- Untuk memulakan, saya ingin mengucapkan tahniah kepada anda dengan pencalonan untuk Anugerah BAFTA.
- Terima kasih banyak-banyak. Semalam kami menghabiskan sepanjang hari untuk komunikasi dengan akhbar atas sebab ini, dan saya masih mengatasi emosi. BAFTA tidak pernah mencalonkan beberapa wanita dan wakil kumpulan etnik yang berbeza dalam kategori Pengarah. Ini adalah kemajuan yang benar. Walaupun BAFTA sentiasa cuba melihat filem yang sama sekali berbeza, menyokong idea-idea baru dan merangsang pembuat filem muda untuk menembak lebih banyak lagi.
- Secara umum, sukar untuk mempromosikan filem anda dalam masa yang sukar?
- Sesungguhnya, masa tidak mudah. Nampaknya saya semua orang bertembung dengan banyak masalah, terutamanya dalam industri filem. Sukar untuk membayangkan bagaimana pawagam bebas menderita kerana Lokdanun. Rancangan kami juga berubah secara dramatik berkaitan dengan pandemik. Kami akan melepaskan batu pada April tahun lepas, tetapi seminggu sebelum pembebasan kami ditanam untuk kuarantin. Akibatnya, gambar yang kami letakkan di rak pada masa yang tidak ditentukan. Kemudian masalah hidup hitam berlaku, dan semua peserta dalam filem itu menjadi aktivis pergerakan ini. Mereka tidak pernah sebelum ini. Tetapi kita masih berjaya melepaskan batu untuk menyewa selama beberapa minggu, apabila sekatan terkunci menurun sedikit. Pertunjukan diluluskan dengan ketat dalam topeng, tempat duduk berada dalam perintah catur, dan pihaknya kelihatan sangat surrelevant. Walau bagaimanapun, orang ramai dapat melihat filem itu - ini adalah perkara yang paling penting.
- Filem anda yang terdahulu untuk sebahagian besar adalah penyesuaian dan bercakap tentang masa lalu dan kesulitan yang dihadapi oleh wanita, tinggal di timur London. Rocks adalah filem yang sama sekali berbeza yang menceritakan tentang generasi muda London yang tinggal sekarang. Kenapa awak bergerak ke arah yang sebenar?
- Anda lihat, sebagai ibu anak perempuan remaja, saya hidup minatnya, jadi dia yang menolak saya untuk membuat plot pada topik moden. Saya masih dipengaruhi oleh penonton yang saya jumpai semasa persembahan khas "Fusion Soul", ia menjadi lebih menarik bagi saya bagaimana gadis-gadis muda tinggal di London. Pada masa saya, tidak ada filem di pawagam, di mana di tengah-tengah plot adalah watak wanita. Dan kemudian saya benar-benar mahu menonton filem tentang dewasa gadis muda di Britain, yang saya dapat mengaitkan pengalaman hidup saya, tetapi mereka tidak. Tetapi sekarang saya mempunyai peluang untuk memberitahu tentang generasi semasa. Hanya anda tidak fikir, ia bukan cerita tipikal tentang seorang gadis remaja, cinta dan mana-mana. Pertama sekali, ROX adalah gambar persahabatan wanita yang sebenar, yang dicipta oleh pasukan ahli sinematografer muda.
- Dan bagaimana anda biasanya mencari heroin anda? Anda mula-mula melihat cerita dan kemudian mencari imej atau sebaliknya?
- Anda tahu, setiap filem mempunyai proses yang berbeza untuk membuat sejarah dan mencari watak utama. Sebagai contoh, filem studio empat dirinya berpaling kepada saya dan menawarkan buku Monica Lee, yang menjadi asas plot filem "Brick Lane". Ia adalah penulis yang mencipta Nazin yang terkenal, anak-anak progresif, suami konservatif dan kekasih muda yang ghairah. Saya hanya terperangkap dengan cerita ini, dan kemudian Abby Morgan menulis skrip yang indah. Perjalanan yang berbeza sedang menunggu saya dengan filem "Sufrazheki". Untuk masa yang lama saya tidak memberi damai dengan kisah perjuangan mereka untuk hak anda, dan saya benar-benar mahu memindahkannya ke skrin filem. Pada masa itu, kami mempunyai banyak maklumat yang ada, bukan sahaja biografi sofezhestok sebenar, tetapi juga menembak arkib yang unik. Bersama-sama dengan Abby Morgan, kami menjalankan siasatan yang serius dan mencipta cerita yang berasingan di mana setiap heroin membawa ciri-ciri yang berbeza dari watak-watak yang sebenar. Dan sudah cukup jika kita menghampiri filem terakhir saya "Rocks". Kami sedang mencari gadis-gadis muda yang menarik, dan kami tidak jelas menunjukkan siapa yang kita cari. Dalam filem kami boleh melibatkan apa-apa, tanpa mengira status sosial dan kewarganegaraannya. Dengan setiap yang kita temui, kita bercakap dan memerhatikan, dengan siapa persahabatan yang sebenarnya dirancang. Kami mempunyai bengkel khas untuk ini, berdasarkan hasil yang salah satu skrip - Teresa Ikooco - datang dengan plot, di mana kakak itu kehilangan adiknya. Jadi untuk setiap filem kita mempunyai pendekatan yang berbeza.
- Anda sering menyebut dalam filem anda, di mana lokasi adalah heroin. Di dalam lorong bata, lorong bata ini, dalam mod "Soulwasters" naik di kawasan hijau bethnal, gadis dari batu membincangkan Dalston dan, seperti yang saya faham, tinggal di kawasan Hoxton. Kenapa tempat-tempat ini dan apa yang mereka berbeza dari orang lain di East London?
- Sangat lucu bahawa semua tindakan dalam filem saya berlaku dalam radius dua batu jauhnya. Malah, saya tinggal di bahagian utara London, tetapi juga timur London tahu dengan baik. Saya sentiasa berminat dengan lokasi ini kerana pendatang yang tiba di sana. Komunikasi setiap kawasan di timur London berubah dengan kemunculan kumpulan etnik yang berbeza. Hanya ini, saya berminat di Brick Lane Street, di mana gereja itu pertama kali, maka sinagoga, dan pada akhirnya membina sebuah masjid. Sambungan kebangsaan, budaya dan idea yang berbeza boleh didapati di jalan-jalan ini, dan ia adalah untuk saya mengasihi East London dan cuba menunjukkannya dalam setiap cara dalam filem saya.
- Anda memulakan kerjaya anda pada awal tahun 2000-an dan prihatin terhadap kekurangan pengarah wanita dalam industri filem. Apa yang anda fikirkan, berapa banyak yang dilakukan semuanya berubah pada masa ini?
- Malangnya, ia memerlukan banyak masa dan kekuatan untuk akhirnya mencapai sesuatu dalam industri filem. Apabila saya hanya menamatkan sekolah filem, terdapat banyak direktori wanita untuk pendengaran. Tetapi pada masa itu, kita sering menyebut kerja Jane Campion dan Sally Potter. Pada tahun-tahun berikutnya, wanita dalam industri filem menjadi kurang, maka lebih sedikit lagi, dan kemudian menjadi kurang lagi. Perubahan tidak stabil, dan beberapa osilasi sentiasa berlaku. Hanya terima kasih kepada pergerakan #metoo, Wanita Timesup berjaya memasuki industri filem lebih jauh. Pada masa ini, lebih ramai wanita dicalonkan untuk premium berprestij yang berbeza, mereka menerima patung untuk kerja mereka dan memberitahu cerita yang sama sekali baru. Saya fikir sekarang masa yang tepat untuk generasi baru pengarah untuk keluar dan berkongsi idea anda. Untuk menjual cerita anda kepada pengeluar, ia juga lebih mudah untuk dijual, kerana sekarang terdapat lebih ramai orang terbuka, yang lebih awal. Tetapi kita juga memerlukan orang-orang yang berbeza negara dan status sosial lain dalam industri filem.
- Ternyata, banyak kerja perlu ditukar untuk mengubah peraturan industri filem.
"Ia masih perlu berbuat demikian."
"Dalam satu wawancara, anda berkata bahawa pada gaya pengarah anda dipengaruhi oleh kerja-kerja Mike Lee, Stephen Fryirsz dan Terens Davis. Apakah jenis filem yang boleh memanggil orang yang anda sayangi dan menjelaskan mengapa?
- Oh, kumpulan tiga lelaki ini pada permulaan laluan pengarah saya. Apabila saya masih remaja, saya hanya menonton filem Hollywood, jadi ketika saya bertemu dengan filem-filem Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz dan Terens Davis, sangat terkejut. Hakikatnya ialah lukisan mereka adalah tentang Britain moden, dan bagi saya ia adalah sesuatu yang lain, sesuatu yang baru dan tidak diketahui. Pada masa itu, saya tidak berfikir bahawa seorang wanita boleh menjadi pengarah, kerana di mana-mana terdapat beberapa nama lelaki. Hanya selepas menonton filem Jane Campion, saya menyedari bahawa segala-galanya adalah mungkin. Sudah berada di sekolah filem, saya belajar tentang para pengarah seperti Bergman dan Tarkovsky, dan kemudian latihan kami bertepatan dengan kemunculan Dogma Denmark-95. Ternyata dalam tempoh yang berbeza dalam kerjaya saya, ramai pengarah menjejaskan saya. Sebagai contoh, semasa penciptaan "souffrip", saya telah diilhamkan oleh filem "Pertempuran untuk Algeria" Jillo Pontecorvo dan "Darah Ahad" Paul Grringrassa. Apabila saya memutuskan untuk bekerja di atas batu, saya melihat Celine Xyamma dan lukisan "ilahi" Uda Benjamin. Banyak direktori memberitahu cerita yang indah tentang persahabatan wanita, jadi saya ingin belajar mengenainya sebanyak mungkin. Itu baru-baru ini, saya melihat "tanah nomads" Chloe Zhao dan saya tidak boleh membuang filem ini dari kepala saya. Saya sangat suka bagaimana ia menghubungkan unsur-unsur pawagam artistik dan mendokumentasikan dalam satu gambar.
"Ia seolah-olah saya bahawa sintesis panggung dokumentari dan seni juga boleh dikesan dalam filem anda. Pada dasarnya, bagaimana anda lebih suka bekerja dengan pelakon, adakah anda mempunyai sejenis kaedah unik sendiri?
- Mungkin mungkin. Mengenai kaedah saya bekerja dengan pelakon, anda lihat, sangat penting bagi saya untuk mengetahui seseorang dari pihak yang berbeza. Sesetengah artis suka membincangkan adegan jam dan datang ke beberapa konsensus, yang lain hanya ingin secara fizikal merasakan watak mereka dan kemudian membuat keputusan. Saya bersedia untuk bekerja dengan mana-mana daripada mereka. Sebagai contoh, seperti yang saya sebutkan, semasa penciptaan batu, kami mempunyai bengkel yang berbeza dengan pelakon. Mereka semua agak berbeza, kerana ia adalah filem pertama mereka, jadi saya terpaksa berurusan dengan beberapa aktiviti pendidikan. Dengan kumpulan menembak, kami memutuskan untuk meninggalkan kaedah klasik pembuatan filem, di mana anda perlu bangun pada titik tertentu, cahaya ditakrifkan di muka, adegan dikeluarkan dalam urutan yang huru-hara dan pengarah berteriak: "Berhenti! Dihapus! " Akibatnya, kita semua melepaskan kronologi, tiada siapa yang berkata "berhenti", dan kadang-kadang kita mempunyai tiga kamera di laman web ini. Dengan cara ini, dalam komposisi krew filem terdapat banyak wanita, terutama pengendali, dan mereka semua sangat mirip dengan heroin dari filem itu.
- Semasa wawancara, anda berjaya menyebut para Pengarah dalam industri filem. Mungkin anda memanggil beberapa nama ahli sinematografi British yang masih belum diketahui, yang mana ia sudah bernilai menonton?
- Oh, sebenarnya, ini adalah soalan yang serius, anda perlu duduk di atasnya dan berfikir. Sekarang saya melakukan seseorang seperti mentor dan membantu dengan persoalan yang berbeza dari pengarah Victoria Thomas. Dia adalah seorang Scotland keturunan Afrika dan hanya mengeluarkan meter pendek. Dia belum keluar lagi, tetapi tidak lama lagi kamu akan mendengar tentang dia. Saya masih terkena tugas yang indah dari Rose Glass "Penyelamat", yang telah ditunjukkan di banyak festival filem. Tetapi saya ingin kembali kepada pengarah wanita yang telah menunjukkan diri mereka dalam industri filem, dan menambah beberapa nama lagi. Ini, tentu saja, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey dan Susanna White. Tetapi saya yakin bahawa akan ada lebih banyak nama pada masa akan datang, kerana kini masa yang tepat untuk wanita keluar dan memberitahu cerita mereka.