W tym tygodniu trzy nowe projekty wystawowe będą otwarte w Muzeum Sztuki Współczesnej, aw galerii "Triumph" - dwa. Również w naszym wyborze znajdziesz wydarzenia na temat architektury i projektu: wykład na temat architekta Ilya Voice, Ekspozycja studentów i nauczycieli szkolnych bagna w ramach "anatomii konstrukcji", rozmowy o meblach radzieckich 60. i wystawa projektu Przedmioty z lat 70-tych stworzone pod wpływem kursu Arte Poveary.
Wykład Irina Kulik "Niedostępny Mirka: Miniatury, makiety, dekoracje"
24 marca. Zacznij: 19:00. Cena: 500 rMiniatury, domy marionetki, układy są jednym z najważniejszych tematów sztuki współczesnej. Jest to nostalgia dla idealnego dzieciństwa, który nie był i marzenie o niemożliwym świecie i mechanizmu umysłowym do zarządzania rzeczywistością. Kontynuując tradycję tworzenia domów lalek i mechanizmów wznoszących się do XVI wieku, artystów XX i XXI wieku zbadali tę dziwną grę w niemożliwe. Z "komórek" Louise Burgeois i układów z własnymi dziełami Marsylii Duzane do miniaturowej Roberta Gobere i Sleeping Houses Rachel Whited - Skalowanie świata umożliwia stanie się demiurge niedostępnej utopii.
Wykład transmisji online "Ilya głosy"
25 marca. Zacznij: 19:00. Cena: 200o.
Archiwum Ili Alexandrovich Gotlina w Muzeum Architektury ma 300 arkuszy graficznych, a muzeum zebrane przez prawie dwie dekady. Najbardziej imponująca objętość materiałów została przeniesiona do rodziny magisterskiej po jego mielonej wystawie monograficznej w 1946 roku. Podczas wykładu nie tylko jasne cechy kreatywności architekta, ale także historię otrzymania rzeczy, ich miejsce w historii architektury krajowej, a także stopnia popularnych współczesnych. Wykładowca - Polina Yuryevna Streltsova - historyk architektury, oficer naukowy Muzeum Architektury, szef sektora naukowego przechowywania funduszy architektonicznych i graficznych stuleci XX-XXI.
Era "Goat Nogi": Radzieckie meble z lat 60. XX wieku
25 marca. Zacznij: 19:00. Cena: 500 oW wykładzie omówimy, kto w ZSRR w latach 60. zaprojektowanych meble jako ich główne prace oraz w których wystawiane są muzea te elementy. Artem Djurko - Ekspert, autor pracy i artykułów na temat rozmrażania mebli - opowie o najważniejszych wystawach meblowych odbywających się w ZSRR w epoce rozmrożonej, konfliktów między projektantami a fabrykami i szkołami projektowymi w Moskwie, Leningrad i Bałtyk Republik USSR.
Anatomia struktur. Inżynieria Sztuka Rosji w europejskim kontekście obrotu XIX - XX wieku
18 marca - 23 maja. Cena: 100 O
Ekspozycja umożliwia spojrzenie na wnętrze do jednej z rocznych "lekcji anatomii" prowadzonych w szkole architektonicznej marca. W tych klasach uczniowie zbadają relacje w rozwoju społeczeństwa, technologii i estetyki na przykładzie wybitnych budynków o różnych okresach historycznych. Wszystkie modele prezentowane na wystawie i materiały analityczne są wykonane przez studentów i nauczycieli szkół marsz w ramach kursu "anatomii konstrukcji" w roku szkolnym 2019-2020. Wystawa odzwierciedla wynik pracy nauczycieli i studentów, a jasno ilustruje rozwój sztuki inżynierskiej, która zdecydowanie wpłynęła na pojawienie się architektury na całym świecie.
Shuzbekistan.
19 marca - 30 maja. Cena: Free.Wystawa Olga Shurgina "Shuzbekistan" - pierwszy dla artystycznego projektu solowego, który otwiera cykl wystawek zamiennych w ramach inicjatywy zespołu w holu, aby wspierać młodych artystów o nazwie #lobbybeleve. "Shuzbekistan" jest wspaniałym światem, podróże czasowe, taniec obrazów i form, jacuzzi ulubionych artystów lecące do wzorca z leitmotifs jej kreatywności: połączenia rodzinne, rzemiosło, tradycje, role kobiety we współczesnym świecie i znalezienie się .
Victoria Kosheleva. Fantom pocałunek
19 marca - 18 kwietnia. Cena: Free.
Victoria Koshelieva działa w gatunku malarstwa graficznego. W swoich obrazach wyświetla surrealistyczne światy - wyimaginowane przestrzenie do gier, w których, jak w teatrze, należy pobierać z kontekstu sceny. W dziełach przedstawionych na wystawie odniesienie do poezji amerykańskiego poety Richard Botigan jest wyraźnie śledzony. Takie malownicze wymykły doprowadziło do nazwy wystawy pobranej z jego wiersza Pharm Pocałunek o tej samej nazwie.
David Clarbaut. Niewidoczny dźwięk
26 marca - 2 maja. Cena: 500 rJest to pierwsza osobista wystawa David Clarbaut w Rosji. Korzystanie z technologii wideo, fotografii, kina i 3D, Clarbaut tworzy obrazy, które kwestionują i oczekiwania widza. Na wystawie "Niewidoczny dźwięk" są prezentowane prace stworzone przez ponad dziesięć lat, które zbadają zjawisko "Dark Optics" - ten termin artysta oznacza obecny stan obrazu. Według artysty, w XX wieku, śmierć obiektywu w sztuce zakończyły się w dziedzinie, a produkcja sztuki powróciła do instalacji do 1850 r., To jest powszechne zdjęcie.
Antologia ubogich w sztuce wizualnej i wzornictwa. Dialog między Rosją a Włochami
26 marca - 30 maja. Cena: Free.
Wystawa stanie się rodzajem porównawczej analizy estetyki ubogich na przykładzie przedstawicieli włoskiego artystycznego przepływu sztuki wiary i rosyjskich uczestników wystawy "Rosyjskie biedne" - ten termin wprowadził kurator Marata Gelmana w 2008. Wystawa obejmuje również obiekty projektowe z siedziby 1970, stworzonej pod wpływem przepływu Arte Paveary - dzieła URANO Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Kuratorzy na dużą skalę - Christina Krasnoyanskaya i Zarina Thai. Wystawa będzie również uczestniczyć prace takich jasnych przedstawicieli "rosyjskiego biednego" różnych pokoleń, jak Valery Koshlyakov, Sergey Shehovsova, Nikolai Polissky, Aleksander Brodski, Andrei Kuzkina, Ivan Tługi itp.
Irina Petrakova. Manifestuje zniknięcie
do 28 marca. Cena: 300 p
Wystawa artysty Irina Petrakova poświęca się zmieniających się stosunkach między organizmem a otaczającym go środowiskiem. Pierwszy pokój przedstawia grafikę, haft, rzeźbę i wideo: seria prac utworzonych w ciągu ostatnich pięciu lat, badanie wielu tematów i są wykonane w wielu różnych technikach: abstrakcje stworzone przez metodę automatycznego pisania, rzeźby cukru na metalu " Kule "z haftem w Savanowie i pergaminu. W tej polifonii Harmonia jest słyszana: W centrum każdej pracy jest ciało - stara się wejść w przestrzeń, wykrywa się w nim lub nie może go zostawić.