Zielona mgła facet Maddine i jego stałych współautorów ostatnich lat - Bracia Evana i współautorstwo Galen Johnsonovv z Evan i Galen Johnson usunięto i / lub ruchomych filmów: "Sesje" (Sence, 2016), "Zielona mgła" ( Zielona mgła, 2017), "Elements" (Recamident, 2018), "Przynieś mi głowę Tim Horton" (przynieś mi głowę Tim Horton, 2018). Wydawało się, że dzięki Utylitarne zamówienia na stworzenie filmu pocztówkowego poświęconego 60. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco. W filmografii Maddiny była już jedna "pocztówka" - "Mój ojciec ma 100 lat" (mój tata jest 100 lat, 2005) na rocznicę Roberto Rosselliniego, ale sprawa była wyjątkowa. Skrypt do filmu napisał Isabella Rosselini, córkę jubileuszy i jedną ze stałych aktoreków Maddine; Wykonała również prawie wszystkie role w tej kinowej fantazji. Źródło inspiracji serwowane jako niezwykle najbliższa historia i wspomnienia z dzieciństwa dzieci i jego praca.
Stworzenie "zielonej mgły" (zielona mgła, 2017) umieścić złożone zadanie przed dyrektorami. "Pocztówka filmowa o mieście" przynosi myśli o nudności tego samego rodzaju rozpoznawalnych gatunków, niepotrzebnych patosów i niektórych fałszywych. Forma prymitywna, obejmująca płaskość, niski czas i rozpoznawalne funkcje ... Istnieją jednak inne próbki, na przykład "o ładnym" (à propos de Nice, 1930) Jean Vigo. Wraz z operatorem Boris Kaufman Vigo entuzjastycznie uruchomił "Nature" - kolorowe postacie na jego eseju o mieście. "W odniesieniu do ładnego" - tylko widoczność obrazu gatunków. Choroba Dyrektora i jego rozpaczy podyktowała optykę dla bardzo osobistego filmu autora zamkniętego w przestrzeni zagranicznej i odrzucenia.
Jeden z filmów "Urban" Madedina jest "My Winnipeg" (My Winnipeg, 2007). Autobiograficzne, a zatem najbardziej intymny reżyser filmowy jest poświęcony nie tylko historii miasta natywnego, ale także rodziny autora. Narracja w nim jest wykonywana przez usta bohatera próbującego, dziwnie wystarczająco, Winnipeg urlop. Przewijający głos z twarzy Maddine mówi o nie-wolności szczegóły o Winnipeg: że jest to najzimniejsze miasto na ziemi, że jest to miasto Lunatikov, że w Winnipegiańskich słowo "jeśli" jest inspirowany horrorem, a na tym samym Czas każdego dnia w Winnipeg - dzień "jeśli" Bohater tego obrazu Większość chce uciec od miasta i siedzi w pociągu, który zima noc ma szczęście. W lullingowym upale samochodu zasypiał. Marzenia i wspomnienia tworzą subiektywną logikę wypełnioną stowarzyszeniami, a priori nie pokrywa się z żadnym schematem. Autor tej logiki jest zanurzona głęboko w czasie i rozpoczyna eksperyment na temat tworzenia filmu o tej podróży. Jeśli uważasz, że Maddine sam: "Tworzysz film, możesz uwolnić się od mocy rodziny i miasta". Spanie sen i pamięć pomaga uniemożliwić: przywrócenie połączenia z martwymi krewnymi (ich bohater w jego filmie zastąpiony specjalnie wybranymi aktorami) i tubylską topografią, zrekonstruowaną dzięki ramom kroniki. Wynikiem praktycznego doświadczenia jest spokój zapomnianych. Bohater przestaje pamiętać, że miasta jego dzieciństwa już nie, że jego brat i ojciec zmarły. Bierze miasto i pogodzi się z nim w Objawieniu, co dzięki Winnipega, że był kim jest. A miasto w końcu pozwala mu.
Ale jeśli Winnipeg jest przestrzenią bogatą w osobiste doświadczenia, dziecinne lęki i młodzieńcze obrażania, czyli dosłownie obrazy praw autorskich, a potem San Francisco jest absolutnie niezbędnym miastem. Podejdą do niego, Avid Sinefil może tylko za pośrednictwem już istniejących obiektów kinowych. Aby stworzyć "zieloną mgłę" Maddin i jego współautorom z Azart Vigo szukali materiału. Ale nie w prawdziwym San Francisco, ale w filmach, które uchwyciły wygląd miasta. "Zielona mgła" to w pełni zgromadzony film, który pokojowo przylegający ramek z klasycznych filmów, programów telewizyjnych, mało znanych produktów kategorii B, rolki z YouTube. Autorzy filmu wyrównali ponad sto obrazów w prawach - tylko obecność selekcji była tylko obecnością w ramkach San Francisco lub jego okolic.
Prawdopodobnie najbardziej kultowy film dla San Francisco jest kultem "zawroty głowy" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. "Zielona mgła" krytycy zwane kolażem "remake" tego filmu (bezpośrednio z "zawroty głowy" był używany tylko jedną krótką ramę), autorzy naprawdę rekonstruują "zawroty głowy", ale ta odbudowa jest spekulacyjna i bardziej przypomina polowanie na fantomów Film Hichkok, a nie skrupulatną puzzle. W "zielonej mgle", jak w "zawrotym głowie", obsesja zniknęła, a pragnienie podporządkowania go prowadzi do niejasnego przeczucia powrotu zdalnej przeszłości. Przeglądarka naprawdę rozpoznaje działkę filmu, ale tylko na skojarzeń z oryginałem. Podczas pracy na zdjęciu Maddin i jego współautorzy byli zdumieni, jak często te same obiekty usunięte z tego samego kąta spadły do obiektywu kamery różnych operatorów, z tym samym mitańskim, z podobnymi do siebie. Słynne obrazy są tak głęboko assety świadomości, które raz na raz, dyrektorzy powtarzają schematy i bangi, produkujące coraz więcej nowych filmów na świat, a publiczność odczytuje widzów jednocześnie, nawet bez realizacji tego w pełni. Bliźniacy bohaterów filmu Hitchcock, krążąc w loty i dążenie do całkowicie innych obrazów, nie tylko inspirują strach przed utratą wyjątkowości wspomnień, ale także wykazują przerażającą niedobór cylindra.
"Zielona mgła" jest trudniejsza niż tylko "czyszczenie" zawroty głowy ": Autorzy zostali wprowadzeni dodatkowo - druga rzeczywistość filmowa. Detektywi, badanie wyglądu zielonej mgły w mieście, ogląda filmy, z fragmentów, których i fabuła "zawroty głowy" jest ustawiona. Ta fabuła wykracza poza aparat projekcyjny i przeraża swoje rozpowszechnione - pokonuje granice wszystkich początkowo danej rzeczywistości, wychodzi z kontroli. W finale Bohaterowie nie ma nic innego, z wyjątkiem zniszczenia wybranych ramek.
Detektywi są alterami Ego Maddine i Johnson. W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o charakter mgły, bohaterowie natknęli się na klipu popularne w latach dziewięćdziesiątych z synchronizacji Band Boise Band '. Pojawienie się młodych młodych mężczyzn w lesie w pobliżu San Francisco zniechęca postacie, tak aby zadają asystent, aby pokazać "inny" rekord lasu. W przerwie technicznej między widokami jeden detektyw pyta inny: "A czego szukamy?" I dostaje bardzo uczciwą odpowiedź: "Nie wiem". Podobnie autorzy Zielonego Tumanu nie wiedzieli dokładnie, czego szukali, ale gdy tylko w ciągu wielu godzin pojawiła się, pojawiła się wyszukiwanie, nieświadome z pewnością sygnalizowałem, że było to, co jest potrzebne. Ramy wydawały się, jakby sami zostały zorganizowane w narracji dzięki stowarzyszeniom. Idea, że wszystkie filmy, których maleńkie ramki wszedł do "zielonej mgły", były potencjalnie związane ze sobą, skonfrontowane do otchłań irracjonalnych - władze autorów nad materiałami okazują się utracone. Film mastering rzeczywistość, określa miejsce San Francisco i tworzy swój wizerunek. Kino przestaje być odzwierciedleniem rzeczywistości, zaczyna go tworzyć.
W jego wykwintnej grzech, Hitchkoku "ubrany na morderstwo" (ubrany na zabójstwo, 1980) Brian de Palma zajmował spotkanie bohaterów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej bez pojedynczego słowa. Dokładnie dziesięć minut później scena napięta trwa, podczas której jest gra ze zmieniającymi się rólami: w męskiej i kobiece, poświęceniu i ściganiu. Muzeum jest przestrzenią, wyśmienioną wizualnymi obrazami, a zatem - przestrzeń milczenia. Pierwsze słowa bohaterki Enterów Angie Dickinsonów zabrali tylko kroków, na granicy zwykłej rzeczywistości. W porównaniu z podobnymi ramkami w muzeum od "zawroty głowy" - jest to celowo długie i wolno, bolesne dla sceny widza. Brak dialogów w nim naturalnie i supernaturalnie jednocześnie.
Maddine (wentylator John's Tiugh) i Johnson poszedł do bardziej radykalnego kroku: starannie wycinają prawie wszystkie repliki z ramek używanych w zielonej mgle. W scenach sugeruje dialogi, tylko wtryskiwacze, przerwy, grymasy, elokwentne widoki, paradoksalnie wzmacniający wpływ nie wiarygodnych słów. W przypadku efektu komicznego, nieuchronnie wynikające z kontemplacji takiej atrakcyjności, konieczne jest zdanie sobie sprawę, że sceny nie są pozbawione znaczenia. Zgodnie z faktem, że pokazano dosłownie między słowami, przez doświadczenie zgromadzone podczas innych filmów z tymi samymi typowymi scenami, możesz przywrócić zawartość. Ale ta recepcja w ogóle widz przełamuje wyzwanie szansa. W celu rozważenia warstwy absolutnie niezrozumiałe bez użycia nożyczek montażowych, ukrytych za dyktaturą autora i obojętnym myśleniem wzrokowym, przyzwyczajeni do skrzyżowania klipustowanych fraz i schematów gatunków.
Ramki z ikoną bojowników Chuck Chuck Norris są pięknie zamontowany w drugiej części filmu pod tytułem "Catatonia". Katatonia, czy owug, jest to, że jest całkowicie nieoczekiwany, aby zobaczyć w wydajności Norris, ale daje jeszcze więcej - dosłownie egzystencjalne tęsknoty, która znajduje się w przypadku niego, a nawet dwóch ramek. Maddine i Johnson sprawiają, że widz wątpiący prawdę o ich percepcji, zwracając uwagę na stopień gloryfikacji i podporządkowania kodów i kontekstów utworzonych w branży.
Jedno z niewielu zwrotów, przecież brzmiało w "zielonej mgle": "Miasta na świecie umierają". W ich miejscu znajdują się potwory i polipy, rusked na fasadzie budynków. A nie tylko budynki - historie, pamięć i prywatne doświadczenia. W "Green Tuman" ciągłą kaskadę technik kinowych, historia miasta powiedziano - od przybycia Hiszpanów na ziemię przyszłości San Francisco do trzęsienia ziemi i całkowitego zniszczenia tego miasta. Zbiory katastrofy, a ewentualnie, bardzo zielona mgła była taka sama - a to tylko jedna z możliwych interpretacji. Miasto, zniszczone przez trzęsienie ziemi, z jednej strony, zostało wpisane na działkę obrazów, z drugiej, w prawdziwej historii, która jest w dużej mierze typowa dla amerykańskiej osady przybrzeżnej. Ruiny pod wieloma względami - wizerunek refleksyjności, samoświadomości kultury, odbicia na własne źródła. Wyszukiwanie i włączenie w filmie licznych ramek zniszczenia miasta jest widok, który należy do estetycznej kategorii wysublimowanych. Inspiruje strachu, pozbawia świadomość okazji do działania i otwiera potencjał nieświadomości.
Oprócz "zawroty głowy", Maddine i jego współautorowie mieli przynajmniej kolejne źródło inspiracji - film of John Carpenter "Mgła" (mgła, 1980). To nie tylko częściowe zbieżność działek, ale także o stosunku do miasta. W filmie Carpenter, miasto Antonio Bay przygotowuje się do obchodów stulecia od daty Fundacji, ale święto jest przyćmione przez nieznane zjawisko naturalne - gęsta zimna mgła mgła, która idzie prosto z oceanu. Legenda, powiedziała w Prologu, mówi, że statek popłynął do brzegów, aby oprzeć osadę, utopiony, próbując zbliżyć się do pożarów widocznych z brzegu. Mgła ukryła się z zespołu niebezpieczeństwo wraku. Załoga tego statku wciąż odpoczywa na dole, ale ich oczy są otwarte. Mgła, która doprowadziła do wraku, zniknęła też w niewymyślnie, jak się pojawił, ale wszyscy powiedzieli, że mgła wróci, a ludzie, którzy leżą na dnie morza, wzrosną ponownie i będą szukać ogniska, które je doprowadziły do ciemnej śmierci. W mgle ukryj ponuro duchy, spragniony. Maddine i film Johnsona jest jednak zwrot mgły, tym razem nie jest w cholernej zatoce Antonio (w pobliżu Los Angeles), aw San Francisco. Dlatego to nie jest załoga, ale zapomniany obraz.
Cieśla wielokrotnie odnotowała efekt Hitchcocka na jego filmach, "Mgła" wiąże się z "zawrotym", kontaktując się z "Laeye" Edgar Allan przez. Carpenter wziął linie z historii jako epigraf, Hichkok stworzony w jego filmie parafraza pracy literackiej. Ponadto jedna z ról w "Tuman" wykonuje aktorkę Janet Lee - Hichkokovskaya, przez wiele lat stał się wyzwaniem genialnego "psycho", a córka Lee - Jamie Lee Curtis w latach 70. i 80. będzie z ulubionych aktorek stolarz i odgrywa główną rolę w "Tumanie". Sam Maddin zastosował również do prac, jednak pośrednio przez artystę ODLONE Redon. Film "Odilon Redon lub Eye, rosnące wieczność, jak balon" (Odilon Redon lub oko jak dziwne zamocowania balonów w kierunku nieskończoności, 1995) powstał pod wrażeniem ponury obrazów z obrazów artysty, który był pod wielkim wpływem poezji tego samego. A. P. Wokół "zielonej mgły" powstaje jedność poufności do ogólnego świata "sztuki koszmaru".
"Mgła" stolarz i "zawroty głowy" w Hichkoku znajdują się na różnych Polakach: irracjonalny (niski budżet mistyczny horror) i racjonalny (wysoce inteligentny detektyw / thriller). W "Zielonej mgle" te formalne antypody, zachowując własną charakter, generują nowy przekonujący obraz.
Zapomniane, inaczej nieznane filmy stają się oknem do przyszłości kina, ponieważ pokazują, że nawet w takiej formie, nadal istnieją, że ich siła nie jest wyczerpana, pomimo "przemocy", wyprodukowanej przez montaż. Dzięki "zielonej mgle" filmy te tworzą nową formę i nowe znaczenie, zwalniają podświadomą energię twórców i zaszczepić w widzach smak nieznanej, bezkształtnej, łamania ramki. "Zielona mgła" jest wielowarstwową, duchami tkwi szmatką, w której podłączone są historia miasta, filmów, refleksje o charakterze i ewolucji języka filmowego.