Pada bulan Disember 2020 menandakan 145 tahun sejak kelahiran salah seorang artis Rusia dan Soviet yang paling terang - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Artis, tuan-tuan alat muzik, arkitek, artis teater, salah seorang pengasas reka bentuk domestik, guru, pencipta ...
Adalah sukar untuk mencari bidang seni halus, di mana Tatlin tidak akan mencatat cerah dan bijaksana. Secara peribadi, saya mempunyai perbandingan dengan Da Vinci. Dan ini bukan seperti yang berlebihan, dan mungkin ia tidak sama sekali keterlaluan.
V. E. Tatlin - contoh "Renaissance Manusia", yang terbunuh, nampaknya semuanya secara harfiah. Ya, dan suku pertama abad kedua puluh itu sendiri adalah masa yang tidak kurang perubahan radikal dalam pandangan, perubahan sosial dan perubahan yang paling terang dalam seni. Dan Tatlin sesuai sepenuhnya ke dalam era yang ribut. Selain itu, dia bertindak, maaf atas tautologi, di barisan hadapan Rusia, dan kemudian Soviet Avant-Garde ...
Orang ramai tidak berminat dalam sejarah seni, nama orang berbakat ini tidak diketahui. Sementara itu, Tatlin adalah salah seorang pengasas reka bentuk perindustrian moden. Beliau mula secara tradisinya untuk Avant-Gardeists - dengan minat.
Wira kami dilahirkan pada tahun 1885 dan kemahiran artistik awal yang diterima di Sekolah Real Kharkov di Sekolah Real Kharkov pada zaman kanak-kanak.
Kemudian, tanpa berjalan di rumah, dia mengupah Jung di atas kapal. Kemudian, Vladimir akan menamatkan sekolah Odessa yang melambai dan suka ke laut akan menyapu sepanjang hidupnya. Bersama-sama dengan cinta untuk muzik dan seni visual.
Tetapi dengan belajar di sekolah seni, Tatlin tidak begitu jelas.
Tahun di sekolah lukisan Moscow, menakutkan dan seni bina; Dua tahun di sekolah navigasi perdagangan Odessa. Kenapa?
Ia seolah-olah tidak digalakkan dari Musev. Nampaknya Vladimir degil mahu menulis dengan cara sendiri, dan bukan cara dia diajar. Walaupun Korovin dan Serov adalah antara mentornya, pada masa itu artis yang sangat maju. Korovin - Impresionis pertama Rusia; Nah, dan Valentin Serov mungkin salah satu daripada artis Rusia yang terbaik.
Tetapi Tatlin, nampaknya, lebih suka laluan radikal yang lebih baru. Dan mustahil untuk mengatakan bahawa dia begitu sendirian ...
Akhirnya, pada tahun 1905 dia masuk dan pada tahun 1910 menamatkan Sekolah Seni Penza. Pada masa ini, seorang artis pemula, memadamkan di Moscow, bertemu Mikhail Larionov, salah satu daripada Avant-Gardeists yang pertama dan terbesar.
Dan sudah pada tahun 1909, pertama kali dipamerkan di salon majalah "Golden Fleece", yang meneruskan tradisi "dunia seni" yang terkenal Sergey Dyagilev.
Kemudian Lariionic menyimpang dan mendekati Malevich. Selepas beberapa lama, dia menangis dan bersamanya ... Nampaknya segala-galanya terus mempengaruhi watak yang sama.
Malevich Tatlin akan mengaitkan hubungan antara persaingan dan persahabatan, yang layak untuk topik yang berasingan. Kedua-duanya sangat berbakat, dan semua orang mempromosikan wawasannya tentang bagaimana seni moden sepatutnya. Mereka memberitahu bagaimana Tatlin pernah mengetuk kerusi dari Malevich, menawarkan bahawa duduk di "warna dan bentuknya yang kegemaran."
Sesungguhnya, kedua-dua tuan berjalan dalam arah yang bertentangan.
- Malevich mempromosikan suprematisme, yang ekspresi hadnya adalah "Black Square" yang terkenal, pada masa yang sama dengan Black Cross dan "Black Circle". Secara umum, ini dipanggil apa yang dipanggil. Lukisan Clemented, Seni Freeless.
- Tatlin juga mula bekerja dengan struktur spatial volumetric, yang dia panggil "Bahan Seabilities", "Relief yang indah" dan sebagai hasil dari pelepasan balas. Kerja adalah lebih daripada "subjek" dan bahkan nyata.
Pada tahun 1914, beliau mendapati dirinya di pameran dan pameran perindustrian di Berlin, di mana ia berfungsi ... Ballist Blind. Iaitu, menyanyi di bawah Banduur dengan matanya tertutup.
Untuk wang yang diperolehi pergi ke Paris, di mana mengenali Picasso. Sama ada dia menjemput dia bermain di rumah, atau Tatlin mengupah pembersih kepadanya - ia tetap legenda. Hakikat bahawa Tatlin melawat Picasso dan merasakan karya barunya.
Jelaskan: Picasso Pada masa ini - angka untuk Rusia Avant-Gardeists hampir sakral.
Nah, dan Tatlin adalah rahsia, tetapi kenalan peribadi dengan karya baru Picasso cukup untuk mengubah arah pencarian mereka secara radikal. Sekarang dia bergerak dari lukisan ke komposisi spatial. Sudah jelas bahawa mereka tidak perlu menarik, tetapi mengumpul dari pelbagai bahan. Reka bentuk.
Mungkin di sini adalah asal-usul konstruktivisme masa depan. Dan lebih daripada satu. Seorang artis baru untuk kali pertama mewujudkan komposisi serpihan kulit, logam, kayu, kaca, plaster. Kadang-kadang secara harfiah mengumpul mereka dari bahagian barangan isi rumah. Dari saat itu, bahan dan objek seni boleh menjadi apa-apa.
Counterpoles dan Suprematism, ungkapan yang melampau, di satu pihak, "perubahan bebas", yang lain - menekankan "subjek", dan juga seni yang nyata muncul secara serentak. Selain itu, Tatlin membentangkan penonton satu sudut balas melegakan pada "pameran futuristik yang sama", yang diketahui buat kali pertama, "Black Square" ditetapkan.
Tetapi dengan semua kemasyhuran skandal; Walaupun pada hakikatnya sekarang, Avant-Garde Rusia sangat dihargai dan termasuk dinilai tinggi; Walaupun ini adalah satu-satunya tempoh dalam seni visual Rusia, apabila artis kita berjalan di barisan pertama seni dunia - pada masa itu ia adalah alternatif, tidak diiktiraf oleh seni.
Dan tidak lama lagi revolusi memberikan kehijauan kepada avant-garders. Negara baru memerlukan seni baru. Dan sudah pada tahun 1918, Malevich dan Tatlin bekerja di Suruhanjaya mengenai perlindungan nilai-nilai artistik. Khususnya, dia adalah salah satu pemula penciptaan Muzium Budaya yang indah di Moscow. Ia seperti Muzium Seni Kontemporari.
Bagi avant-Garders, tempoh maksimum yang menggalakkan. Ia akan kekal tidak terlalu lama, tetapi tidak ada yang tahu mengenainya. Dan Tatlin akan dapat menyelesaikan penggunaan peluang itu.
Beliau bermula pada tahun 1919 oleh projek monumen terkenal III yang antarabangsa, atau menara tattle. Tempoh ini selesai untuk Tatlin pada awal tahun 1930-an, tiada projek terkenal "Lettalyal".
Pada masa ini, artis mengajar di Bengkel Pendidikan dan Seni Negeri Petrograd (PGSUHM, petrogradskiy masa depan Vhutein), Institut Seni Kiev, akhirnya sejak tahun 1927 - di Moscow Vhutamas. Di sini dia mengetuai satu kerja dengan bahan, membangunkan satu setengah dekad yang lalu topik yang ketara, praktikal, bahan seni.
Bekerja seperti pakaian dan hidangan berjenama. Sebagai contoh, bengkelnya sedang membangunkan rowels untuk bayi yang baru lahir, meniru bentuk semula jadi dari payudara wanita dan hidangan lain dari bentuk ergonomik.
Mencipta model moden "kerusi Tatlin", bergerak dalam satu arah dengan pereka pusat kedua terbesar Eropah untuk seni kontemporari - Bauhaus.
Akhirnya, sebenarnya, ia mewujudkan konstruktivisme sebagai konsep. Tatlin sendiri direka bentuk hanya satu bangunan - Menara III antarabangsa. Bebang lama dunia, The Osa (Organisasi Arkitek Moden) sedang dicipta, menggabungkan arkitek konstruktivis.
Dan di kalangan pelajar Vladimir Evgrafovich, sudah tentu, arkitek masa depan. Hanya satu nama: Leonid Pavlov, seorang lulusan tahun kebelakangan Vhutein, seterusnya - arkitek terkenal Soviet-moden, dalam beberapa projek yang hanya membantah idea-idea yang disuarakan oleh Tatlin.
Pada tahun 1932, beliau menerima gelaran pekerja seni yang dihormati RSFSR, dan pada masa yang sama berakhir kerja di "Lettylin". Dan itu sahaja.
Sangat tidak lama lagi Tatlin, seperti beberapa orang lain yang gemuruh, menjadi tidak dalam permintaan. Negara berubah lagi. Khususnya, perjuangan menentang "formalisme", yang dituduh Tatlin. Kepelbagaian gaya artistik masuk ke masa lalu. Sekarang dalam seni bina ia ternyata AR-Deco, tetapi sedikit kemudian - gaya klasik; Dalam lukisan dan arca, semuanya menggantikan identiti sosial.
Lukisan realisme sosial cantik, tetapi ... Tetapi ia adalah kasihan bahawa kerana dasar-dasar, dia tetap satu-satunya gaya Soviet selama beberapa dekad. Bahkan bentuk seperti Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, pada dasarnya, yang dipilih dari amalan kreatif aktif.
Dan seterusnya. Pada tahun 1935, Malevich meninggal dunia, dengan siapa Tatlin mengikat tuan rumah berbilang tahun yang pelik.
Pada ke-20, bukan hanya bakat yang diturunkan, tetapi juga sifat kompleks pengasas konstruktivisme. Oleh itu, ciri paranoidnya memburukkan lagi: ketakutan, seolah-olah pesaing tidak mencuri idea-ideanya. Saya mesti katakan, dia bukan satu. Malevich yang sama berhati-hati menyembunyikan persiapan untuk pameran "0.10", di mana suprematisme diterbitkan untuk kali pertama. Ia perlu untuk kepentingan kejuaraan anda!
Tatlin mencapai kerja untuk tingkap dan tablet yang ketat dari jenis "pelajar Malevich tidak dibenarkan!" Di pintu masuk ke pameran.
Lebih-lebih lagi, berada dalam suasana yang baik, dia melawat bandure kepada musuh yang bersumpah itu menunjukkan ... dan ketika salah seorang pelajar Malevich berkata bahawa asap yang diubahsuai oleh Tatlin, menunggu guru belajar, mengejutkannya, mendengar: "Jadi dia bukan kedai hidup, dia seorang artis! "
Apakah hubungan dengan malevich? Ini tidak lebih daripada andaian, tetapi mungkin persaingan mereka diturunkan Tatlin untuk semua carian baru. Adalah diketahui bahawa di pengebumian Malevich, dia bercanda, melihat keranda: "berpura-pura!" Jangan selalu mengatakan bahawa selepas Tatlin ini menangis. Malevich meninggalkan zaman ...
Dalam apa jua keadaan, selepas itu, Tatlin tidak membuat apa-apa revolusioner.
Ia umumnya terpaksa jatuh dari kehidupan kreatif aktif. Begitu banyak bahawa ia seolah-olah secara tidak sengaja bertemu selepas perang, salah satu yang pernah dikenali untuknya, terkejut: "Tatlin? Bagaimana dia masih hidup? "
Dan dia masih hidup. Dan juga berfungsi. Untuk hidup pada sesuatu yang anda perlukan. Dia menarik kebanyakannya untuk dirinya sendiri, dan ia adalah lukisan yang agak tradisional (jangan lupa, dia adalah seorang artis siswazah dan seorang guru lukisan!).
Salah satu karya terakhirnya ialah Vanitas, alegori kehidupan hidup.
Secara profesional, Tatlin berfungsi dengan seorang artis pencari teater. Khususnya, di Mkate. Terdapat cerita tentang bagaimana dia pernah mencipta sensasi visual dari Southern Heat: melalui lapisan kayu yang sangat nipis menghantar sinar yang kuat sofit di tempat kejadian, yang jatuh ke dalam bekas dengan air. Dari mana cahaya berlari ke dalam kelinci solar.
Dia seperti itu, dan kekal sebagai tuan penyelesaian asal. Biarkan sekarang mereka telah dilaksanakan hanya di atas pentas.
Tetapi di sini dia pernah menjadi perintis. Pada tahun 1911, Tatlin pertama pindahan ke lukisan adegan Avant-Garde, melakukan pakaian kostum dan pemandangan ke drama "Tsar McSemyan dan anaknya yang halus Adolf."
Selain itu, pada tahun 1923, Tatlin meletakkan kisah Zangezi Velymira Khlebnikov dan melakukan peranan utama. Nah, dalam sepuluh tahun teater tetap menjadi satu-satunya bidang penerapan geniusnya. Ini adalah tragedi tanpa syarat keperibadian yang kreatif.
Dan sekali lagi ciri-ciri selari: Sekarang tahun-tahun terbesar Da Vinci yang paling besar kini menganjurkan bertahun-tahun, meletakkan, secara teknikal menyediakan ... cuti mahkamah dan tindakan awam lain di halaman Duke of Milan. Anda perlu mendapat tempat tinggal ...
Nampaknya hanya sekali Tatlin berfungsi dengan tepat oleh artis: mengetuai seorang briged yang membuat manfaat visual untuk Universiti Negeri Moscow.
Dan tentu saja, Bandura. Dia melakukannya untuk dirinya sendiri, bekerja sehingga hari-hari terakhir kehidupan.
Warisan Vladimir Evgrafovich dan makna apa yang dilakukannya, ia mula memikirkan semula kemudian. Dalam apa jua keadaan, di tanah air. Salah seorang pengasas reka bentuk bukan sahaja Soviet, tetapi juga dunia, tepat pada masa itu dan membentuk.
Dalam beberapa dekad, bekas pelajarnya, Leonid Pavlov, menyedari beberapa prinsip yang pernah disuarakan oleh Tatlin di Vhutein, dalam projek-projek yang hebat dari seni bina Soviet.
Mungkin menara III antarabangsa yang akan dibina? Sebagai monumen utama penciptanya dan komunisme yang menang, yang pernah didedikasikan.
Pengarang - Alexander Smirnov
Sumber - Springzhizni.ru.