Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste

Anonim
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_1
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_2
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_3
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_4
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_5
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_6
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_7
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_8
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_9
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_10
Ti album av 2020 og de beste sangene i året i en spilleliste 248_11

På slutten av hvert år er det vanlig å oppsummere de musikalske resultatene. Og vi oppsummerer i begynnelsen av året neste. I 2020. kom mange gode album ut, så velg bare ti av dem var en veldig vanskelig oppgave. Vi bestemte oss for å gjøre denne toppen på en slik måte at du viser deg genre-utvalget av moderne musikk. Her finner du både triumfalbumet Fiona EPLL, og en utmerket oversikt over små kjente metalister i Imors, og en utrolig vakker norsk storbøyning, og mye mer. En spesiell bonus for denne ti vedlagte spillelisten fra de beste sangene i fjor.

Fiona Apple hente boltkuttene

I 24 år i sin karriere og liv har EPL-fiodionsene skjedd så mye som er nok for en solid selvbiografi. I avbruddene mellom alle disse Fiona-sakene fortsatte å registrere gode album. Ved utfyllelsen av den femte fulllengden (fortiden ble slippet for åtte år siden), hadde eple akkumulert en solid bakgrunn og et talentfullt omdømme ble dannet, men absolutt ustyrt kunstner.

Hente boltkutterealbumet som er registrert i en øyeblikkelig klassiker: Selv om du prøver å prøve godt, vil du ikke finne vurderingsrekorden under 80. Og en rekke ledende utgaver og legge maksimalt 100 av 100 år. Så, mest sannsynlig, Vi har å gjøre med deg med årets album - den nervøse, følelsesmessige og svært originale platen, som skal lyttes til. Fiona bruker en tilstrekkelig miser Toolkit (unntatt piano og perkusjon, det er ikke så mange lyder), men samtidig klarer det å gi et svært oppfinnsomt, mangfoldet arbeid med teksten som allerede har demontert sitater. På slutten av året, hente boltkuttere forutsigbar på toppen av det absolutte flertallet av rangeringer og ble demontert i en rekke vurderinger, så vær sikker på å lytte til dette mesterverket. Du vil ikke angre!

Parfyme geni satt mitt hjerte i brann umiddelbart

Parfyme Genius har lenge vært oppført blant talentfulle og lovende musikere, hvis ros, men ros moderat. Før glede kom det i 2020 da den amerikanske musikken Mike Andreas utgitt sitt femte studioalbum satt mitt hjerte i brann umiddelbart. Navnet er veldig tydelig og reflekterer nøyaktig innholdet i opptaket - samtidig flamme, følelsesmessig, lyst og veldig intimt. Flamme - Fordi musikken spruter en slik spekter av følelser og nyanser, som synes å være nok til å levere elektrisitet til kirsebær eller karlet. Intim - Fordi kunstneren snakker om hans personlige: om hans sår, om sitt verdensskap, om hans demoner. Alt dette er sammenflettet til et veldig vakkert produkt med gode melodier, rike arrangementer og perfekt skygging sanger med effekter og halvtoner. Dette er ikke bare en samling sanger - dette er en hel indie symfoni av en person som endelig ble alene med ham og var i stand til å tilbringe en storskala intern dialog.

Yves svulst himmelen til et torturert sinn

For to år siden registrerte American Experimentator IV Lesor det tredje fulllengdealbumet trygt i kjærlighetens hender. Samlingen mottok tilstrekkelig høye karakterer, men turbiditeten forblir i kategorien lovende musikere, som de kjenner og fulgte av personer som bare er dypt interessert i emnet.

Himmelen til et torturert sinn hoppet opp mye høyere enn forgjengeren hans. Her blir den amerikanske multi-instrumentalisten avslørt, ikke bare som en person som er nødt til å fungere på lyden og metodisk å bygge sin egen forfatters stil, men også som en fenomenal forfatter som er i stand til å skape vakre melodier. Retrofuturisme, som spiller smertestillingen i dette albumet, lykkes ikke så mye som de mange fansen av åttitallet som opplever deres topp nå, og er hensiktsmessig og grundig brettet inn i et lyst, karakteristisk bilde. Den har et sted og aggressive eksperimenter, og en lys sanggenre, og en funk-spor. Himmelen til et torturert sinn er et av de sterkeste albumene i år og en sterk konkurrentsamling av eple i alle slags karakterer.

Kjør juvelene RTJ4

Hovedalbumet i juni og det perfekte lydsporet for arrangementer i USA. Nå kjører juvelene er bare et hip-hop-gruppespråk, vil ikke slå: Duoen jonglerer i mange stiler og gjør kraftig og tidløs energiladet musikk. Ingen ny skole og fasjonabelt filhes - her er sinne og aggresjon kombinert med lyse og daemetiske kroker, og en sterk sosial og politisk undertekst - med praktisk talt dansrytmer. RTJ4 er det mest rettidige og kraftige arbeidet i Duet Diskografi: Oldskul Ooh La La, Street Screaming Goonies Vs. E.T. I ånden av de mest energiske militanter som trekker Psychedelic tappen med en utrolig Josh Homm på turene - hvert spor fra dette albumet kan bli proklamert med et lite mesterverk. Kjør juvelene returnerer hip-hop til opprinnelsen, fyll den med liv og energi, renset fra rhinestones, billige ponts og dekorative kloverk. Hvis du har blitt scoret med Okomin Glem, slå på RTJ4 og nyt den opprinnelige energien.

Destroyer har vi møtt

Dan Bezhar synes å være mer kjent for det brede publikum i henhold til den nye Pornographers-gruppen, selv om hovedprosjektet var og forblir destroyer - rar, ironisk og veldig musikalsk. Under dette skiltet utgav Bejar 12 fullformede album, men de viktigste av dem ble Kaputt, fanget av verdenskritikere. Den påfølgende giftsesongen og Ken styrket bare destroyer i høye stillinger. Dette er et hån, karikatur, som en fint omgjort til noe seriøst, og det 12. studioalbumet av kanadiske som om kirsebær på denne kaken: En tynt spilt, vakker samling som du fortsatt må lyttes. Start med en fantastisk enkelt cue synthesizers og fortsett - du vil ikke angre.

Gard Nilssens Supersonic Orchestra Hvis du lytter nøye, er musikken din

Den norske trommeslagergarden Nilssen er en veldig fruktbar musiker selv på Jazz-standarder: I tretten år registrerte han om sytti album med forskjellige komposisjoner! Men vi foreslår å lytte til denne spesielle - registrert synlig på Molde International Jazz Festival Festival i 2019 av seksten musikere. Her er tre trommeslagere, tre dobbelte bassister og en messing-delen på ti verktøy, hvorav de fleste er saxofoner. Hvis du elsker store bøyninger og orkester jazz, kjent med diskografi i Kamai Washington, så vil denne oppføringen slå hjertet ditt. Tradisjonen her er tett sammenflettet med et dristig eksperiment, en saftig lyd gir en solid glede, slik at timen for opptak flyr umerkelig og umiddelbart ønsker tilsetningsstoffer. Nordmenn er i stand til å lage en otnaya jazz - du har en flott mulighet til å være sikker på det igjen.

Fontaines d.c. En helts død

Ung irsk gruppe fontainer d.c. Kraftig erklærte seg selv en debutalbum Dogrel, som kom ut i 2019 og var i høye stillinger i britiske diagrammer. Musikerne ventet ikke lenge, og et år senere utgav den andre fulllengdealbumet en helts død - slukket, melankolsk postpank, som om for et ganske komprimert tidsintervall gjorde bandet et selvsikker trinn i avgrunnen. Musikerne sier selv at selvmordsgruppen, stranden guttene, strandhuset, disse utødelige sjelene og kringkasting, ble påvirket av denne oppføringen, slik at du kan forestille deg hva du kan forvente fra en helts dødsalbum. Men det viktigste er at det er veldig vakkert, selv om det er veldig mørkt, typisk britisk musikk, takket være som Fontaines D.C. Utgitt et nytt nivå.

Idles Ultra Mono.

Britiske idler punks fra et rent subkulturelt fenomen på en eller annen måte ubemerket i chadliners av store festivaler (selv før en pandemi) og en gruppe som alle konsertpromotorer ønsker å få (selvfølgelig, unntatt hviterussisk). Karismatiske, kunstneriske musikere skriver plakat, klamrer sanger som faller inn i det bredeste mulige publikum. Selvfølgelig, i ortodokse sirkler, kan en slik bevegelse mot det vanlige ikke hjelpe, men forårsake en bølge av misnøye, men alt dette er mer som en boring. Rett nå idler - den mest touring og populære punkgruppen: Album brutalisme og glede som en motstand - energisk og hits - hørt til hull, og den nye Ultra Mono er ikke så rammet, men ikke mindre vellykket - er en verdig fortsettelse av bandets slaktdiskografi. Ja, på denne posten er det ingen 100% treff som Danny Nedelko eller mor, men det er veldig helt, oppfinnsomt og kraftig arbeid som er i stand til å hekte selv en person ekstremt langt fra punkkultur.

Moses Sumney Græ.

Den amerikanske musikken Moses Moses selv utgav sitt første album i 2017. Hva var det for samlingen! Generøse arrangementer, fantastiske, hjertelige melodier, rike artist vokal, som selv skrev flertallet av komposisjoner for dette albumet, og Thundercat som en bassgitarist på en av sangene - dette er allerede som et tegnkvalitetsmerke. Det var mye rost, nesten på alle profilressurser av selvet, var i toppen av rangeringene. Fyren som ble født i USA, bodde i Ghana, og deretter returnert til California, viste ingen sangene sine til 20 år. Og da hun viste, viste det seg at de var vakre. Tre år senere ble Moses av sangene modnet for det andre albumet og utgav det umiddelbart i to deler - tjue sanger, litt mer matt, med vekt på en fantastisk kunstner vokal. Hans prases ikke mindre enn debutarbeidet av selvet: Det er en sjel i dette albumet, stort talent og oppriktighet. Og det er også frihet fra maler og konvensjoner: Moses of The Samui er en veldig karakteristisk selvlærte musiker, hans vokal er like magisk lydige og innenfor rammen av elektronisk musikk, og innrammet av et strengens ensemble, og generelt uten musikalsk akkompagnement. Sant, sier mye at ett mesterverk kan vise seg fra disse gode to delene. Men disse er nyanser.

Iress feil

Om iressgruppen fra Los Angeles er kjent veldig lite. Siden utgivelsen av den forrige, har debutalbumet passert et langt fem år. I løpet av denne tiden fikk musikerne åpenbart erfaring og friske ideer og registrert den monolitiske feilen - definitivt det beste tunge albumet i september. Stylistisk denne oppføringen kan noteres av tagger "Postmetal", "Shugayaz", "Duma", men generelt er det mye mer variert og passer ikke inn i noen klare rammer. Dette er en målt dystert musikk uten skarpe og for høyt segmenter, og i forgrunnen er det en vokalistisk Michel Malley, som gjør en utrolig ting med stemmen sin: det er så mange følelser og overbevisende kunstverket at hver sang blir en liten teaterrepresentasjon i midt i Twilight tåkete veien. Veldig vakker rekord, og vi anbefaler å betale spesiell oppmerksomhet til den grunne monolitiske sammensetningen - den nåværende dekorasjonen av dette albumet.

Men spillelisten ut av ti gode sanger i fjor:

Og den samme spillelisten på Yandex.Music:

Vår kanal i telegram. Bli med nå!

Er det noe å fortelle? Skriv til vår telegram bot. Det er anonymt og raskt

Reprinting tekst og bilder onler uten å løse redaktørene er forbudt. [email protected].

Les mer