Mystisk detektiv på virkeligheten av XIX århundre virkelighet
Slutten av XIX århundre, St. Petersburg. I byen er det en vanskelig damnshchina: noen dreper kvinner, trekker ut nøkkelorganer fra dem (hver gang - annerledes), og de døde kaster seg i et fremtredende sted med sydd munnen. På stien er det en publisert politimann Rostov (Yevgeny Tsyganov) og hans rustikke assistent Ganin (Dmitry Lysenkov), utarbeidet viten og kunsten til karikatur, Kalyakaya fra kjedsomhet i retten. Sikkerheten til det russiske imperiet er redusert til dem med en trolldom fra Storbritannia Olvia Reid (Daisie Head), samt mørke personligheter fra Calbals av hovedstaden, blant hvem Pavlusha "Dieman" (Ovgeny Tkachuks buoyed). Hva den mørke kraften ble valgt Petersburg, og hva er Rostovs offiser med en gjørmete fortid, uten kaustiske kommentarer, forstod ganin ikke.
Faktisk er han en ensom keiserlig krok med å skrive ambisjoner og urealisert sexy slang - og forteller denne historien i årevis senere. Blinker til betrakteren, deaktiverer en vannaktig detektiv filistiske hensyn, sparker tåken, illustrerer prøvetaking episoder med triptyger på en tegneserie, legger inn midt i de strippede vanneliner av knokken, gjør at du tviler, om alt er fortalt, og det er En Lysenkov kubber kvinne generelt.
Priciness og ephemeralness av virkeligheten var sannsynligvis nødvendig for å bli en viktig egenskap av "ni" - det sjette forsøket på Nikolai Homeriki, direktøren for "historiene om mørket" og "Heart Boomerang", sjarmerer allmennheten. Etter arbeid for fjernsyn ("Dragon Syndrome" og "hemmeligheter av byen en") tok han opp store prosjekter som hevdet knapt på statusen for blockbusters.
"Icebreet" beskrev USSR fra 1985 som en oppvarmet isbryter, som seilte fra ett land, med et sprinklingssystem og en kraftperiode, og returnert til en annen - med publisitet og Gorbachev. Filmen ble merkbart kuttet på installasjonen som skal frigjøres i formatet og den fulle måleren, hvor den andre versjonen til slutt led av semantiske og rytmiske samplere. Selphi på romersk Sergey Minaeva fikk alle sårene i den opprinnelige kilden - fra den pompøse banaliteten og svakt plotting til den falske arketypeality, hvor selv Konstantin Khabensky ikke reddet rollene for seg selv. Homeriki håpet imidlertid hver gang den nå hans tidlige og forvirrede måten blir gift med et stort sjangerformat, og derfor, som om han signerte hvert bilde av Kameo.
Det er viktig at de episodiske rollene til regissøren har noen passerende karakter: i "isbryteren" spilte han en utenlandsk pilot, som flyr høyt over skipet, i "Selfie" - en hjemløs og sitter i detoks buret, I den "niende" - bokstavelig talt passby, som sammen med damen ser liket av en ung kvinne og forlater, forlater uttrykket i vinden, sier de, hva horror, jeg føler meg dårlig. Det er vanskelig å fastslå om det er en forfatters ironi i dette, eller homerikene intuitivt velger en slik frittliggende chameo, men i alle tre tilfeller er de jævla riktig. Bilder er ganske rettet på installasjonen, som ofte ikke får harmoni, og på samme tid mister forfatterens intonasjon, som i 2010 mange fans av regissøren, kanskje allerede glemt.
Så, alle innsatsene med den vanskelige telleren Ganin og hans presentasjon i stilen til XIX Century Comics ligner en fortellende krykke, designet for å forklare Marevo-tvetydigheten, som er her, så er det en takling i narkotisk-is St. Petersburg. Denne byen er tydelig knyttet til en slektning av grafisk og mystisk hettegenser fra Duelanta, hvor regissøren Alexei Mizgiv og produsent Alexander Rodniansky også prøvde å komme inn i en innenlands mentalitet i Boulevard Tradisjonen i Amerika og Storbritannia, som refererer til "Sherlock Holmes", da til filmene-noir.
I den "niende" Rodnyansky fortsetter å utvikle universet av en alternativ Gangster Petersburg, men allerede i en annen tonalitet nær Gogol-syklusen med Alexander Petrov, hvor alt det samme: Writer-kontorist, upålitelig forteller, frontal sammenstøt av utenlandske formler og russisk Landskap, humor - som superchalter, som forbinder klippene i historien og kompenserer for hva plottet er merkbare kuts.
Verden av "niende" ser mer merkbar ut, men fortsatt den modige hensikten med å gi karakteristiske forfattere å skyte en stor film, gir egentlig ikke frukt; Som med "Duel Lawla", er filmen mer radikal og verifisert kunstnerisk, men dessverre som har mislyktes på billettkontoret (i tre år om Mizgiva, kan ingenting bli hørt). Homerikis måte er igjen tapt et sted på siden av den svake detektiv, sammensatt av Dychenko's utklipp på den måten. Den kompakte sammensetningen av deltakerne gjør en tilfeldig tomt dyp side, plagsomme vitser er designet for å balansere de rasende alvorlige dialogene, noen ganger minner om den dårlige oversettelsen fra engelsk (god halvdel av filmen, men bare på ham - bare snakker i Språk for Misty Albion), og mest - ikke irreality av hva som skjer, og hint for modernitet.
"Ninth" repleterer noder til den fremtidige verden med sine tegneserier, politiet vilkårlig ("Bor jeg til tider når politiet vil ri på vakre mannskap, og alt de vil gi vei å gi opp," Ganin knuser), så vel som Lys kjønn revisjon: Ved økten på mediet, bemerker Rostov at hver mann i det minste før en kvinne, men skylden. Den sentrale konflikten er imidlertid gammeldags: La oss si WIELD, det gjelder tap og skyld, hvor Rostov og Reed representerer to reaksjoner på en lignende tragedie. Alt slutter i en helt renere tradisjon, fordi alle tipsene på noe illusorisk skuespill ("alle ser hva som tror"), og blinker i dag, ser ut som en flørt innredning. Alexei Mizgirev i Duelant ble følt den uberegnelige forfatterens hånd, skapt til slutt den holistiske og forfatteren Tentpol. I den "niende", som kollapset på blinkende og hviske, er det ingen slik følelse og i steget. Etter å ha sett, forblir bare Lizergin Peter tåke, som minner om kinoen er illusjonens kunst, det vil si mystisk, eller at vi er alle sår og syndige, og derfor er revisjonen av den registrerte ababyen bedre og ikke soaring. Begge alternativene, men ikke for mye, samsvarer med ambisjonene om et slikt mesterlig forfatterteam.