Kerana plot yang menakjubkan dan gambar-gambar yang berkualiti tinggi, kadang-kadang kita tidak dapat melihat dalam filem itu mesej rahsia, yang menguasai pengarah. Selain itu, ia boleh disembunyikan bukan sahaja dalam adegan tertentu atau antara baris dalam dialog aksara, tetapi walaupun dalam satu perkataan atau, nampaknya, dalam subjek biasa.
Kami dalam ADME.RU menyemak semula beberapa filem terkenal dan mendapati mereka masalah penting dan makna yang tersembunyi, yang mana pengarah bersembunyi di kedalaman plot untuk kinomans yang paling penuh perhatian. Tanpa spoiler, tidak mungkin dalam pemilihan ini, jadi berhati-hati apabila membaca.
Mum! (2017)
Watak utama mempunyai hubungan yang sangat kuat dan mendalam dengan rumah. Dia dengan keraguan kepunyaan setiap bilik dan perkara di dalamnya, memandangkan ia juga perlu untuk terus menguatkan hubungan ini. Ia melakukannya. Ibu tidak akan ragu-ragu mengaduk serbuk kuning dalam segelas air dan minuman hari ini hari demi hari. Dia menggunakan serbuk yang sama apabila melepasi dinding di salah satu bilik di biara. Warna kuning pigmen ini menghantar kami ke novely charlotes Perkins Gilman "Wallpaper Kuning". Ternyata diasah di dalam biliknya dengan kertas dinding kuning dan berlalu jauh sebelum ia menyedari bahawa dia perlu dibebaskan bukan sahaja dari ruang tertutup ini, tetapi juga dari belenggu tradisi patriarki. Perkara yang kita lihat dalam filem: heroin hanya kekal di bawah naungan suaminya, pencipta dan ditakdirkan untuk pemerhatian pasif tentang apa yang sedang berlaku, tanpa peluang dan daya dalaman untuk mengubah sesuatu.
Silence Lambbs (1991)
Tetapi dalam "kesunyian anak domba" kita, sebaliknya, menonton seorang wanita yang kuat yang berusaha untuk membina kerjaya mereka sendiri, walaupun ciri-ciri artistik watak dalam banyak adegan. Clarissa ternyata dalam dunia lelaki secara eksklusif dengan memilih profesion agen FBI. Sekarang dari koleksi bukti di tempat kejadian untuk menjalankan biasa atau perjalanan ke lif - di mana-mana anda dapat melihat perhatian dari lelaki dan bilangan minimum wanita, dan kemudian ketiadaan mereka yang lengkap. Walau bagaimanapun, imej heroin volisi ternyata beralih ke latar belakang, kerana watak lain yang paling penting akan mengambil alih penonton banyak lagi. Oleh itu, percubaan untuk memberi permulaan era baru kineroin yang kuat, cerdas dan bebas di Hollywood pada masa itu tidak dinobatkan dengan kejayaan. Tetapi sekarang dalam gambar ini, kita mudah meneka idea-idea feminisme dan sensasi yang setiap wanita sedang mengalami masyarakat.
Joker (2019)
Prasasti di poster yang mana Arthur dalam tarian pakaian badut di jalan dalam usaha untuk menarik pembeli yang berpotensi, mengandungi dua makna yang sama sekali berbeza. Dalam terjemahan yang paling jelas mengenai frasa, segala-galanya mesti pergi bermaksud "semuanya harus meninggalkan", yang, pertama sekali, untuk mengikat penjualan barang yang harus pergi dari kaunter, iaitu dijual. Kedua, frasa ini meletakkan makna yang mendalam, yang meresap seluruh filem dan lebih cerah dipaparkan di final. "Segala-galanya harus meninggalkan" - ini jelas dapat melihat rayuan kepada masyarakat yang tidak beroperasi, yang terhad, di mana watak utama ternyata ditutup. Arthur meramalkan peristiwa yang tidak dapat dielakkan berlaku tidak lama lagi - segala-galanya yang wujud dalam gembira, semua penduduknya yang terdegradasi harus pergi, hilang. Wira itu muncul Nabi, yang, bagaimanapun, semua orang melihat hanya sebagai Jester dan tidak bersedia untuk serius melihat kata-katanya atau tindakannya atau sendiri.
Encik Tiada siapa (2009)
Dengan Latin, nama watak utama filem, Nemo, diterjemahkan sebagai "tiada siapa" dan merujuk kita kepada wira karya-karya Julin. Kapten Nemo menolak kehidupan masa lalu dan juga nama, menjadi tiada siapa dan mengubah nasibnya terima kasih kepada pilihannya sendiri. Wira ini berharap dapat mencari keamanan dari laut dan melarikan diri dari ketidakadilan kehidupan dan penindasan awam. Tetapi lautan tidak pernah meningkatkan hidupnya. Air, yang juga muncul dalam kehidupan pahlawan "Mr Nobody", disebabkan oleh akibat dari pilihan tertentu, ia menyebabkan kematian sebuah perbandaran, yang tidak pernah belajar untuk berenang, walaupun frasa itu lebih sesuai di sini "Saya ada tidak belajar hidup. " Dalam mengejar kebahagiaan, dia cuba merancang masa depannya dan mencari gabungan yang tepat dari semua peristiwa, sambil kehilangan dirinya. Terima kasih kepada rujukan kepada watak, kita dapat melihat masalah masalah memilih jalan hidup dan mencari tempat anda sendiri sesuai dengan keinginan peribadi, dan bukan harapan orang ramai.
Penjaga Galaxy. Bahagian 2 (2017)
Jika anda yakin bahawa anda menyaksikan filem superhero biasa, di mana yang baik menang jahat sekali lagi, maka ini tidak begitu. Dan lebih tepat lagi, semuanya tidak begitu mudah. Penjaga benar-benar terpaksa mengatasi antagonis, tetapi pada masa yang sama mereka juga berjuang dengan "I" dalaman yang ganas. Ia mudah ditebak terima kasih kepada nama penjahat - ego. Iaitu, dari sudut pandangan psikologi, filem itu menunjukkan perjuangan menentang diri mereka sendiri. Penjahat dalam gambar ini muncul yang paling tinggi oleh orang yang berpusat yang hanya mahu mendapat manfaat daripada menyatukan bersama anaknya Peter Qill dan mengambil alih seluruh dunia. Peter sendiri semakin dekat dengan penjahat hanya kerana ia berlaku pada egoisme sendiri: dia mahu mencari bapanya, jadi membuat pasukan itu dibahagikan dan secara tidak sengaja menggantikan kawannya. Di planet Ego Quill, semakin sukar untuk keinginan dan keperluannya sendiri, secara beransur-ansur bergerak dari sekutu. Walau bagaimanapun, di final, masih menyedari kelemahan ego sendiri dan memenangi dia yang diwakili oleh ayahnya yang cuai.
Resident Evil 4: Kehidupan selepas kematian (2010)
Dalam filem seram klasik ini, refleksi umat manusia tersembunyi, yang mati di dalamnya. Zombi, yang dilucutkan definisi jiwa dan minda dan tidak lagi menjadi organisma holistik, adalah contoh orang yang digariskan yang kehilangan dunia batin, dan luaran itu hanya shell yang tidak bermakna. Dari sini ini sudah mengikuti akibat tertentu. Orang zombie tidak dapat bersatu dengan orang lain, merasa dan berfikir. Pada masa yang sama, mereka kehilangan ketenangan mereka dan menjadi mudah terdedah kepada rangsangan luar, tidak terkawal meninggalkan setiap godaan dan hanya mahu menghilangkan keinginan utamanya. Batasan dalaman dimusnahkan, yang ditubuhkan oleh norma-norma moral, yang menjadi titik akhir dalam takrif orang ini.
John Piq (2014)
Pejuang klasik dengan Kianu Rivz dalam peranan utama nampaknya tidak mempunyai filem yang mendalam pada pandangan pertama. Tetapi sebenarnya, ia mempunyai makna yang berfaedah yang menjelaskan budaya dari sudut pandangan pemecahan emosi setiap filem francais ini. Dari "John Whitch" yang pertama anda dapat melihat bagaimana wira melewati peringkat kehilangan orang yang disayangi - pertama isteri, dan kemudian meninggalkannya selepas kematian anjing - dan, mungkin, mempersiapkan kematiannya sendiri yang akan berlaku. Dalam filem pertama, francais kita melihat peringkat awal - Penafian: John tidak bersedia untuk menunaikan kematian isterinya dan tidak mengambil masa lalu jenayahnya sendiri. Dalam filem kedua, wira itu penuh dengan kemarahan. Lagipun, rumah di mana dia tidak berjaya cuba memastikan segala-galanya yang mengingatkan pasangan yang meninggal dunia, memusnahkan bahawa ia menjadi titik permulaan untuk permulaan tahap baru. Akhirnya, di bahagian ketiga, kita melihat bagaimana wira itu kelihatan berdagang. PEC cuba untuk menentang di dunia ini, menarik jangka panjang yang lebih besar. Berikutan model ini, dalam gambar-gambar yang lebih lanjut, kami akan dapat melihat bagaimana wira melewati kemurungan dan masih mencapai tahap penerimaan.
Penumpang (2016)
Dalam keputusan Jim, bangun Aurora dan dengan itu menafikannya dari kehidupan itu, yang dia telah bermimpi selama ini, masalah etika telah selesai. Sebelum membuat perbuatan ini, wira tinggal bersendirian di atas kapal selama setahun, dan kemudian mahu pergi ke ruang terbuka tanpa kostum. Tetapi, melihat Aurora dalam kapsul tidur, dia mendapati penyelesaian lain untuk masalahnya. Sudah tentu, penonton pertama melepasi seluruh jalan berat bersama-sama dengan Jim dan tidak boleh memahami motifnya. Terdapat soalan penting di sini: Apabila pelanggaran prinsip etika boleh dianggap sebagai pelanggaran, di mana sempadan ini? Dalam filem anda boleh mencari jawapan yang tersembunyi yang berkaitan dengan fakta bahawa segala-galanya berlaku bukan kebetulan seperti yang dinyatakan dalam slogan. Awakening Aurora menyelamatkan bukan sahaja Jim dari kematian yang akan berlaku, tetapi juga semua penumpang lain yang berada dalam bahaya kerana kerosakan yang serius di atas kapal. Iaitu, Jim mengambil satu nyawa dari Aurora, membangunkannya, tetapi dia memberikan kehidupan yang lain, tidak kurang gembira, dan ditambah ia membantu menyelamatkan seluruh penduduk kapal.
Kecantikan di Amerika (1999)
Walaupun pemimpin pemimpin pemimpin itu, nampaknya, keluarga yang indah dan kerja yang baik, stabil, dia tetap hidup yang tidak berpuas hati dan telah mencapai tempoh krisis pertengahan umur. Impian dan pemikirannya jauh lebih besar, dan dia sendiri lebih bahagia daripada dalam realiti. Dan jika kita melihat wira ini dan sekitarnya lebih baik, anda akan yakin bahawa bukan keluarganya, atau jiran-jirannya, atau rakan-rakannya dan perkara-perkara yang mempengaruhi kehidupan manusia sendiri. Dan semua kewujudannya dipenjarakan bukan sahaja dalam pemikiran yang obsesif tentang rakan yang menarik anak perempuannya, tetapi juga dalam idea-idea tentang tidak direalisasi kerana jangkaan masyarakat kapitalis biasa oleh potensi. Lester secara harfiah berada di penjara sebuah kabinet kecil dan rumahnya sendiri dengan partisi kisi di tingkap. Hanya dengan bentuk keluarga yang bahagia - hanya persekitaran yang munafik, dan kerja - membawa wang, tetapi tidak senang, pelajaran yang pilihannya disebabkan oleh taraf kejayaan yang diambil dalam masyarakat. Dan sekarang, di mana sahaja wira itu, dia merasakan ketidakberdayaannya sendiri dan, pada dasarnya, ia tidak mahu bertanggungjawab terhadap nasibnya. Dia tidak mahu mengambil realiti, tetapi untuk merealisasikan semua impiannya untuk hidup hanya takut kerana kutukan, yang menjadi masalah utama keseluruhan gambar.
MAD MAX: Jalan Rare (2015)
Watak-watak utama lulus dalam kitaran filem, yang masih ditandai oleh ahli falsafah Yunani di sempadan dan dibahagikan kepada tiga kategori: tinggal, hasil, kembali. Mereka menggambarkan kewujudan kita secara umum. Kita mula-mula berada dalam kesendirian penuh dalam rahim, maka kita dilahirkan dan mendapatkan satelit kehidupan, dan kemudian kita kembali bersendirian setelah kematian kita. Dalam filem itu, titik permulaan Max adalah padang pasir di mana dia bersendirian dengannya. Seterusnya berlaku hasilnya apabila dia masuk ke dalam dunia orang dan bertemu Furiosa dan sekutunya. Dan pada akhir gambar, wira sekali lagi ternyata berada di padang pasir, sahaja. Laluan yang sama pas dan furios, yang pertama kali kekal di Citadel, kemudian melarikan diri dari tuannya dan pergi mencari tempat yang subur di syarikat 5 wanita, dan kemudian kembali ke titik awal.
Dengan mata yang meluas (1999)
Filem ini mempunyai adegan di kafe "Sonata", di mana watak utama Rang Undang-Undang memenuhi pemuzik dan rakan lama Nick nama samaran. Dari komunikasi dengannya, dia secara tidak sengaja mendapati bahawa Nick memainkan piano dengan ditutup mata di tempat rahsia, yang alamatnya hanya akan belajar sejam sebelum ucapannya. Rang undang-undang menjadi saksi perbualan rakan di telefon dengan pelanggan seterusnya dan secara tidak sengaja mengenali kata laluan untuk memasuki rumah - "Fidelio", yang bermaksud "setia". Ini juga merupakan nama Opera Ludwig van Beethoven. Ia menceritakan kisah seorang wanita yang bersembunyi di bawah nama Fidelio untuk membebaskan suaminya yang lembut dari penjara bawah tanah gelap, di mana dia dilemparkan ke dalam menjangkakan kematian, dan terima kasih kepada kesetiaannya, dia masih dapat menyelamatkan pasangan . Rujukan kecil ini dalam filem itu meramalkan nasib selanjutnya dari watak utama, yang terdedah kepada parti rahsia, tetapi wanita yang bersembunyi di bawah topeng menyelamatkannya dari hukuman, bagaimanapun, dengan kos kehidupannya sendiri.
Platform (2019)
Filem ini menceritakan tentang penjara dalam bentuk menara dengan lubang besar di tengah-tengah untuk menggerakkan makanan antara setiap lantai dengan tahanan. Dalam reka bentuk ini, anda dapat melihat rujukan agama kepada kalangan Cha, yang dibentangkan di Dante "Komedi Ilahi". Sudah tentu, lantai di penjara adalah lebih daripada tahap di dunia bawah, bagaimanapun, dalam karya sastera klasik, dan dalam filem anda boleh merasakan infiniti mereka. Dan setiap lantai dalam kedua-dua kes menjadi semakin ganas dan tidak terkawal daripada yang sebelumnya. Di samping itu, struktur struktur yang lebih tinggi-rendah menyerupai hubungan dengan syurga dan tuhan. Ia sentiasa menara ke atas seseorang, dan visi Purgatory mudah dikaitkan dengan sebuah filem dengan tahap sifar, yang dimaksudkan hanya untuk umat pilihan. Orang yang tinggal di tingkat atas platform dianggap bernasib baik, kerana mereka berjaya masuk ke ruang yang tidak dapat diakses dengan faedah terbaik. Walau bagaimanapun, sistem ini membawa kita kepada pemikiran dan bagaimana semuanya tidak diedarkan di antara tahap yang lebih tinggi dan lebih rendah. Lagipun, dengan kemunculan pihak berkuasa, yang lebih rendah, yang lebih rendah, yang hanya menerima jenazah semua manfaat yang ditakdirkan, pada filem - makanan. Ia jatuh pada permulaan untuk kegemaran yang tidak peduli sama sekali, sama ada orang lain akan kekal.
Dan apa jenis masalah tersembunyi dan makna dalam filem yang anda perhatikan?