Terdapat banyak gaya seni bina yang banyak. Walau bagaimanapun, setiap arus berikutnya tidak pernah menafikan apa yang ada di hadapannya. Apabila mencipta ciptaannya, arkitek sentiasa memberi tumpuan kepada kerja pendahulu dan membawa sesuatu yang baru, akibat struktur yang unik dilahirkan.
Kami di ADME.RU memutuskan untuk menyerlahkan 6 gaya yang memberi impak besar kepada perkembangan seni bina yang berikutnya. Dan dalam setiap mereka, mereka bercakap tentang lapisan, yang juga perlu mengambil kira, memandangkan seni bina dunia secara keseluruhan.
Gothic.
Gaya Gothic berasal dari Perancis di tengah-tengah abad XII. Sampel seni bina ini dianggap sebagai Katedral Ibu Paris Tuhan. Salah satu pencapaian utama tempoh ini dikaitkan dengan peningkatan struktur pembinaan: kerangka kerangka mula digunakan, yang mengurangkan beban di dinding dengan memudahkan gerbang. Bagi gaya Gothic, ciri-ciri tersebut dicirikan sebagai aspirasi hulu, banyak butiran hiasan (terutamanya dalam era "Gothic Flaming"), gerbang basi. Ungu dianggap sebagai warna Gothic, Merah dan Biru di dalamnya (komponen ungu) adalah simbol perpaduan duniawi dan surgawi. Sesungguhnya, warna-warna ini berlaku di peringkat Gothic.
Katedral Ibu Paris of God (Perancis).
Kondisi di Gothic boleh dibahagikan kepada Selatan (Sepanyol, Itali, Flanders, Barat dan Jerman Selatan, Switzerland, Austria, Republik Czech, Hungary) dan Utara, atau Hanseatic (England, Poland, Lithuania, Scandinavia, Northern Baltic Jerman - Saxony dan Brandenburg) . Sekiranya bangunan-bangunan yang sesuai diwujudkan dari bahan yang lasak, yang, dengan mudah, adalah mungkin untuk membuat benang yang elegan, maka Northotic dibina dari batu bata (dan lain-lain Brick Gothic). Oleh kerana itu, kemunculan bangunan Hanseatic adalah lebih teruk dan berat, struktur kelihatan lebih sederhana dan kurang anggun.
Saya berada di Finland dan Lithuania, Sepanyol dan Itali, melihat bangunan Gothic di sana. Sesungguhnya, Selatan dan Gothic Utara sangat berbeza dari satu sama lain, tetapi masih sesuatu yang biasa dikesan. Alexander
Katedral Turku dan Gereja St. Gertruda.
Milan dan Katedral Tolsky.
Renaissance.
Senibina dari Renaissance, atau Renaissance, berasal dari Itali pada awal abad XV. Ia dicirikan oleh simetri yang ketat, pematuhan dengan perkadaran dan trim hiasan. Adalah lazim untuk memperuntukkan 3 tempoh:
- Kelahiran semula awal (quatrocheto). Banyak bangunan yang didirikan dalam tempoh ini berkaitan dengan struktur awam. Mereka dicirikan oleh dominasi mendatar, selalunya fasad dirawat dengan karat (batu kasar). Pusat QuatroCherto adalah Florence.
- Kebangkitan tinggi. Era ini menunjukkan dirinya terutamanya di kemudahan Rom. Mereka menguasai perkadaran yang ideal, dengan kubah di tengah (dalam kemudahan agama). Tidak seperti bangunan kelahiran semula awal, bangunan kelahiran semula yang tinggi mula menghiasi butiran hiasan.
- Dalam tempoh kebangkitan lewat, hiasan bangunan menjadi lebih canggih, fasad sering dihiasi dengan patung, dan lajur, separa lajur dan pilasters mengisi ruang.
Era Renaissance dipanggil warna, kerana ia adalah dalam tempoh ini bahawa penggunaan aktif Majolica, batu bata berkilat dan Terracotta bermula.
Rumah Pendidikan (Florence), Templeto (Rom) dan Rotonda Villa (Vicenza).
Utara Alps di luar Itali mempunyai kebangkitan utara. Bangunan Renaissance di Perancis dalam bentuk sebahagian besarnya diingatkan oleh struktur Itali, tetapi terdapat sangat sedikit bangunan keagamaan yang dibuat dalam gaya ini, terutama memberi tumpuan kepada istana dan istana. Pelbagai bahasa Sepanyol seni bina Renaissance dianggap sebagai rancangan, ciri utama yang menggunakan perhiasan yang dihancurkan.
Istana Shambor dan Gereja San Pablo.
Janganlah begitu jelas, tetapi seni bina Renaissance mengambil tempat di Republik Czech. Dari seni bina Itali, mereka mengambil alih hanya beberapa butiran hiasan, khususnya, secara aktif menghiasi fasad kem. Kebanyakan bangunan didirikan mengikut tradisi utara. Jadi, sebagai contoh, puncak banyak rumah dihiasi dengan frontones tradisional melangkah (tong). Arkitek Jerman untuk reka bentuk bangunan dalam semangat Renaissance diilhamkan oleh ciptaan ahli falsafah dan artis mereka sendiri. Di sesetengah bandar-bandar Jerman, gaya khas telah dibangunkan - "Renaissance Cuaca", yang menarik menggabungkan ciri-ciri Renaissance Utara dan Itali. Ia juga dicirikan oleh kaki yang melangkah dan banyak balkoni Erker (ini adalah bahagian yang menghadap ke satah fasad, sepenuhnya atau sebahagiannya berkilat).
Istana Schwarzenberg dan Lysta House.
Baroque.
Di tengah-tengah abad XVI, gaya Baroque datang untuk menggantikan kebangkitan semula (dalam per. Dengan Ital. - "Freaky"). Pada masa ini, arkitek pertama mula memberi perhatian kepada bagaimana cahaya dari objek mereka akan tercermin, bagaimana bayang-bayang jatuh. Sekiranya seni bina Renaissance adalah linear, berdasarkan geometri dan logik, maka ciptaan baroque suka lukisan mereka (sengaja kaya dekorasi) dan dinamisiti. Gaya yang berasal dari Itali. Mengikut tempoh masa, adalah adat untuk membezakan antara awal (akhir XVI - permulaan abad XVII) dan matang (30s XVII - permulaan abad XVIII) Baroque. Jika pertama tuan berhati-hati dengan hiasan, kemudian kemudiannya menawarkannya secara berlebihan. Sampel terang seni bina Baroque awal - Katedral St. Peter di Rom, lewat - Basilika San Giovanni-in-laterano.
Saya mengiktiraf Baroque pada pengulangan pelbagai bahagian yang sama (contohnya, dwi dwi), tingkap dan pintu, saiz yang sebahagian besarnya melebihi pertumbuhan manusia, serta oleh decor.ühl monumental
Katedral St. Peter (Rom) dan Basilika San Giovanni-in-laterano (Rom).
Di England, Barochko tidak meluas, tetapi beberapa arkitek yang masih mengambil untuk pembinaan bangunan Barroean dipandu oleh tradisi Itali. Baroque awal di Austria juga mengalami pengaruh yang kuat dari arkitek Itali, tetapi dalam tempoh Baroque akhir terdapat ciri-ciri mereka sendiri. Sebagai contoh, dalam banyak struktur tempoh itu, pusat risalitis (sebahagian bangunan, menonjolkan garisan fasad), telah diperuntukkan.
Castle Howard dan Palace Trauton.
Klasik
Arah ini sebahagian besarnya memberi tumpuan kepada seni bina kuno. Kejelasan komposisi, simetri dan kejelasan bentuk, keteguhan, kekangan hiasan hiasan semuanya wujud dalam seni bina klasik. Contoh yang terkenal dari seni bina klasik - Katedral rumah kurang upaya di Paris. Dalam zaman klasikisme lewat di Perancis, gaya Ampir muncul, atau gaya imperial. Ia dicirikan oleh teater yang disengajakan kedua-duanya dalam reka bentuk hiasan luar dan dalam hiasan dalaman. Lajur, pilasters, simbolisme ketenteraan kandungan dalam hiasan - semua ini boleh didapati di amp. Arc Triumphal Arch di Paris - pengesahan yang paling jelas mengenai perkara ini.
Katedral Dewan Kurang Upaya dan The Triumphal Arch (Paris).
Sebagai sebahagian daripada klasikisme Inggeris, 3 arah diperuntukkan: Palladianisme, gaya Dahrian dan gaya roket. Dalam tempoh pertama, pengaruh jelas seni bina Yunani purba dan Rom dikesan. Tempoh kedua boleh didapati di simetri bangunan yang disahkan dengan baik, pintu masuk hitam, bangunan-bangunan dalam tempoh ini dibina terutamanya dari batu bata. Nah, gaya roket diwakili oleh bangunan, plastered putih, pintu mereka dibingkai oleh lajur, sering terdapat balkoni palsu. Klasikisme mencapai Amerika Syarikat dalam bentuk palladianisme. Apabila di England, gaya ini telah menjadi penurunan, di Amerika dia memperoleh kehidupan kedua (White House di Washington). Di Rusia, Istana Senat di Kremlin Moscow dianggap sebagai salah satu contoh terbaik klasik di Rusia. Bangunan tiga tingkat itu dicirikan oleh kesusahan dan bentuk klasik seni bina kuno.
Muzium Rumah Picford, Rumah Putih dan Istana Senat.
Moden
Gaya seni bina yang moden terbentuk di Eropah. Ia dicirikan oleh keengganan sudut langsung, simetri, serta penggunaan aktif bahan binaan baru (konkrit bertetulang, logam, kaca). Di Perancis, salah satu bangunan yang paling indah yang dilakukan dalam stylist ini dianggap sebagai rumah Lavirott di 29 Avenue Rapp. Bangunan ini telah menjadi yang pertama di Eropah, yang fasadnya dihiasi dengan keghairahan yang berkilat. Di kepala Catalan moden, Antonio Gaudi menjadi. Mungkin anda boleh mengatakan bahawa dia telah membangunkan walaupun gayanya. Ciptaannya diilhamkan oleh bentuk semula jadi, dan cat mereka luar biasa.
Di antara cerita-cerita anekdis, banyak dari Gaudi yang memberitahu tentang Gaudi, ada yang berikut: Seseorang meminta arkitek untuk membangunkan yang baru, tidak seperti jenis jag yang ada, yang mana Gaudi menjawab: "Mari buat kekisi." Terlepas dari kebenaran cerita, dia dengan betul mencerminkan kebiasaan berjalan tabiat berjalan dengan orang ramai, jangan takut paradoksis. Bassegod Juan Nonel
Lavirotta House di 29 Avenue Rapp dan Casa-Batlio.
Di Sweden, Norway, Finland dan Latvia menerima penyebaran utara moden. Ia adalah wujud dalam kelancaran dan streamlord bentuk, bagaimanapun, berbeza dengan kemodenan negara-negara Eropah yang lain, sukar untuk mencari fasad yang dihiasi dan terang. Riga adalah salah satu daripada bandar-bandar dengan kepekatan tertinggi seni bina moden di dunia. Riga moden yang paling terkenal diwakili oleh bangunan pangsapuri pelbagai tingkat.
Teater Kebangsaan Finland dan Bangunan 1902 bangunan di projek Konstantin Peksense.
Postmodernism.
Pembungaan seni bina postmodern datang pada tahun 1980-an. Tidak seperti modenisme, yang menafikan semua masa lalu, arkitek postmodern, sebaliknya, kepada akademik dan secara aktif menggunakan unsur-unsur gaya lama. Mereka menolak bumbung rata, bagaimanapun, menghormati perkadaran, struktur dicirikan oleh imej dan sering mengandungi rujukan kepada bangunan bersejarah tertentu. Seni bina yang meluas postmodernisme yang diterima di Amerika Syarikat. Simbol arah ini adalah kerja Robert Venturi - rumah Bath Venturi, yang dibina untuk ibunya. Ahli sejarah seni Vincent Scully memanggilnya bangunan kecil terbesar pada separuh kedua abad XX. Malah, rumah itu kecil - hanya ada 5 bilik di dalamnya, bagaimanapun, kerana fasad yang luas nampaknya ia sangat besar. Secara aktif bekerja ke arah ini dan Charles Moore, yang, yang diilhamkan oleh contoh-contoh klasik terbaik seni bina Renaissance Itali dan zaman Antiquity Rom, menjadi pengarang persegi Itali di New Orleans.
Venturi Bath House (Philadelphia) dan Italy Square (New Orleans).
Dengan minat yang besar, postmodernisme dilihat di Jepun. Di sana, arahan ini telah menjadi dorongan untuk penyelesaian seni bina yang berani, dan ada yang mengatakan bahawa di Jepun bukan postmodernism sama sekali, tetapi eksperimen terfragmentasi arkitek. Dengan kelewatan kecil, tetapi selepas semua, postmodernisme dicerminkan di Poland. Pada mulanya, dalam gaya ini, terdapat butiran yang berasingan, dan kemudian bangunan keseluruhan. Tidak lama dahulu, 17 bangunan pasca konkrit di UK menerima status keadaan yang dilindungi. Dalam gaya ini, bangunan kediaman, pusat membeli-belah dan pejabat telah didirikan. Untuk bahasa Inggeris, penyimpangan perkadaran dicirikan dan pada masa yang sama berikutan tradisi seni bina lama.
Art Tower Mito, Curve House dan Senessbury Wing di Galeri Nasional London.
Mana antara gaya seni bina yang anda lebih dekat? Atau mungkin anda melihat mana-mana struktur di atas?