Det er et spesielt sted i vår by, som alle astrahanets vet, selv om det aldri er inne, selv om det ikke er mange slike mennesker. Noen kom til Astrakhan Philharmonic i barndommen til nyttårs syn, noen kom hit til talen til favorittartister allerede i voksen alder. Det er mange sanne musikkelskere som prøver å ikke gå glipp av en enkelt betydelig konsert av den eldste kulturinstitusjonen i regionen.
Ast-News.ru følger det kreative livet til Astrakhan, og noterer de mest levende hendelsene og fenomenene, introduserer sine lesere med personligheter som danner kulturell plass og fremmer kunst i alle sine manifestasjoner.
Årsaken til møtet med Astrakhan-statens direktør Filharmonisk Valentina Vladimirovna Chernyakov og den kunstneriske regissøren i Natalia Alexandrovna, den kommende konserten, dedikert til minnet om den ubemannede den fremragende jazzsangeren Larisa Sazonova, ble en enestående jazzsanger. Men selvfølgelig, ved å bruke det øyeblikket regissøren og kunstnerisk direktør i den ikoniske kulturinstitusjonen, bestemte oss for å snakke med oss sammen, bestemte vi oss for å fremheve Astrakhan-filharmoniske aktiviteter.
Valentina Chernyakova:
- Jeg tar innlegget mitt i 11 år - dette er en periode når du kan oppsummere visse resultater. Det var forskjellige perioder i livet til Astrakhan Philharmonic. Så i 1994 skjedde en stor brann her: et tak brent, en konsertsal ble ødelagt. I tretten år var bygningen ikke i den beste tilstanden, og Philharmonic kunne ikke gjennomføre fullverdige aktiviteter. For dette i lang tid, minnet om dette stedet i mennesker interessert i kunst, slettet sakte.
Philharmonic kunne ikke godta besøkende på besøk, konserter ble holdt bare i lobbyen og kunstkafeen. Deretter ble en storskala rekonstruksjon holdt, hvor de viktigste parametrene ble bevart, mens nye lokaler ble lagt til som følger de moderne kravene til denne typen institusjon.
Safor-øyeblikkene ble det faktum at stien her, figurativt tale, truet gresset. Derfor, i 2007, da bygningen var fullt forberedt, spørsmålet om hvordan man skulle returnere oppmerksomheten til filharmoniske Astrakhans. Og for å vise at dette ikke bare er et kunsttempel, hvor en person kan føle seg komfortabel. For å gjøre dette var det nødvendig å ta hensyn til trenderne i det nye århundret og tiltrekke neste generasjon seere.
På jakt etter et kompromiss, introduserte vi en gratis kleskode når vi besøkte konsertprogrammer. Dette var det eneste øyeblikket der vi tillot seg å tilpasse seg publikum. I et forsøk på å sikre at våre tilskuere vokser i åndelige og kulturelle årer, prøver vi å stå i et bestemt trinn, og danner en høy smak og bekjentskap med de beste prøvene av musikalsk kunst.
Natalia lolish:
- Jeg jobber i dette innlegget i tre år. Før det lærte han på vinterhagen, jobbet på det regionale kulturdepartementet. Vi har et fantastisk kreativt team i Philharmonic, og det er et mål, en bestemt plank, som vi streber etter. Hovedoppgaven med våre aktiviteter er å nivåere forskjellen mellom det musikalske livet til hovedstadene og Astrakhan, så langt som mulig. Vi streber etter å invitere kjente musikere, hvorav noen som Astrakhans publikum aldri hørte. Denne prosessen har omvendt side av medaljen - presentasjonen av fremragende kunstnere gir glede ikke bare for publikum, men går også til våre musikere som snakker med dem på samme scene. Slike interaksjon er et kreativt stimulant for Astrakhan-artister.
På bildet: Natalia Lolh og Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Holde de strålende tradisjonene i Astrakhan Philharmonic, jobber vi på alle viktige områder. Vi klarer å kombinere det tradisjonelle formatet til Philharmonic med elementer av moderne trender.
Da jeg passerte på min posisjon, var jeg bare 30 år gammel, jeg hadde allerede erfaring i dette området. Etter slutten av kulturens instituttet jobbet jeg i styringen av Astrakhan-kulturen, jeg prøvde meg selv en sfære av restaurant og hotellvirksomhet og var alltid i de tykke av kulturelle arrangementer i byen, organisert ulike arrangementer. I min utdanning er jeg ikke en musiker og kunne ikke, da det ble akseptert i lang tid, i tillegg til katalogposisjonen, ta på den kunstneriske guiden. I kulturelle institusjoner må det være en ledere og en person som er engasjert i repertoarpolitikken.
Når lederskapet i regionen og profilavdelingen betrodde meg dette innlegget, spurte jeg hva du forventer av meg. Så svarte de at min oppgave er at dette stedet helbredet. Til tross for den fantastiske rekonstruksjonen, i løpet av årene av nedetid, glemte publikum her veien. Og den nye generasjonen av seere og gjorde denne bygningen i det hele tatt.
Å utføre en statsoppgave er å opprettholde og popularisere ekte kunst i sin rene form, det var nødvendig å tiltrekke seg en offentlig her. Jeg ville ikke komme ned før jeg bare var en rullende plattform og fremmet popkultur. Tenker hvordan å etablere et forhold til publikum, innså jeg at du må begynne å øke seeren fra de minste årene. Så Philharmonic returnerte barnas abonnementer, interessante programmer for ungdommen. Vi begynte å tiltrekke seg unge mennesker til oss og lokket det med alle tilgjengelige måter. Unge mennesker kom hit til spesialiserte hendelser, som ble holdt her med ungdommen i byen: KVN, "Studentfjær" og andre.
Det var viktig for oss å gjøre en Philharmonic til et hyggelig møteplass for unge mennesker. Og ved å besøke filharmoniske veggene, ble de vant til situasjonen og begynte å sakte komme til konsertene våre.
Vi forlot også alle slags utstillinger her: pelsjakker, steiner, sko og andre varer. Så, konsentrere seg om offentlig og konsert-utdanningsliv, har saken skiftet fra det døde punktet. I ti år har de barna som ledet foreldrene sine vokst, nå kommer unge selv til konsertene våre. Vi har publikum i alle aldre, og finner noe for seg selv.
Under gjenoppbyggingen ble et tretak opprettet i konserthuset, det gjorde det mulig å skape en fantastisk akustikk. Arbeide med det moderne publikum krever et betydelig teknisk arsenal: høyteknologisk skjerm, mikrofoner av høy kvalitet. Alt dette utstyret vi var i stand til å kjøpe takket være statsstøtte og sponsing. For å kompetent snakke orkestre, trenger du spesielt dyrt utstyr. Takket være slik kraftig teknisk støtte under epidemiologiske begrensninger, gjennomførte vi høykvalitets online konserter.
Natalia lolish:
- Vi jobber bare med livlig lyd. Folk kommer til oss for ekte musikk. Selv om vi har et konsolidert orkester på scenen, kor, solister, lesere - bruker vi bare en podger. Vi tillater ikke noen alternativer med fonogrammer.
Vi søker kontinuerlig etter nye former for kommunikasjon med publikum. Nylig, sammen med hodet av pop-jazzorkester, kom Evgeny Yakushkin opp med dansekvjellprosjektet, hvor den favoritt pop melodiene til den eldre generasjonen av Astrakhans, som de kan danse lyd. Slike musikalske tradisjoner er svært vanlige i Europa, hvor i spesielle daner er folk glade for å tilbringe tid der bare profesjonelle levende musikk lyder. Dette er en slags ball, tilpasset moderne realiteter. Først var det få mennesker, mange av hvalene behandlet dette venture, men da jobbet "Sarafan-radioen", og nå kan vi ikke imøtekomme alle som ønsker å dansevelder.
Våre festivaler er spesielt stolthet og fremfor alt den internasjonale festivalen til vokal kunst dem. Valeria Barsoy og Maria Maksakova, hvis ide stammer fra filharmoniske musikere i 1987, som senere ble et stort kulturelt fenomen.
I år planlegger vi tradisjonelt å tilbringe festivalen sammen med Astrakhan Opera og Ballet Theatre. I midten av april i Astrakhan vil musikken til den tsjekkiske komponisten på den barokke æraen til Baroque Yana oppdaget i Russland, bli utført for første gang: Premiere gjennomføringen av "Alls Saints" vil finne sted. Den utestående verdensklasse musikken, den berømte bassen, solistens solist av Bolshoi-teatret i Russland Mikhail Cossacks vil også komme til oss. Han er anerkjent som en av de beste bassene i Russland og har kontrakter i verdens største operahusets teatre. På vår scene vil han utføre med orkesteret til russiske folkemessige instrumenter. Denne konserten lover å være en stor begivenhet.
For å tiltrekke seg betrakteren må vi tilby noe originalt, interessant og særegent. Vi prøver å forberede programmene til forskjellige stylistikk. For å gjøre dette er det nødvendig å kompetere plakaten kompetanse, slik at fansen av klassikerne, folkemusikk eller jazz hadde muligheten til å velge sjangeren i nærheten av hans smak. En funksjon i vår kulturelle institusjon er at hver konsert er unik. I beste fall kan han gjenta fra oss om noen år, forutsatt at det vil være mulig å montere de samme kreative kreftene.
Valentina Chernyakova:
- I Astrakhan Philharmonic, ikke bare levende musikklyder, er det viktigste at vi ikke er et rullet område. Nå er det en slik trend at publikum har opphørt å aktivt kjøpe billetter på forhånd, som det var før. På grunn av frykten for avbestillingen av konserter og avkastning av penger, som det viste seg i fjor på grunn av omsorgsrestriksjonene. Men nå, en time før konserten, observerer vi store køer fra Cass. Samtidig har vi også svært store rabatter for pensjonister, studenter, skolebarn. De kan kjøpe billetter med en femti prosent rabatt.
Nå ser vi frem til våren for å lansere vår fantastiske musikk "musikk på vann", som vil bli holdt allerede på den fornyede svane-innsjøen, forutsatt at forbudet mot utgifter utendørsaktiviteter vil bli fjernet. Deretter vil Astrakhanene og gjestene i byen kunne nyte den høye ferdighetene til filharmoniske kunstnerne. De samme taler for borgere passerer i Filharmonic-torget. Vi er aktivt populært arbeidet til våre musikere og kunstnere. Mange astrakhanere lærer således at fantastiske lag jobber i vår by.
Natalia lolish:
- På kvelden hadde vi et konsertprogram dedikert til den latinamerikanske jazzen og den brasilianske karnevalet. Jeg la merke til at det var mange unge i hallen. Vi streber etter å sikre at nivået på kulturelle varer, som ligger i storbyene, var tilgjengelig for Astrakhans. Da den berømte fiolinisten Count Murge kom til oss i fjor, som først utførte 24 Capris Paganini i Astrakhan, ble billettene for talen sin innløst om noen få dager.
Tour er en veldig dyr begivenhet. Teatre har en stor fordel i denne forbindelse, da de har muligheten til å komme inn i "store turer" -prosjektet, finansiert av staten. I fjor ble rammen av dette programmet noe utvidet, og vi sendte en søknad til Kulturdepartementet til den russiske føderasjonen for å delta i den. Vi håper at ideen vår skal gå til Tour fra Sibias byer med orkesteret til russiske folks instrumenter oppkalt etter Makhov og den berømte scythiske kvartetten vil bli implementert.
Valentina Chernyakova:
- Vi går regelmessig med taler i vår region som en del av prosjektet "Master of Arts - innbyggere i landsbyen." Noen ulemper er at filharmonikken ikke har stor buss. Men kapitlene til noen områder gir oss transport, slik at vi kan transportere ikke bare artister, verktøy, kostymer, men også alt nødvendig utstyr for en konsert på høyt nivå.
Natalia lolish:
- Denne måneden er vår plakat full av praktfulle konsertprogrammer for enhver smak: fra barokkmusikk til sovjetisk pop. Konserter holdes på jubileer i de fremragende komponistene i Andrei Petrov og Astor Piazzolla. Og kammerets orkester vil presentere et nytt program "Music Italy".
13. februar på bursdagen til vår elskede Larisa Sazonova, vil en helt unik konsert dedikert til henne bli avholdt i Philharmonic. Når ulykke skjedde i juni 2020 - og Larisa skjedde ikke, vi tenkte umiddelbart på å utføre en begivenhet til minne om henne. Tanken å falle sammen med sin bryllupsreise, men vi ville ikke gjøre det til en kjertel, da Larisa var en vitalitet og gledelig mann.
Vi ønsket å gjøre det slik at det godkjente seg selv. Derfor bestemte vi oss for å samle sine venner, studenter, kolleger og gi et merkelig musikalsk offer til henne og hennes store talent. I våre hjerter og minne om Larisa forblir for alltid i live. Tilskuere i kveld venter på massen av overraskelser og funn.
For en stund jobbet hun ikke med oss, men hun var alltid sjel med Astrakhan Philharmonic. I 2018 kom hun til oss og sa at han virkelig vil synge med et jazzorkester, så langt. Nå kan det ses som en bestemt premonition. Men i løpet av disse to og et halvt år klarte hun å delta i flere fantastiske konsertprogrammer, synge et repertoar som ikke noen gang lekte, forberede en rekke briljante tall, hvis inntrykk forblir uforglemmelig.
Larisa hadde en fantastisk pedagogisk gave, hun kunne bygge en åpen dialog med barn og unge. Deres forhold var så varmt at noen studenter ble nære venner og kalte det på "deg".
Valentina Chernyakova:
"Jeg har alltid vært veldig stolt over at vi hadde en sanger av så høyt nivå, hvis navn er oppført i den russiske encyklopedi av jazz. Med sitt ubegrensede talent var hun den sanne patrioten av Astrakhan. Hun dro i en periode på å jobbe i St. Petersburg og Finland, mens han alltid plasserte seg som Astrakhan-sangeren.
Jeg, som institusjonens leder, kan jeg si at Larisa, med all dens anerkjennelse, den høye statusen til sangeren, har aldri demonstrert dem. I kommunikasjon var hun en enkel og åpen person. Nektet aldri forestillingene som andre betraktet ikke prestisjefylte. Larisa har alltid vært en profesjonell for hvem kundens tjeneste var det viktigste. Dette er en stor sjeldenhet når kunstneren til et så stort talent kan forbli en innbydende og god person.
Astrakhan Philharmonic i mer enn åtti år danner en høy musikalsk smak fra Astakhans, beholder den rikeste kulturen i regionen og åpner nye horisonter. Og generelt er dette et sted hvor det er fint å være - det er en spesiell atmosfære av kreativitet, og etter hver konsert er det en spesiell varme i sjelen - følelsen av den sterke, etterfulgt av bare ikke være lat til å komme her.
Ekaterina Nekrasova.