त्यहाँ धेरै धेरै वास्तु शासकहरू छन्। यद्यपि त्यस पछिको कन्ट्रेन्टहरू प्रत्येकले कहिले पनि उनको अगाडि अस्वीकार गरेनन्। आफ्नो रचनाहरू सिर्जना गर्दा, वास्तुकारहरूले सँधै पूर्ववर्तीहरूको काममा ध्यान केन्द्रित गरेका छन् र केही नयाँ ल्याए जत्तिकै अद्वितीय संरचनाको जन्म भएको परिणाम।
हामी एडमे। हरूमा ary शैली हाइलाइट गर्ने निर्णय गर्यौं जुन आर्किटेक्चरको पछिल्ला विकासमा ठूलो प्रभाव पार्दछ। र ती प्रत्येकको भित्र, तिनीहरूले तहहरूको बारेमा कुरा गरे जुन सम्पूर्ण कुरा ध्यानमा राखिनु पर्छ, सम्पूर्ण रूपमा विश्व आर्किचतलाई ध्यानमा राख्दै।
गोथिक
गोथिक शैली xii शताब्दीको बीचमा फ्रान्समा उत्पत्ति भयो। यस वास्तुकलाको नमूना ईश्वरको क्याथेड्रललाई भगवानको क्याथेड्रल मानिन्छ। यस अवधिको मुख्य उपलब्धि निर्माण संरचनाको सुधारसँग सम्बन्धित छ: फ्रेमवर्क संरचना लागू हुन थाल्यो, जसले भित्तामा लोडलाई कम गर्यो। गोथिक शैलीका लागि, त्यस्ता सुविधाहरू अपस्ट्रीमको आकांक्षाको रूपमा चित्रण गरिएको छ, सजावटी विवरणहरूको प्रशस्त (विशेष गरी "फ्लेमिंग गेमिच" युगको युगमा) Stale आर्च। बैजनी गोथिकको रंग मानिन्छ, रातो र निलो रंग मानिन्छ (बैजनीको कम्पोनेन्टहरू) पार्थिव र स्वर्गीय एकताको प्रतीकहरू हुन्। वास्तवमा यी शेडहरू गोथिक चरणहरूमा प्रबल गर्थे।
ईश्वरको पेरिसियन आमाको क्याथेड्रल (फ्रान्स)।
सर्तको रूपमा गोथिक दक्षिणमा विभाजन गर्न सकिन्छ (स्पेन, इटाली, पश्चिमी र दक्षिण (इ Engrand ्ग्लापति, लिथुनविया, उत्तरी बाल्दिनी जर्मनी) । यदि दक्षिण-फिटिंग भवनहरू plice सामग्रीबाट बनाइएको हो, जसमा, सहजै, यो सजिलो थ्रेडहरू प्राप्त गर्न सम्भव थियो, त्यसपछि उत्तरदायी ईंटटिक (ETC. ईंट ईंट गोथिकको निर्माण गरिएको थियो)। यसको कारणले गर्दा, हरियाटिक भवनहरू भएको उपस्थिति अझ गम्भीर र भारी थियो, संरचनाहरू धेरै सामान्य र कम आकर्षक देखिन्थ्यो।
म फिनल्याण्ड र इटाली, स्पेन र इटाली थिएँ, त्यहाँ गोथिक बिरुवाहरू देखेका थिए। वास्तवमा, दक्षिण र उत्तर गोथिक एक अर्का भन्दा धेरै फरक छन्, तर अझै पनि केही साधारण चीज ट्रेस गरिएको छ। अलेक्ज्याण्डर
तुकुल र सेन्ट गेर्ट्रौंडाको क्याथेड्रल।
मिलन र टोल्स्की क्याथेड्रलहरू।
पुन:
नर्णाको वास्तुकलाको वास्तुकलाको वास्तुकला, वा XV शताब्दीको सुरूमा इटालीमा उत्पत्ति भयो। यो कडा सममित वा सजावटी ट्रिमको अनुपालन द्वारा विशेषता हो। यो consorts अवधिहरू बाँडफाँड गर्न चलन छ:
- प्रारम्भिक पाचिती (क्वेन्ट्टोचेटेड)। यस अवधिमा कार्यान्वयन भएका धेरै भवनहरू नागरिक संरचनासँग सम्बन्धित छ। तिनीहरू तेर्सोका पूर्वहरुको विशेषता द्वारा चित्रण गरिएको छ, अक्सर सुविधाहरू रस्ट (मोल स्टोन) को साथ व्यवहार गरिन्छ। क्लेनरोकोक्टरको केन्द्र फ्लोरेन्स थियो।
- उच्च पुनरुद्धार। यो युगको एक मुख्य रूपमा रोमी सुविधाहरूमा देखा पर्यो। तिनीहरू मध्यमा एक गुम्बाको साथ, आदर्श अनुपालन संग आबद्ध छन् (धार्मिक सुविधाहरूमा)। प्रारम्भिक पुनर्जन्ज भवनहरू जस्तो नभई, उच्च पुनर्जन्म भवनहरू सजावट विवरण सजावट सुरु गर्दछन्।
- ढिलो पुनरुद्धारको अवधिमा, भवनहरूको सजावट अधिक परिष्कृत हुन्छ, सुविधाहरू प्राय: मूर्तिकारहरू, स्तम्भहरू, सेमी-स्तम्भ र शिलासहरूले सजाउँदछन्।
पुनर्गठन ईरालाई र color ्ग भनिन्छ, किनकि यो यस अवधिमा थियो कि यो मजाकाको सक्रिय प्रयोग, हेर्ज गरिएको ईंटहरू र टेराक्रिटा सुरु भयो।
शैक्षिक घर (फ्लोरेन्स), टेम्पलेटको (रोम) र रोंडा गाउँ (vchenza)।
इटाली बाहिर आल्प्सको उत्तर यसको उत्तरी पुनरुद्धार थियो। फ्रान्समा फ्रान्समा रिनेसेशनेशन भवनहरू धेरै हदसम्म इटालियन संरचनाहरू द्वारा अनुस्मारक छन्, तर यस शैलीमा धेरै धेरै धार्मिक निर्माणहरू छन्, मुख्यतया कास्टल र दरबारहरूमा केन्द्रित छ। पुनर्जागेशन वास्तुकलाको आर्किटेक्स्टेक्चर एक प्रोनोस्चिक मानिन्छ, जसको मुख्य सुविधा जुन क्रुशेड गहनाहरूको प्रशस्त प्रयोग हो।
महल शूमर र सैन pablo को चर्च।
स्पष्ट रूपमा होइन, तर रेनेजरको वास्तुकलाले चेक गणतन्त्रमा यसको स्थान लिए। विशेष गरी इटालियन वास्तुकलाबाट, तिनीहरूले केही सजावटी विवरणहरू मात्र लिए, विशेष गरी, शिविरका फ्रन्टड्सको निजी रूपमा सजावट। प्राय: भवनहरू उत्तरी परम्परा अनुसार निर्माण गरियो। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, धेरै घरहरूको माथिको परम्परागत कदम चाडहरू (अन्य भाषाहरू) सँग सजाइएको छ। व्यवसायीको भावनामा भवनहरू डिजाइनका लागि जर्मन आर्किटका लागि आफ्नै दार्शनिक र कलाकारहरूको रचनाहरूले प्रेरित थिए। केहि जर्मन शहरहरूमा, एक विशेष शैली विकसित भयो - "मौसम मौसम पुनर्गठन" विकसित भयो, जुन दुर्व्यवहार गरिएको उत्तरी र इटालियन पुनर्जागरणको सुविधाहरू आयोजना गर्दछ। यो स्टेप गरिएको खुट्टा र एक प्रशस्तर बाजन्सीहरूको एक प्रशस्तता पनि हो (यो फीड गरिएको विमानलाई अनजान गर्दै, पूर्ण वा आंशिक ग्लाइज्ज गरिएको)।
Schwarnezensherg महल र Lanta घर।
बार्दिक
XVI शताब्दी को बीचमा, बारोद शैली पुनरुद्धार बदल्न आयो (प्रतिमा। यो 1 freaky ")। यस समयमा, वास्तुकलाहरूले पहिलो पटक उनीहरूको वस्तुहरूबाट प्रकाश कसरी प्रतिबिम्बित हुनेछ भन्ने ध्यान दिन थाल्यो, छाया कसरी खस्छ। यदि रेनेसाइनेसन वास्तुराना रटेट्री र तर्कमा आधारित हो, तब बारोदेक रचनाहरू उनीहरूको चित्रिंग (जानाजानी धनी सजावट) र गतिशीलताका हुन्। शैली इटालीमा उत्पत्ति भयो। समय फ्रेमका अनुसार, प्रारम्भिक (XVI को अन्त्य) को बिचमा भिन्नता (XVII शताब्दीको सुरू) र परिपक्व (h0 एक्स XVII) Brviii शताब्दीको सुरूवात। यदि पहिले मास्टरहरू सजावटको साथ सावधान छन् भने पछि यसलाई अधिकमा प्रस्तुत गर्नुहोस्। प्रारम्भिक बार्न्डको वास्तुकलाको एक उज्जती नमूना - सेन्ट पीड अफ द रोम, लेट - बेस्टिका सन गियोभननी-इन-स्प्यानरानोन।
मैले एउटै भागहरूको बहुपटक पुनरावृत्तिमा बार्बासलाई चिन्न सकें (उदाहरणका लागि, डायअल स्तम्भहरू), विन्डोज र ढोकाहरू, मुख्य रूपमा मानव विकास भन्दा बढीको आकार, साथै स्मारक सजावटी .णी
सेन्ट पीटरको क्याथेड्रल (रोम) र बेससिका सन गियोभननी-इन-स्प्यानराना (रोम)।
इ England ्ल्याण्डमा, बारोचको व्यापक भएन, तर बार्यियन भवन निर्माण गर्न लगिएको इटालियन परम्परागत मार्गनिर्देशन गरिएको थियो। अस्ट्रियामा प्रारम्भिक बार्कसैले पनि इटालियन आर्टिटेकाहरूको कडा प्रभावको अनुभव गरे, तर ढिलो बारोकको अवधिमा उनीहरूको आफ्नै सुविधाहरू थिए। उदाहरण को लागी, त्यो अवधि को धेरै संरचनाहरु मा, केन्द्रीय गतिशीलता (भवनको भाग, अनुहार को रेखा पार गर्दै) विनियोजन गरेको थियो।
महल होरार्ड र दरबार ट्राउटन।
क्लासिकवाद
यो दिशा मुख्यतया पुरातनता आर्किटेक्चरमा केन्द्रित थियो। संरचनाको स्पष्टता, कडा सजावटको संयम भनेको हजकियिकवादको वास्तुकलाको वास्तुकलामा सबै हजुरआमा हो। क्लासिक वास्तुक्चरको प्रसिद्ध उदाहरण - पेरिसमा अशक्त घरको क्याथेड्रल। फ्रान्समा ढिला क्लायइटियमको युगकोमा, एक उत्तेजना शैली देखा पर्दछ, वा शाही शैली। यो बाह्य सजावट र भित्री सजावट दुबैलाई जानाजानी हो र आन्तरिक सजावटको नाप्ने व्याख्या गरेर चित्रित गर्दछ। स्तम्भहरू, पिलास्टरहरू, सैन्य प्रतिबद्ध सामग्रीहरू डिवेजरमा - यो सबै एम्पममा फेला पार्न सकिन्छ। पेरिसमा एआरसी ट्रिम्पल आर्क - यसको सबैभन्दा ज्वलन्त पुष्टिकरण।
अशक्त र ट्रिम्पल आर्च (पेरिस) को घर को क्याथेड्रल।
अ English ्ग्रेजी क्लासिटीको भागको रूपमा, 3 दिशा निर्देशनहरू विनियोजित छन्: पाल्लाडियनवाद, दाह्रियन शैली र रकेट शैली। पहिलो अवधिमा प्राचीन ग्रेस र रोम को आर्किटेक्चर को स्पष्ट प्रभाव पत्ता लगाइएको छ। दोस्रो अवधि भवनहरू, कालो लेफ्ट ढोकामा राम्रोसँग फेला पार्न सकिन्छ, यस अवधिको भवनहरू मुख्य रूपमा ईंटहरू निर्माण गरियो। ठीक छ, रकेटको शैली भवनहरू, प्लेस लगाइएको सेताले प्रतिनिधित्व गर्दछ, तिनीहरूका ढोकाहरू स्तम्भहरूले फर्महरू बनाएका छन्, प्राय: बालकनीलाई जान्छन्। क्लासिकवाद pallaadianish को रूप मा संयुक्त राज्य अमेरिका पुगेको थियो। जब इ England ्ल्याण्डमा, यो शैली भइसकेको छ, अमेरिकामा उनले दोस्रो जीवन प्राप्त गरे (वाशिंगटनमा व्हाइट घर)। रसियामा, मस्को छेड्लिनमा सेनेट दरबार रूसमा क्लासिकवादको उत्तम उदाहरणमध्ये एक जनालाई मानिन्छ। तीन-कहानी भवन पुरानो वास्तुकलाको संक्षिप्तता र क्लासिक प्रकारहरू द्वारा विशेषता हो।
पिचफोर्ड हाउस संग्रहालय, व्हाइट हाउस र सेनेट दरबार।
आधुनिक
वास्तुशास्त्रीय शैली यूरोप मा मानिन्छ। यो प्रत्यक्ष कोणको इन्कार गरेर विशेषता हो, सममित, साथै नयाँ निर्माण सामग्रीको सक्रिय प्रयोग (प्रबलित कंक्रीट, धातु, गिलास)। फ्रान्समा यस स्टाइलिस्टमा प्रदर्शन सब भन्दा सुन्दर भवनहरू मध्ये एक 2 An यूएनएनएनिआरजी र्यापस्थित लविरुट को घर मानिन्छ। यो भवन पहिलो युरोपमा भएको छ, जसको अनुहारको झाडीको साथ सजाइएको थियो। क्याटालान आधुनिक, एन्टोनियो गौउदी भयो। हुनसक्छ तपाईले भन्न सक्नुहुन्छ कि उसले आफ्नो शैलीको पनि विकास गरेको छ। उहाँको सिर्जना प्राकृतिक रूपहरूले प्रेरणा भएको छ, र तिनीहरूको रंगहरू असाधारण छ।
एनेक्सिलिक कथाहरू मध्ये एकमा, जसले गौडाको बारेमा भने, निम्न छन्: कसैले नयाँ विकास गर्न, "ल्याण्ड्युज बनाऔं"। कथाको सत्यताको बावजुद, मास्यसँग हिड्ने बानी बसाल्ने बानी राम्ररी झल्किन्छ, विरोधाभासदेखि नडराउनुहोस्। बेसेगड जुन ongl
Lane isnveu र्याप र कासा-ब्याकलिियोमा लाविरुट घर।
स्विडेनमा, नर्वेमा फिनल्याण्ड र ल्याटिभियाले उत्तरी आधुनिकको फैलावट प्राप्त गरे। यद्यपि यो फारमहरूको सहजतामा र धारामा आधुनिक रूपमा अन्तर्निहित छ अन्य यूरोपीय देशहरूको आधुनिकता विपरीत, प्रशस्त मात्रामा सजाइएको र उज्यालो सुविधाहरू पाउन गाह्रो छ। रिगा विश्वको आधुनिक वास्तुकलाको उच्चतम एकाग्रताका साथ शहरहरू मध्ये एक हो। रिगा आधुनिक बहु-स्टोर अपार्टमेन्ट भवनहरूले प्रतिनिधित्व गरेको सबैभन्दा चम्किलो प्रतिनिधित्व गर्दछ।
कोन्स्टन्ती बेकासेन्सको परियोजनाको 1 190 02 भवनको निर्माण फिनिश नेशनल थिएटर र निर्माण।
पोस्ट आधुनिकता
पोस्ट आमोट्रिन आर्किटेज 1 1980 s0 को दशकमा आयो। आधुनिकतावाद जस्तो नभई, विपरित, आधुनिक आर्मिटर्सहरू, विपरीत, एकेडेन्टेडमेटमा र सक्रिय रूपमा शैलीहरूको तत्वहरू प्रयोग गर्नुहोस्। तिनीहरू समतल छानालाई इन्कार गर्छन्, तथापि, अनुगमनको सम्मान, संरचना छवि द्वारा विशेषता हो र अक्सर विशेष ऐतिहासिक भवनहरू को सन्दर्भ समावेश गर्दछ। उत्तरदाता आमोनको व्यापक आर्किटेजर अमेरिकामा प्राप्त भयो। यस दिशाको प्रतीक रोबर्ट भेंडारीको काम थियो - भेंटिरी बेथको घर, जुन उसले आफ्नी आमाको लागि बनायो। कला इतिहासकार असभ्य टाउकोले उसलाई Xx शताब्दीको दोस्रो आधाको सबैभन्दा ठूलो सानो भवन भनिन्छ। वास्तवमा, घर सानो छ - यसमा मात्र coms कोठा छन्, तथापि, व्यापक अनुहारको कारण यस्तो देखिन्छ कि यो धेरै ठूलो मात्रामा छ जस्तो देखिन्छ। सक्रिय रूपमा यस दिशातशास्त्रमा काम गर्यो र चार्ल्स मूरले इटालियन पुनर्जागरण र रोमन पुरातनता को सर्वश्रेष्ठ क्लासिक उदाहरणबाट प्रेरित, न्यू अर्लिन्समा इटालीको वर्गको लेखक बन्यो।
भेन्टौली स्नान घर (फिलाडेल्फिया) र इटाली वर्ग (नयाँ ओर्लिन्स)।
ठूलो चासोको साथ, पोष्ट आलस्यवाद जापानमा बुझियो। त्यहाँ, यो दिशा हिम्मत वास्तुकलाहरूको समाधानहरूको एक प्रेरणाको लागि प्रेरणा भएको छ, र कसै-कसैले जापान अदालत आमोटत आमेटेक्टको अपराध होइन, तर वास्तुकारको खण्डित प्रयोगहरू भने। एउटा सानो ढिलाइको साथ, तर सबै पछि, पोष्ट आमोकिन दिने पक्ष पोल्याण्डमा प्रतिबिम्बित गरियो। सुरुमा यस शैलीमा, त्यहाँ छुट्टै विवरणहरू थिए र त्यसपछि सम्पूर्ण भवनहरू थिए। धेरै वर्ष पहिले, बेलायतमा 1 17 पोस्ट-क concrete ्क्रीट भवनहरूले राज्यको सुरक्षाको स्थिति प्राप्त गरे। यस शैलीमा आवासीय भवनहरू, किनमेल र अफिस केन्द्रहरू स्थापना गरियो। अ English ्ग्रेजी पोष्ट आधुनिकताका लागि, अनुमानको विकृति भनेको र पुरानो वास्तुपरिक परम्परा अनुसरण गर्दै।
जाल टावर मिटो, लन्डन राष्ट्रिय ग्यालरीमा घुमाउरो हाउभ हाउभ हाउभर पखेटा।
कुन वास्तुकारहरू मध्ये कुनचाहिँ तपाईं नजिक हुनुहुन्छ? वा हुनसक्छ तपाईंले माथिको कुनै पनि संरचनाहरू पनि देख्नुभयो?