Minggu ini, tiga projek pameran baru akan dibuka di Muzium Seni Kontemporari, dan di Galeri "Triumph" - dua. Juga dalam pilihan kami, anda akan menemui acara mengenai topik seni bina dan reka bentuk: Kuliah pada arkitek Ilya Voice, eksposisi pelajar dan guru sekolah Marsh dalam rangka "Anatomi Pembinaan", perbualan tentang perabot Soviet 60-an dan pameran reka bentuk Item dari 70-an yang dicipta di bawah pengaruh perjalanan Arte Povera.
Kuliah Irina Kulik "tidak boleh diakses Mirka: Miniatur, Mockups, Dekorasi"
24 Mac. Mula: 19:00. Harga: 500 rMiniatur, rumah boneka, susun atur adalah salah satu topik yang paling penting dalam seni moden. Ini adalah nostalgia untuk zaman kanak-kanak yang ideal, yang tidak, dan impian dunia yang mustahil, dan mekanisme mental untuk menguruskan realiti. Melanjutkan tradisi untuk mencipta rumah dan mekanisme anak patung yang naik ke abad XVI, seniman XX dan XXI berabad-abad menyiasat permainan aneh ini ke dalam yang mustahil. Dari "sel" Louise borjuasi dan susun atur dengan karya mereka sendiri dari Marseille Duzane untuk miniatur Robert Gobere dan rumah tidur Rahel lebih rendah - penskalaan dunia memungkinkan untuk menjadi demiurge Utopia yang tidak dapat diakses.
Kuliah Penyiaran Dalam Talian "Undian Ilya"
25 Mac. Mula: 19:00. Harga: 200o.
Arkib Ili Alexandrovich Votina di Muzium Senibina mempunyai 300 lembaran grafik, dan sebuah muzium berkumpul selama hampir dua dekad. Jumlah bahan yang paling mengagumkan telah dipindahkan ke keluarga Sarjana selepas pameran monograf selepasnya pada tahun 1946. Semasa kuliah, bukan sahaja ciri-ciri terang kreativiti arkitek, tetapi juga sejarah penerimaan sesuatu, tempat mereka dalam sejarah seni bina domestik, serta tahap sezaman yang popular. Pensyarah - Polina Yuryevna Streltsova - ahli sejarah seni bina, pegawai sains muzium seni bina, ketua sektor penyimpanan saintifik dana seni bina dan grafik abad XX-XXI.
Era "kaki kambing": perabot Soviet tahun 1960-an
25 Mac. Mula: 19:00. Harga: 500 oPada kuliah, kami akan membincangkan siapa di USSR pada tahun 1960-an yang direka perabot sebagai karya utama mereka dan di mana muzium item-item ini dipamerkan. Artem Djurko - seorang pakar, pengarang tesis dan artikel mengenai pencegahan perabot - akan memberitahu tentang pameran perabot yang paling penting yang diadakan di USSR di era cair, konflik antara pereka dan kilang-kilang dan sekolah reka bentuk perabot di Moscow, Leningrad dan The Republika Baltic dari USSR.
Anatomi struktur. Seni kejuruteraan Rusia dalam konteks Eropah giliran XIX - XX berabad-abad
18 Mac - 23 Mei. Harga: 100 o
Eksposisi ini membolehkan anda melihat bahagian dalam kepada salah satu "pelajaran anatomi" tahunan yang dijalankan di Sekolah Senibina Mac. Dalam kelas ini, pelajar meneroka hubungan dalam pembangunan masyarakat, teknologi dan estetika mengenai contoh bangunan yang luar biasa dari pelbagai tempoh sejarah. Semua model yang dibentangkan di pameran dan bahan analisis dibuat oleh pelajar dan guru sekolah Mac sebagai sebahagian daripada kursus "Anatomi Pembinaan" dalam tahun 2019-2020. Pameran itu mencerminkan hasil kerja guru dan pelajar dan jelas menggambarkan perkembangan seni kejuruteraan, yang mempengaruhi penampilan seni bina di seluruh dunia.
Shuzbekistan.
19 Mac - 30 Mei. Harga: Percuma.Pameran Olga Shurgina "Shuzbekistan" - yang pertama untuk projek solo berskala penuh artis, yang membuka kitaran eksposisi penggantian dalam rangka inisiatif pasukan lobi untuk menyokong artis muda yang dipanggil #lobobbelieve. "Shuzbekistan" adalah dunia yang hebat, perjalanan masa, tarian imej dan bentuk, pusaran artis kegemaran yang terbang ke dalam corak dari leitmotifs kreativiti: hubungan keluarga, kraf, tradisi, peranan wanita di dunia moden dan mendapati diri mereka sendiri .
Victoria Kosheleva. Phantom Kiss.
19 Mac - 18 April. Harga: Percuma.
Victoria Koshelieva berfungsi dalam genre lukisan kiasan. Dalam lukisannya, ia memaparkan dunia surreal - ruang permainan khayalan di mana, seperti di teater, dikenakan dari konteks tempat kejadian. Dalam karya-karya yang dibentangkan di pameran itu, rujukan kepada puisi penyair Amerika Richard Botigan jelas dikesan. Seperti ommage yang indah membawa kepada nama pameran yang diambil dari puisi ciuman pharmal dengan nama yang sama.
David Clarbaut. Bunyi yang tidak kelihatan
26 Mac - 2 Mei. Harga: 500 rIni adalah pameran peribadi pertama David Clarbaut di Rusia. Menggunakan video, foto, pawagam dan teknologi 3D, ClarBaut mencipta imej yang mencabar persepsi dan harapan penonton. Pada pameran "bunyi yang tidak kelihatan" dibentangkan karya-karya yang dicipta selama lebih dari satu dekad, yang meneroka fenomena "optik gelap" - artis istilah ini menandakan keadaan semasa imej. Menurut artis, pada abad ke-20, kematian lensa dalam seni berakhir dalam seni, dan pengeluaran seni kembali ke pemasangan sehingga tahun 1850, iaitu, ke gambar yang meluas.
Antologi golongan miskin dalam seni visual dan reka bentuk. Dialog antara Rusia dan Itali
26 Mac - 30 Mei. Harga: Percuma.
Pameran itu akan menjadi sejenis analisis perbandingan estetika golongan miskin atas contoh wakil-wakil aliran artistik Itali seni kepercayaan dan peserta Rusia pameran "Rusia Miskin" - istilah ini memperkenalkan kurator Marat Gelman pada tahun 2008. Pameran itu juga termasuk objek reka bentuk pada tahun 1970-an, yang dicipta di bawah pengaruh aliran Arte Povera - karya Urano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol. Kurator pertunjukan besar-besaran - Christina Krasnoyanskaya dan Zarina Thai. Pameran itu juga akan dihadiri oleh karya wakil-wakil yang cerah seperti "miskin Rusia" yang berbeza, seperti Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longgin, dll.
Irina Petrakova. Manifestasi kehilangan
sehingga 28 Mac. Harga: 300 p
Pameran artis Irina Petrakova ditumpukan kepada perubahan hubungan antara badan dan alam sekitar yang mengelilinginya. Bilik pertama membentangkan grafik, sulaman, arca dan video: satu siri karya yang dibuat sejak lima tahun yang lalu, mengkaji banyak topik dan dibuat dalam pelbagai juruteknik: abstraksi yang dibuat oleh kaedah penulisan automatik, patung gula pada logam " tongkat "dengan sulaman di Savanov dan kertas. Dalam polyphony ini, keharmonian didengar: Di tengah-tengah setiap kerja ada badan - ia cuba memasuki dirinya ke angkasa, mengesan dirinya di dalamnya atau tidak boleh meninggalkannya.