosu i połóż emocjonalny impuls do bezpłatnego oświadczenia.
Organizatorzy nie reprezentowali publiczności tylko rozpoznane arcydzieła: widać w sali wystawowej, którą możesz i mało znane rzeźby, które wcześniej były praktycznie wystawiane. Tak więc, w jednej z galerii na parterze znajdują się wiele rzeźbiarskich biżuterii na statki rosyjskiej floty. Na przykład, figura niedźwiedzia, wykonana przez Petera Klodta dla rufy śruby Corwitte. Obok tej wystawy można znaleźć dekoracje na statki, nazwane na cześć Kuzmy Minin i Dmitrij Pozharski. Wiele w halach i portretach innych figur historii rosyjskiej: pisarze, dowódca, cesarzy i cesarzowych.
Co jest interesujące do narażenia?Autorem ogólnej koncepcji był Pavel Pravar, dyrektor Manezh. Już po akademickim wyborze eksponatów twórcy postanowili połączyć rzeźbę z innym rodzajem sztuki - opery. Różne dźwięki muzyczne w salach: Działanie tak jak były "związane" w taki czy inny sposób.
Autorzy są przekonani, że dając klasyczną rzeźbę dodatkową - muzyczną - pomiar pozwoli nie tylko przyciągnąć więcej widzów, ale także lepiej realizować ekspresyjny potencjał przesłanych prac, powiedział Prigar "Paper".
Pavel Prigar.
Dyrektor TSVS "Manege"
- Kiedy zaczęliśmy rozwijać tę koncepcję, zdałem sobie sprawę, jak to prawda. W muzeach, rzeźba Niestety, często jest postrzegana jako część dekoracji sali. Ale jej potencjał artystyczny jest ogromny. Użyliśmy raczej konserwatywnego materiału, ale jest w tak nieoczekiwanym podłączeniu opery i rzeźby, tworzy miejsce eksperymentu. A ten eksperyment daje naszym widzom większą swobodę postrzegania i badania klasycznej rzeźby.
Dzięki wdrożeniu pomysłu dualistycznego twórcy wystawy pomogła dyrektorowi operacyjnym Vechatovowi. Według niego rzeźba i opera dzisiaj była reputacja "pewnego nadmiernego wyrafinowania i elitarnego nudy akademickiej". Połączenie dwóch sztuk powinno go naprawić, ale rzeźby nie powinny być urządzone do opery, a opera jest jedynym akompaniamentem muzycznym na wystawę. Jako pomysł oba gatunki pracują razem, uzupełniając i zwiększają się nawzajem.
Fragmenty z Opery nie są wybierane przez przypadek: każda para "rzeźb i muzyki podyktowana jest konkretnym pomysłem. Autorzy wystawy próbowali przestrzegać kontekstu kulturowego i historycznego prac i poszukiwania zgodności - na poziomie emocjonalnym lub rzeczywistym. Na przykład premiera Opery Piotra Tchaikovsky "Eugene Onegin" odbyła się w 1879 r. - Praca ta może być wysłuchana w hali "Larinsky Ball", gdzie wystawiane są rzeźby tego samego czasu. Dane z tego pokoju symbolizują różnych bohaterów opery: w "Portret młodej kobiety" Alexander Belyaeva, organizatorzy wystawiennicze widzą Tatiana, w "Portret S. S. Poliakova" Mark Antokolski - Eugene.
Możesz policzyć inne parallety. Na przykład, ostatnia scena modlitwy Margarity z Opery Karola Guano "Faust" towarzyszy dwóch rzeźbach: "Chrześcijanin pierwszych stuleci" beklemisheva i "Chrystusa" antykoliny.
Paralele teatralne są śledzone w koncepcji architektonicznej "(nie) mobilność". Architekt Alexander Krvertsov z warsztatu TSIRKUL, autor projektu na temat rekonstrukcji "Mosteję", był zaangażowany w projekt kosmiczny na wystawę. Odwrócił przestrzeń wystawową w próbce teatru.
Ten pomysł jest odczytywany natychmiast - alzal przy wejściu do kompleksu zwrócił się do podobieństwa foyera teatralnego. Liny Larni powiesić z sufitu, dźwięki ustawienia orkiestry są słyszane z daleka, a Katarzyna II i Aleksandra I (ich popiersia stworzyła Fedot Shubin) wydają się być teatry, czekając na trzecie połączenie. Ponadto odwiedzający wystawę będą widziani pokrywę z inskrypcjami "Wyjście na scenę" i "Cichy! Jest wydajność. " Z boku - dwie galerie, prawo - kilka sal, z których każdy stał się alegorią historycznych scen światowych.
Być może najbardziej imponująca przestrzeń czeka na widzów na drugim końcu pierwszego piętra: jeden z pokoi wykonywanych w duchu amfiteatru i umieścić tam portrety rzeźbiarskie. Biust Aleksander Puszkin jest przylegający do postaci Balleriny Julii, Herzen, Dostoevsky i Gorky, a po lewej stronie - popiersie Carl Markx obserwuje się na nich.
Drugie piętro psuje teatralne stoke: jest ozdobione w jasnych kolorach, a bloki tematyczne są więcej. W każdym z nich umieścił jedną lub więcej rzeźb, towarzyszą ich operze.
Trzy fakty dotyczące wystawy- Twórcy wystawy używali fragmentów 15 opera rosyjskich i zagranicznych kompozytorów: Alexander DargomyZhsky, Richard Wagner, Puccini Gachomo i inni autorzy.
- Obok eksponatów są ich krótkie, ale poufne opisy - goście mogą nauczyć się, na przykład, z których popełnił palnik Ivan Vitali, "przeniesienie relikwii Aleksandra Newskiego" lub dlaczego po wizerunku Don Quixot Ilya Ginzburg przeniósł się do społeczności problemy. Prezentowane są opisy opery - można je znaleźć w Internecie obok rzeźb.
- Nowy projekt wystawowy "Maneja" - połączenie podejścia akademickiego z efektami zewnętrznymi. Aby w jakiś sposób testować test, organizatorzy będą publikować fundamentalny katalog naukowy o rosyjskiej rzeźbie. W tej chwili publikacja nie jest jeszcze gotowa, planuje się wydać w drugiej połowie kwietnia.
Podczas gdy katalog programu "Maneja" nie jest gotowy, odwiedzający ekspozycję mogą zapoznać się z artykułami w Internecie, dając podstawową ideę historii rzeźby domowej. Takie materiały można znaleźć na przykład na stronie "Dieltetant" lub w rosyjskojęzycznej "Wikipedii". Ponadto można przeczytać przegląd wystawy w edycji gazety sztuki, a także wywiad z organizatorami projektu. Publikacja GQ na ekspozycja została powiedziana przez Wasilia Vakhatova i Pavel Prigar, a wieś - kurator Elizabeth Pavlycheva. Wreszcie, w przyszłym tygodniu Masters School zdobędzie podcast o wystawie z udziałem wasili w Barhahatovie.
Wcześniej "papier" opowiedział o najbardziej ciekawskich wystawach Petersburg w marcu. Przeczytaj również naszą recenzję wystawy Milleniov Artists z Rosyjskiego Muzeum.
Szukasz przyzwoitej wystawy, zabawy lub koncertu? Zapisz się do przewodnika papieru kulturowego ?
Na przykład Vyatsky Art Museum i Yaroslavl Regional Art Museum
Przebudowa budynku Kurengy DZHACOMO rozpoczął się w 2013 r., Praca kontynuowała do lata 2016 roku