Denis Villenev fjernet en film-essay om det flotte bildet av Ridley Scott
2049 år. Fra tider med det første "bladet kjører", har nøyaktig tretti år gått. Ikke-enkle tiår inneholdt utviklingen av nye plasskolonier, kampen mot recalcitrant replikanter, blackout, som ødela økonomien og all informasjon som ble lagret i elektronisk form, sult, løsningen av dette problemet og den nye runden av replikant konstruksjon. Spesialisert seg på Robots Tyrell Corporation klarte å gå av og gå til hendene på et underholdende blindgeni niander Wallace (Jared sommer), som reddet folk fra sulten død takket være syntetisk mat, og i 2036 bosatte produksjonen av absolutt underdanige Androids. De guddommelige ambisjonene til Nianman gjelder enda lenger - han vil at hans kreasjoner skal føde seg selv. Dette vil bidra til å redusere utgifter på produksjonen av replikere og vil godkjenne Wallace i statusen til Demiurge. Et parallelt kurs som kjører på knivene til en replikant kalt nøkkel (Ryan Gosling) nøytraliserer neste ulovlige (Westler Dave Batista i intelligente staver og børster) og finner under et tre, nær Hibars en mystisk boks. Eksperter fjerner fra beinet av replikanti derfra, som dømmer fra fotsporene fra feltet keisersnitt, klarte å føde. Kei vil måtte undersøke dette som ikke er et vitenskapelig forklaring mirakel.
"Kjører på bladet 2049": Se en film på nettet
Denis Willneva kjører på bladet 2049 - Det mest ambisiøse og mest hemmelige prosjektet i år - effektivt snakker om hva som skjedde med futuristiske Los Angeles etter replikant Hunter Decard (Harrison Ford) og hans elskede replikante Rachel (Sean Young) forlot en dystert Town Communal, hvor alle er dømt, men ennå ikke forstått. Tretti år senere, her var det som om det ble en rimelig, fra den stigende syv måtte brennes ut den vakre veggen, og teknologien gikk frem, til tross for blendingen og ødelegger. Spesielt har Kay en holografisk elsket (Ana de Armaas), som kjoler i stil på 1950-tallet og forbereder en syntetisk mat i mikrobølgeovn (og det er ingen). Writer Michael Green og legg hånden til plottet av Ridley Scott se på fremtiden for en fantasi å spørre, faktisk de samme spørsmålene som allerede har hørt i den opprinnelige filmen. Sant, begge ser ut til å være de spørsmålene tretti år senere formulert ellers.
Dagens kult rundt "bladet løp" er en blanding av entusiastisk rettferdighet og ren tilfeldighet: Scotts film ble født i forferdelig mel, stridigheter og syv monteringsversjoner, hvor den mislykkede og kritiserte rullende versjonen er generelt motsatt til direktørens intonasjon. En hel samling av myter rundt maleriet er vakkert komplementert av sin magnetisme. Magnetisme av en prippen, drøm, fullstendig ikke-diamordant Techno-Noura, hvis futuristiske verden virker håndgripelig og irrelling på samme tid. Lukk overfylte personer med neonannonsering, honningkake, sofa fra hverandre på hodet, store ørkenskap, som ligner på forlatte skip. I så ekte og åpenbart kinematografisk landskap "kjører på bladet", spurte under forskjellige vinkler spørsmålet, hva er en person som vender seg til ugler, folk, replikerer og selve byen, som som svar på asiatiske griner fra Coca-Cola reklame skjold.
I den nye versjonen av Green og Villenev prøver de å gjøre det samme som Ridley Scott selv gjør fra andres universet i Promethea og "Alien: Covenant," de ser på det fra en annen vinkel, men for dette mangler de åpenbart arroganse og friske ideer. Minne som grunnlag for den menneskelige personligheten og stabilisatoren til "Psyche" av replikatorer viser seg å være det sentrale temaet - en utvidet versjon av den retoriske replikaen "stoler du på dine minner?". Mesteparten av Gud, Tolstosum, med Jareds ansikt, gjentatte ganger lyser skaperenes konflikt og skapelsen, er allerede spektakulært spilt med Ruter House av Ruter Hauer. Refleksjoner om evnen til kunstig intelligens for å elske litt oppdatert - og her viser kay å være berørt knyttet til hologrammet, et sett med piksler, som tilsvarer ham (med vennlig hilsen eller av vilje til det lagt program). Hvis du går i denne retningen, var den ideelle og mer ressursfulle Sixel-løpende "et rolig spansk Sii Fi-forsikringsselskap". Der møtte det barbære hodet til Antonio Banderas også selvkunnskapen om kunstig intelligens, men ikke i de blå tonene i Edward Hopper, som Bladerunner, og i den gullige estetikken Andrew White. I tillegg er forfatterne av filmen ikke så mye rhyme (igjen) roboter med folk som vi lurte på om replikatene ikke ville være det neste trinnet med evolusjon for livet på utmattet land.
Denis Willnev ser også ut til å ta av filmen essay om mesterverket av Ridley Scott, hvor det er veldig vakkert og med en peker i hendene, leder han seere av viktige temaer og selv scenene i originalen. I en 163-minutters film er det ikke en enkelt episode, som i en grad eller en annen ville bli født fra 1982-blæren. Hver visning av operatør-virtuoso Roger Roger Dickins, hver nyanse og designløsning, hver notat tatt av Hans Zimmer eller Benjamin Wallfish, nøye hentet fra Bladerunner DNA. Og dette nøkkelen "2049" er en fascinerende vakker, men absolutt steril fornøyelsespark (uten særlig handling). Trykt på en 3D-skrivermann. Wilune er så grundig prøver å reprodusere søvnens ånd og den proprietære langsomheten til originalen, at det som følge av dette forvaltes å samle et glimrende sett med collager, men det er ikke å skape en hel pustende verden. Hvis "bladet kjører" er et monument av kreativt forestilling, som et resultat av hvilket et mirakel skjedde (som en gravid replikant), så "2049" er et eksempel på et koordinert samarbeid, hvor hele er bare mengden av innsatsen .
Det totale talentet til prosjektdeltakere bidro selvsagt til å unngå helt frontal repetisjoner, som i den syvende "Star Wars", men lagde ikke "2049" fra en merkbar forenkling, som skjedde med remake av "spøkelsen i rustningen ". Det er også de beste bildene av den opprinnelige omtenksomt reprodusert på grunn av relikvier av den moderne filmindustrien, og eksistensielle kaster har redusert til selvbestemmelse av kunstig intelligens. Det er viktig at i "2049", som prøver å slå betrakteren med Scene Kunshutyuki, er en av nøkkeltallene en jenteprogrammering for replikere de mest troverdige minner. I originalen ble en nær rolle utført av J. F. Sebastian - 25 år gammel ung mann med rynket på grunn av Malfusales syndrom, som også bygget alene og gjenopplivet Phantasmagoric Dolls. Ridley Scott er fortsatt brazen unge menn i kroppen av en 79 år gammel mann inhalerer livet i bisarre figurer. Wilnev, hvis lidenskap i geometrien til rammen og visuell perfeksjon passer perfekt inn i begrepet "verden gjennom øynene til en replikant", søker å skape akkurat de store illusjonene. Og han er den første som deres offer - hvis bare fordi det ikke bestemte seg for å komme seg ut av skyggen av en ekte demiurge.