Pameran "(NO) Mobiliti" mula bekerja di "Manege". Ini adalah lebih daripada 150 karya pemahat Rusia tahun yang berbeza - dari separuh kedua abad XVIII hingga awal abad ke-20.
Selama lebih dari dua tahun, pekerja berpuluh-puluh muzium Rusia menjalankan kajian sejarah seni berskala besar. Mereka memilih karya-karya patung yang jarang berlaku dan sangat penting dari abad XVIII-XX. Kemudian, kerja bermula pada pameran: Dewan "Maneja" yang dikeluarkan sebagai teater, pameran yang diiringi petikan dari Opera. "Pengeluaran" projek itu terlibat dalam pengarah teater Vasily Vorkhatov.
"Kertas" memeriksa retrospektif patung Rusia dan mengetahui bagaimana ia dibuat. Baca bagaimana "(tidak) mobiliti diatur," yang dapat dilihat di sana dan ia menggabungkan opera dan patung.
Alamat: Chzs "Manege"
Masa: sehingga 16 Mei
Pautan: Manege.spb.ru.
Masuk: 300 Rubles
Apa yang boleh dilihat di pameran itu?Kurator Elena Karpova (Muzium Rusia), Evelina Tarasova (Hermitage), serta Vladimir Evseev dan Elizaveta Pavlychev dari "Maneja" yang dipilih untuk eksposisi lebih daripada 150 karya 65 pemahat yang bekerja dari abad XVIII ke XX Century. Sebagai 1700-an mewakili, sebagai contoh, salah satu pemahat Rusia pertama Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky dan Animatis Evgeny Lancer. Terdapat pada pameran dan karya-karya penulis yang bekerja pada awal abad ke-20, sebagai contoh, salah satu pengukir terbesar dari Empayar Rusia dari Vladimir Beklemishev.
Kerja-kerja pengarang ini dalam "Manege" yang dibawa dari 32 muzium Rusia, termasuk kedua-dua platform besar (contohnya, Galeri Tretyakov, Hermitage dan Muzium Rusia) dan muzium yang kurang terkenal di negara-negara yang berlainan di negara ini. Matlamat projek bukan sahaja untuk menunjukkan perkembangan seni plastik domestik, tetapi juga untuk "menghidupkan semula" patung, mencatatkan kurator Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Pameran SauCer.
- [Ini adalah percubaan yang berani untuk melihat arca sebagai pandangan yang bebas dan tidak terhingga dari seni visual: tanpa kejiranan biasa dengan lukisan dan tanpa kemasukan aktif dalam seni bina. Idea pameran itu adalah untuk memberi arca hak suara yang bebas dan meletakkan dorongan emosi kepada pernyataan percuma.
Penganjur tidak mewakili penonton hanya mengiktiraf karya-karya yang diiktiraf: anda boleh melihat di dewan pameran yang anda boleh dan patung-patung kecil yang sebelum ini telah dipamerkan secara praktikal. Oleh itu, di salah satu galeri di tingkat bawah terdapat beberapa perhiasan arca untuk kapal-kapal armada Rusia. Sebagai contoh, tokoh beruang, yang dibuat oleh Peter Klodt untuk Stern of the Screw Corwette. Di sebelah pameran ini, anda boleh mencari hiasan untuk kapal, dinamakan sempena Kuzma Minin dan Dmitry Pozharski. Banyak di dalam dewan dan potret angka-angka lain sejarah Rusia: penulis, komander, kaisar dan permaisuri.
Apa yang menarik untuk pendedahan?Penulis konsep umum adalah Pavel Prigar, Pengarah Manezh. Sudah selepas pemilihan akademik pameran, pencipta memutuskan untuk menggabungkan arca dengan jenis seni lain - opera. Bunyi muzik yang berbeza di dalam dewan: kerja-kerja seperti yang akan "terikat" kepada satu cara atau yang lain.
Penulis yakin bahawa memberikan arca klasik tambahan - pengukuran - pengukuran akan membolehkan bukan sahaja untuk menarik lebih banyak penonton, tetapi juga lebih baik untuk merealisasikan potensi ekspresif kerja yang dikemukakan, memberitahu "kertas" prigar.
Pavel prigar
Pengarah TSVS "Manege"
- Apabila kita mula membangunkan konsep ini, saya menyedari betapa benarnya. Di muzium, arca, malangnya, sering dianggap sebagai sebahagian daripada hiasan dewan. Tetapi potensi artistiknya sangat besar. Kami menggunakan bahan yang agak konservatif, tetapi ia berada dalam sambungan yang tidak dijangka dari opera dan arca, ia mewujudkan ruang eksperimen. Dan eksperimen ini memberikan penonton kami lebih banyak kebebasan untuk melihat dan mengkaji arca klasik.
Dengan pelaksanaan idea dualistik, pencipta pameran membantu pengarah opera Vasily Vechatov. Menurutnya, patung itu, dan opera hari ini terdapat reputasi untuk "beberapa perbaikan yang berlebihan dan kebosanan akademik elit." Gabungan dua seni harus memperbaikinya, tetapi patung-patung itu tidak boleh dihiasi dengan opera, dan opera hanya iringan muzik untuk pameran itu. Sebagai idea, kedua-dua genre bekerjasama, melengkapkan dan meningkatkan satu sama lain.
Petikan dari opera tidak dipilih secara kebetulan: setiap "pasangan" patung dan muzik ditentukan oleh idea tertentu. Penulis pameran itu cuba mengikuti konteks kebudayaan dan sejarah kerja dan mencari pematuhan - pada tahap emosi atau sebenar. Sebagai contoh, perdana Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" berlaku pada tahun 1879 - kerja ini boleh didengar di dewan "Larinsky Ball", di mana patung-patung pada masa yang sama dipamerkan. Angka-angka dari bilik ini melambangkan wira yang berbeza dari opera: di "potret seorang wanita muda" Alexander Belyaeva, penganjur pameran melihat Tatiana, di "Potret S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Anda boleh mengira paralel lain. Sebagai contoh, adegan akhir doa Margarita dari Opera Of Charles Guno "Faust" mengiringi dua patung: "Kristian abad pertama" Beklemishev dan "Kristus" dari Anticoline.
Parallels teater dikesan dalam konsep seni bina "(tidak) mobiliti." Arkitek Alexander Krvertsov dari bengkel Tsirkul, pengarang projek dalam pembinaan semula "Maneja", terlibat dalam reka bentuk ruang untuk pameran itu. Dia menghidupkan ruang pameran dalam sampel teater.
Idea ini dibaca dengan serta-merta - sebuah alzal di pintu masuk ke kompleks berubah menjadi persamaan foyer teater. Tali cahaya menggantung dari siling, bunyi penetapan orkestra sedang didengar dari jauh, dan Catherine II dan Alexander I (busts mereka membuat Fedot Shubin) nampaknya teater, menunggu panggilan ketiga. Selanjutnya, pengunjung ke pameran itu akan dilihat bertindih dengan inskripsi "Keluar ke tempat kejadian" dan "tenang! Terdapat persembahan. " Di sisi - dua galeri, betul - beberapa dewan, masing-masing menjadi alegori adegan dunia bersejarah.
Mungkin ruang yang paling mengagumkan sedang menunggu penonton di hujung tingkat pertama: salah satu bilik yang dilakukan dalam semangat amfiteater dan meletakkan potret patung di sana. Bust Alexander Pushkin bersebelahan dengan angka ballerina Julia, Herzen, Dostoevsky dan Gorky, dan di sebelah kiri - Bust Marx menonton di atas mereka.
Lantai kedua mempersonifi teater theatrical: ia dihiasi dengan warna-warna terang, dan blok tematik terdapat lebih banyak lagi. Dalam setiap daripada mereka meletakkan satu atau lebih patung, mereka menemani opera mereka.
Tiga fakta mengenai pameran itu- Pencipta pameran yang digunakan serpihan 15 opera komposer Rusia dan asing: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini dan penulis lain.
- Di sebelah pameran adalah penerangan ringkas, tetapi bermaklumat - pelawat boleh belajar, sebagai contoh, dari mana pembakar Ivan Vitali telah dibuat, "pemindahan peninggalan Alexander Nevsky" atau mengapa selepas imej Don Quixote Ilya Ginzburg berpindah ke sosial isu. Penerangan Opera dibentangkan - mereka boleh didapati di web di sebelah arca.
- Projek Pameran Baru "Maneja" - gabungan pendekatan akademik dengan kesan luaran. Untuk entah bagaimana mengimbangi ujian pendedahan, penganjur akan menerbitkan direktori saintifik asas mengenai arca Rusia. Pada masa ini, penerbitan belum siap, ia dirancang untuk dibebaskan pada separuh kedua bulan April.
Walaupun katalog pertunjukan "Maneja" tidak bersedia, pengunjung ke eksposisi dapat membiasakan diri dengan artikel di Internet, memberikan idea asas sejarah arca domestik. Bahan-bahan tersebut boleh didapati, sebagai contoh, di laman web "Dieletant" atau di "Wikipedia" yang berbahasa Rusia. Di samping itu, anda boleh membaca ulasan pameran dalam edisi akhbar seni, serta wawancara penganjur projek. Penerbitan GQ mengenai eksposisi itu diberitahu oleh Vasily Vakhatov dan Pavel Prigar, dan Kecur Curator Elizabeth Pavlychev. Akhirnya, minggu depan, Masters School akan melepaskan podcast mengenai pameran dengan penyertaan Vasily Barhahatov.
Sebelum ini, "kertas" memberitahu tentang pameran Petersburg yang paling penasaran Mac. Juga membaca ulasan kami mengenai pameran artis Millenialov dari Muzium Rusia.
Mencari pameran yang baik, bermain atau konsert? Langgan Panduan Kertas Kebudayaan ?
Sebagai contoh, Muzium Seni Vyatsky dan Muzium Seni Serantau Yaroslavl
Pembinaan semula bangunan Dzhacomo Kurengy bermula pada tahun 2013, kerja berterusan sehingga musim panas tahun 2016