Na początku marca w ramach projektu szczegółów Moskwa przybył sześciu dziennikarzy z sześciu miast. Eksperci miejski stali się dyrygentami dla naszych gości i pokazywali im niesamowitą Moskwę, której nie zobaczysz w przewodnikach turystycznych. Publikujemy swoje raporty na stronie internetowej "Moskvich Mag". Pierwszy, który dzieli się wrażenia dziennikarza z Petersburga Stanislav Smirnova.
Kiedy rezydent stolicy kultury Rosji została zaproponowana, aby zobaczyć życie artystyczne Moskwy, traktowałem tę propozycję z osobliwym snobizmem. Muzeum Puszkin, Tretyakovka, Muzeum "Garaż", Mimf, Cóż, "Winzavod" na cienkim końcu - gdzie z tych miejsc, jeszcze nie bonę i co jeszcze mogę już zobaczyć?! Co mogę zaoferować w mieście, gdzie nie ma Hermitage i Rosyjskie Muzeum?!
Przyznaję się, przychodząc do Moskwy regularnie, żyłem stereotypem w samochodzie miejskim, gdzie sztuka jest niczym więcej niż inną formą wypoczynku na zawsze pracujących mięśni i zmęczonych gości stolicy, którzy chcą umieścić kleszczkę na liście "był widziany." Pozwól, że będzie mi szczery - nigdy nie wiedziałem, szczególnie to, co dzieje się za ścianami galerii sztuki i jak praca narodziła się w warsztatach. Dlatego oferta Moskvich Mag, aby spędzić kilka dni z kuratorami i zobaczyć miasto z niezwykłą perspektywą dla mnie, ich oczy i ich własny pryzmat postrzegania krewnych dla nich okazało się bardzo kuszące. Nie mogłem się oprzeć tak pokusie. Nagle naprawdę zaskakują?! Dwa dni, dwóch różnych ludzi - jedna Moskwa.
Między Petersburgiem i Moskwa, zaledwie godzinę lotu z wygodną zieloną linią lotniczą S7. Kolejne 40 minut i zbliżam się do małej rezydencji w samym sercu Zamoskvorechye, gdzie znajduje się projekt "Richter". On także o kulturze. Tylko siedem pokoi i własnej galerii sztuki współczesnej, a ostatnio także kreatywne rezydencje, gdzie można próbować, tworzyć nowe kolekcje, spotkać przyjaciół, przejdź do żywych eterów z formatami eksperymentalnymi i organizować działy.
Pierwszy dzień z Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko stał się kuratorem pierwszego dnia, w przeszłości dyrektora artystycznego "Vinreevoda", obecnie kuratorem do zarządzania sztuką i galerii Szkoły Business School of School RMA. Nikolai jest pseudonimem i jest dla niego bardzo odpowiedni - jest szybki i obracający, który znalazł odzwierciedlenie w naszym programie: siedem miejsca w jeden dzień. Natychmiast uruchomić naprzód i powiedz, że mieliśmy czas wszędzie. Nikolai Palazhchenko, założyciel Lazy Mike Gallery Michail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) i Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Zaczęliśmy z Muzeum Anny Golubanka, która jest teraz konserwowana i czeka na początek rekonstrukcji na dużą skalę, a gdy laboratorium dyrektora Aleksandra Shane znajduje się w swojej przestrzeni. Tutaj odkrywa znaczenia i ery - jest to próba aktualizacji przeszłych i budowlanych połączeń wewnątrz różnorodności random wokół nas. Zaskakująco otaczający dzieła N. Goncharova, M. Larionava, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevicha, V. Mamysheva-Monroe, piosenki V. TSOI oraz projekty Timur Novikova. Był to najbardziej Nemoskovsky Projekt, ostro wyróżnia się jego filozofią i podejście na tle wszystkich innych lokalizacji. To laboratorium jest artefakt Petersburg, jakiś nieznany sposób tymczasowo dowiedział się w historycznym centrum Moskwy.
Przed następną galerią idziemy pieszo. Słońce świeci, wiosna przyszła do Moskwy, a Nikolai Palazhchenko opowiada o nasyconym życiu fikcyjnym stolicy i o sztuce Bazylei, którego przedstawiciel w Rosji jest. Galeria Alina Pinsky znajduje się w domu Isakowa na Prechistence, jeden z jasnych zabytków Moskwy. Kiedy już tu mieszkali, a dziś w przestronnych lekkich wnętrzach pokazuje sztukę współczesną. Ten rodzaj przestrzeni może być wszędzie - w Bejrucie, Lizbonie lub Paryżu. Tylna atmosfera, gabinet Alina Pinskaya, a na ścianach Francisco Infanta i Nonna Gorunova "Artefacts" na ścianach Francisco. Pięćdziesiąt fotografii z serii "nocą", stworzone przez artystów podczas pandemii. Autorzy myślą o tematyce filozoficznej nocnej przejścia do dnia świetlnego - w końcu jest to, że w ich opinii wieczność przychodzi. Galeria w Alinie jest w jakiś sposób sterylna, a do poprzedniego miejsca jest jeszcze bardziej kontrast.
W galerii fragmentów spotykamy swojego właściciela Sergey Guschin - jest młody, dynamiczny i udany. Kilka lat temu postanowił radykalnie zmienić sferę aktywności i opuścił marketing w sztuce współczesnej. Okazało się bardzo dobrze. Teraz Galeria już zaczęła zarabiać, otwiera nowe nazwy i pokazuje je na całym świecie, wspiera artystów LGBT i przynosi ciekawą pracę w małej przestrzeni w Pucharze Potapovsky. Teraz wspólna wystawa na pierwszy rzut oka nie jest podobna do siebie artystów - brytyjska Patricia Aires i Amerykanie Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". Wystawa jest zbudowana na dialogu między dziełami dwóch artystów, która jest zjednoczona zainteresowanie takimi tematami jako ograniczenia, mechanizmy ochrony i przezwyciężenia obaw. Okazało się Nairino, ale bardzo atrakcyjne. A jeśli owijasz się w małej przędzy na końcu galerii lub do biura, będzie dzieło Pacyfiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov i innych miejsc bardzo prowokacyjnych artystów.
Sztuka w Moskwie znajduje się na wiele sposobów na biznes. Prace powinny być sprzedawane, artystów - jeździć na wystawach sztuki współczesnej i szampana - wlać rzekę na Venisions w niezliczonych galeriach w całej Moskwie. Teraz zaczęła się moda dla sztuki współczesnej. Każdy chce odebrać coś, mają w domu, nie jest kolejnym plakatem z Yellowkorner, ale coś obecnego i posiadające pewną wartość, a nawet lepsze, aby była to inwestycja, a koszt pracy rosły. Jestem również goniący moich celów najemników i szukam tego, co powiesz na ścianach salonu w swoim nowym mieszkaniu, które dosłownie kupiłem kilka miesięcy temu w centrum Petersburga. Idę, dbam, próbując spróbować.
W galerii Lazy Mike, jakoś się podobało i chciałem coś kupić. Teraz wystawiane są dzieła Romana Manichiny. Są jasno i emitują wyłącznie radosne emocje, które w naszych czasach nie wystarczy i które są tak niezwykłe dla nowoczesnego malarstwa. W obrazach morza słońce, mewy i dziewczęta w kabriolecie mają selfie. Okazało się tak rosyjską sztukę pop.
Temat z biznesu i łączności sztuki jest szczególnie jasno śledzony w Cube.moscow Art Center, położony na piętrze -2-m Ritz-Carlton Moskwa. Teraz tutaj z kilkunastu galerii, której skład jest okresowo zmienia się. Cube jest całkowicie unikalnym projektem nie tylko dla Moskwy, ale także dla Rosji - tutaj sztuka integruje się z przestrzenią hotelu miasta, co pozwala stać się częścią środowiska publicznego miasta. Jesteśmy przyzwyczajeni do tego, że w hotelu można żyć lub iść do restauracji, ale przyjeżdżamy do oglądania sztuki współczesnej ... nie było czegoś takiego. Kostka jest pierwsza. Teraz, gdy obszar gościnności aktywnie odwraca punkty wzrostu i sfery, w której można zdobyć biznes, a nie przyciągnąć gości, takie idee są istotne więcej niż kiedykolwiek. A sztuka w kostce jest istotna. Jak na przykład projekt artysty Andrei Syleva "Collector" w galerii PA. Obiekty sztuki pojawiają się jako towary pod jednym znakiem towarowym rozpoznawaną siecią hipermarketów. I mogą je kupić - wszystko jest naprawdę.
Z produktu do jego produkcji. Nikolai Palazhchenko obejmował dwie warsztaty sztuki w programie pierwszego dnia. Pierwszym był fundusz warsztatowy Vladimir Smirnov i Konstantin Sorokina, położony w budynku przemysłowym w samym centrum Moskwy. Wpadliśmy tu dosłownie na otwarciu wystawy artystów Urali "Ogród nieziemskich pocieszeń". Właśnie skończyli przynieść ostatnie uderzenia, a kurator projektu Alice Sychev fasciale powiedział nam o swoim pierwszym projekcie wystawowym. Uważa, że jej ojczyzna jest Ural, jest teraz istotna z punktu widzenia sztuki współczesnej. W centrum jednego z pokoi - dzieło Lyudmili Kalinichenko o świadomości, o tym, że kiedyś ludzkość przestanie zabić zwierząt, a mięso zacznie rosnąć masowo w probówkach. Praca Luda jest objętościowa, z elementami kinetycznymi i sztuką wideo - jako duży ołtarz meksykański. Można go rozważyć przez długi czas i szukaj różnych znaczeń.
Moskwa jest dziś dużym botołem topnienia i centrum kultury ogromnego kraju, w którym przychodzą artystów z całej Rosji. Łatwiej jest zrealizować swoje ambicje i sprawić, że zauważysz i doceniasz. W tym względzie miasto jest otwarte na talenty.
Ale talenty potrzebują wsparcia i jest to dla tych celów, że przez kilka lat ma już warsztaty "garaż". Nie daleko od centrum, w głębokościach VDNH, gdzie przybyliśmy wieczorem. Pawilon "Cosmos" świeci, a 18 warsztatów artystów znajdują się w dwupiętrowym budynku po konkurencji. Tutaj mieszkają i pracują - okazało się specyficzną gminę. Głównym miejscem w warsztatach jest kuchnia, a tutaj jest już przygotowany do naszego przybycia, ale na razie idziemy na wycieczkę z kuratorem projektu Ivan Isaev. Mała biblioteka i sala do oglądania filmów, pokój na jogę i medytację oraz świętych świętych - właściwie warsztaty. Jesteśmy zaproszeni do kilku z nich. W jednym młodym artysty Lera Lerner pokazuje nam swoją pracę - sukienka z gumowymi klaropami: "To jest specjalna sukienka na uściski. Po naciśnięciu przycisków zaczynają się wycisnąć. " W innym pokoju - małżeństwem artystów z Mińsk Dina Beetle i Nikolai Svetivtsev z grupy Eefff, ich praca będzie widoczna w garażu na wystawie "Spekulacje, podróbki, prognozy", gdzie faceci będą w ramach pracy Grupa MediaActivist Association "Cafe-Ice-Cream" Robią sztukę wideo, w której koty uczą przezwyciężyć przeszkody w postaci rysowanych drzwi w domu na Lubyanka. Wydaje się, że jest dialogiem z Peter Pavlensky. A potem siedzimy na obiad, a to okazuje się, że zainteresowanie artystami dla gości nie jest mniej niż mamy do nich.
Drugi dzień z Zariną Tajską
"I pójdę do pięknego płaszcza na nabrzeżu i spotkam się z tobą". (C) Zemfira.
To prawda o nas z kuratorem drugiego dnia Zarina Thai. Zarina to miniaturowa dziewczyna z subtelnymi cechami twarzy i żywego umysłu. Spotkaliśmy się w Zamoskvorechye i idziemy na Solar Moskwa na wystawę Zhang Huan "Miłość jako mądrość" w gumie. Słońce świeci, podważam w okularach, a Zarina mówi mi o kreatywnym i fizycznym cierpieniu chińskiego artysty, którego nowe prace zobaczę za kilka minut. Przetłumaczyła go z Chińczyków, więc doskonale rozumie temat jego kreatywności i kontekstu. Zarina ogólnie wie dobrze i rozumie Chiny, gdzie mieszkała wszystkie dzieciństwo z rodzicami.
Stanislav Smirnov i Zarina ThaiGaleria Gum-Red-Line osiadł na ostatnim piętrze domu towarowego. Po drodze przechodzimy przez prezentacje z słynnymi nazwami i obfitościami jasnych towarów: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... a następnie ostry kontrast. W przestrzeni wystawowej, tylko dwa płótno - "Lyubov №2" i "Lyubov Number 7". Całe ustawienie jest jak klasztorny Celle - miejsce, w którym mnich artysta modli się i medytuje. A ponieważ sztuka dla Zhang Huan jest bezpośrednim kontynuacją życia, coś bezpośrednio związanego z codziennym życiem, wtedy komórka znajduje się w sercu stolicy, w galerii z widokiem na główny placu Rosji w otoczeniu tłumu i nieskończonymi butikami. Taka jest wstęga Mebiusa.
A potem idziemy do warsztatu rzeźbiarza Sergey Shehovtsova. Przed wszystkimi rozważenie, pij brandy i zjedz plasterki cytryny, a Siergiej pokazuje nam na drwinach rzeźby miasta - nie są jeszcze w rzeczywistości, ale naprawdę chcę, żeby pojawili się gdzieś w "Charity". Pracuje w gatunku nowej biednej sztuki rosyjskiej, przy użyciu brzegów piwa, cementu, piany i gumy piankowej jako materiałów. Sergey przybył do Moskwy 30 lat temu z regionu Rostowa, a dziś Moskwa stała się jego miastem. Jego prace są na posiedzeniu Tretyakowskim, Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej, Państwowego Centrum Sztuki Współczesnej oraz w wielu prywatnych kolekcjach. Na stole warsztat jest nowy projekt - będzie parfenon z kolumnami z puszek piwa i nowych "bogów".
Nasza ostatnia trasa biegnie obok jednego z rynków, gdzie zatrzymujemy przekąskę. Zarina nakazuje ostrygi i rozmowy o swoim nowym projekcie w galerii dziedzictwa, gdzie służy jako kurator. Sztuka jej fascynuje namiętnie. Zbiera go, goniąc go za szczególnie bliskie prace na targach i galeriach, otwiera nowe imiona. To do tak nowej nazwy - zina Izoodova - Idziemy. Absolwent szkoły Rodchenko, który pochodzi z Kijowa sześć lat temu, współpracuje z obrazami życia codziennego, odtwarzając je w aplikacjach pop-artu - rolki z papieru toaletowego, gniazd i zabawek seksualnych. Tak więc codzienne rzeczy zdobędą ekskluzywność, ironicznie wyciągając od rzeczywistości. Zina z rodziny słynnych ukraińskich artystów i szukał siebie przez długi czas. Pod wieloma względami warsztaty "garaż" pomogły jej, gdzie zina uczestniczyła jako mieszkaniec w jednym z wczesnych strumieni, a następnie wystawił się na triennial współczesnej sztuki rosyjskiej w "garażu", a jej pracuje nawet na plakaty i promocja wystawy. Zarina przechodzi przez pracę zina, podziwia i odkłada coś na jego wystawę i kupuje się do kolekcji. Zina Isupova rozpoczyna tylko swoją twórczą ścieżkę w Moskwie, ale czuł, że przyszłość czeka na jej interesujące i jasne.
Wieczorem siedzimy w jednym z barów na stawach patriarchów, a uczestnicy projektu Muzcovite Mag uczestniczą w wyciskach tego, co widzieli za dwa dni. Ktoś miał urbanistykę, ktoś miał literaturę, kogoś - gastronomia. Wrażenia dla całej wagi. Moskwa jest uderzająca - skala, podejście, otwarcie, gościnność i gotowość do zmiany. Jest szybka, szybka i szybko się zmienia. Praktycznie w oczach.
Zdjęcie: Peter Rakhmanov