Pada awal bulan Mac, dalam rangka projek butiran Moscow, enam wartawan dari enam bandar tiba. Pakar-pakar bandar menjadi konduktor untuk tetamu kami dan menunjukkan kepada mereka Moscow yang tidak jelas, yang anda tidak akan melihat di Panduan Pelancong. Kami menerbitkan laporan mereka di laman web "Moskvich Mag". Yang pertama untuk berkongsi tanggapan wartawan dari St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Apabila saya, penduduk modal budaya Rusia, ditawarkan untuk melihat kehidupan artistik Moscow, saya merawat cadangan ini dengan snobisme yang luar biasa. Muzium Pushkin, Tretyakovka, Muzium "Garage", Mamm, baik, "Winzavod" pada akhir yang nipis - di mana dari tempat-tempat ini saya belum pernah dan apa lagi yang boleh saya lihat di sana?! Apa yang boleh saya tawarkan di bandar di mana tidak ada Hermitage dan Muzium Rusia?!
Saya mengaku, datang ke Moscow dengan kerap, saya menjalani stereotaip tentang kereta bandar, di mana seni tidak lebih dari satu lagi bentuk masa lapang untuk orang-orang Muscovites yang bekerja dan tetamu yang letih di ibu negara yang ingin meletakkan tanda dalam senarai "adalah dilihat. " Biar saya jujur - saya tidak pernah tahu terutama yang berlaku di belakang dinding galeri seni dan bagaimana kerja dilahirkan di bengkel. Oleh itu, tawaran dari Moskvich Mag untuk menghabiskan beberapa hari dengan kurator dan melihat bandar dengan perspektif yang luar biasa bagi saya, mata mereka dan melalui prisma mereka sendiri tentang persepsi saudara-mara bandar untuk mereka ternyata sangat menarik. Saya tidak dapat menahan godaan sedemikian. Tiba-tiba mereka benar-benar mengejutkan?! Dua hari, dua orang yang berbeza - satu Moscow.
Antara Petersburg dan Moscow, hanya satu jam penerbangan dengan syarikat penerbangan hijau yang selesa S7. Satu lagi 40 minit, dan saya mendekati sebuah rumah kecil di tengah-tengah Zamoskvorechye, di mana reka bentuk hotel "Richter" terletak. Dia juga mengenai budaya. Hanya tujuh bilik dan galeri seni kontemporari sendiri, dan juga baru-baru ini juga kediaman kreatif, di mana anda boleh berlatih, membuat koleksi baru, bertemu rakan-rakan, pergi ke ether secara langsung dengan format eksperimen dan mengatur jabatan.
Hari pertama dengan Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko menjadi kurator hari pertama, dalam pengarah seni yang lalu "Vinreevoda", kini kurator pengurusan seni dan Galeri Sekolah Perniagaan Sekolah Perniagaan RMA. Nikolai adalah labah-labah nama samaran, dan ia sangat sesuai untuknya - dia cepat dan berpaling, yang tercermin dalam program kami: Tujuh tempat dalam satu hari. Segera lari ke depan dan katakan bahawa kami mempunyai masa di mana-mana. Nikolai Palazhchenko, Pengasas Galeri Mike Lazy Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) dan Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Kami bermula dari Muzium Anna Golubanka, yang kini dipelihara dan sedang menunggu permulaan pembinaan semula berskala besar, dan sementara makmal pengarah Alexander Shane terletak di ruangnya. Di sini dia meneroka makna dan era - ini adalah percubaan untuk merealisasikan hubungan masa lalu dan bangunan di dalam kepelbagaian rawak di sekeliling kita. Beliau menghairankan menyelubungi karya N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, lagu-lagu V. Tsoi dan projek Timur Novikov. Dan ia adalah projek yang paling Nemoskovsky, dengan ketara menonjol oleh falsafah dan pendekatannya terhadap latar belakang semua lokasi lain. Makmal ini adalah artifak Petersburg, beberapa cara yang tidak diketahui buat sementara waktu yang ditemui di pusat bersejarah Moscow.
Sebelum galeri seterusnya, kami berjalan kaki. Matahari bersinar, Spring datang ke Moscow, dan Nikolai Palazhchenko menceritakan tentang kehidupan fiksyen tepu modal dan mengenai seni Basel, yang wakilnya di Rusia dia. Galeri Alina Pinsky terletak di rumah Isakov di Prechistenka, salah satu monumen terang Moscow moden. Sekali ada tinggal di sini, dan hari ini di kawasan cahaya yang luas menunjukkan seni kontemporari. Ruang jenis ini boleh di mana sahaja - di Beirut, Lisbon atau Paris. Suasana posterior, kabinet Alina Pinskaya, dan di dinding Francisco Infanta dan Nonna Goryunova "artifak" di dinding Francisco. Lima puluh gambar dari siri "pada waktu malam", yang dicipta oleh artis semasa pandemik. Penulis berfikir tentang tema falsafah peralihan malam ke hari cahaya - selepas semua, maka itu, pada pendapat mereka, keabadian datang. Galeri di Alina entah bagaimana steril, dan terdapat lebih banyak kontras ke tempat yang terdahulu.
Di Galeri Fragmen, kami bertemu pemiliknya Sergey Guschin - dia muda, dinamik dan berjaya. Beberapa tahun yang lalu, beliau memutuskan untuk mengubah skhere aktiviti secara radikal dan meninggalkan pemasaran dalam seni kontemporari. Ternyata sangat baik. Sekarang galeri telah mula berpendapatan, membuka nama-nama baru dan menunjukkan kepada mereka di seluruh dunia, menyokong artis LGBT dan membawa kerja yang menarik di ruang kecilnya di Lane Potapovsky. Sekarang pameran bersama pada pandangan pertama tidak sama dengan satu sama lain Artis - British Patricia Aires dan Amerika Lisa Ivori "Hentikan Word / Word Selamat". Pameran itu dibina atas dialog antara karya dua artis, yang bersatu dengan kepentingan dalam topik seperti sekatan, mekanisme perlindungan dan mengatasi ketakutan. Ternyata Nairino, tetapi sangat menarik. Dan jika anda membungkus benang kecil di hujung galeri atau ke pejabat, maka akan ada kerja Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov dan tempat-tempat lain yang sangat provokatif artis.
Seni di Moscow sedang dalam banyak cara mengenai perniagaan. Kerja-kerja harus dijual, artis - menaiki pameran seni kontemporari, dan champagne - untuk menuangkan sungai di atas pemotongan di banyak galeri di seluruh Moscow. Sekarang fesyen untuk seni kontemporari bermula. Semua orang mahu mengumpul sesuatu, ada di rumah bukan poster lain dari Yellowkorner, tetapi sesuatu yang hadir dan mempunyai nilai tertentu, dan lebih baik supaya ia merupakan pelaburan dan kos kerja tumbuh. Saya juga mengejar matlamat tentera upahan saya dan mencari apa yang harus digantung di dinding ruang tamu di apartmen barunya, yang saya beli secara harfiah beberapa bulan yang lalu di pusat St Petersburg. Saya pergi, saya menjaga, cuba mencuba.
Di galeri malas Mike saya entah bagaimana menyukainya dan saya mahu membeli sesuatu. Sekarang kerja-kerja Roman Manichina dipamerkan. Mereka cerah dan memancarkan emosi eksklusif, yang pada masa kita tidak cukup dan yang sangat luar biasa dengan lukisan moden. Dalam lukisan laut, matahari, camar dan perempuan di Cabriolet membuat selfie. Ternyata seni pop Rusia seperti itu.
Topik kesambungan perniagaan dan seni amat dikesan secara terang-terangan di Pusat Seni Cube.Moscow, yang terletak di tingkat -2-M di Ritz-Carlton Moscow. Sekarang di sini dengan selusin galeri, komposisi yang berubah secara berkala. Cube adalah projek yang benar-benar unik bukan sahaja untuk Moscow, tetapi juga untuk Rusia - di sini seni mengintegrasikan ke dalam ruang hotel bandar, yang membolehkannya menjadi sebahagian daripada persekitaran awam bandar. Kami terbiasa dengan hakikat bahawa di hotel anda boleh hidup atau pergi ke restoran, tetapi datang untuk menonton seni moden ... tidak ada perkara seperti itu. Cube adalah yang pertama. Sekarang, apabila kawasan perhotelan secara aktif menyemak semula titik pertumbuhan dan sfera di mana anda boleh mendapatkan perniagaan dan daripada menarik tetamu, seperti jenis idea adalah relevan lebih dari sebelumnya. Dan seni dalam kubus adalah relevan. Sebagai contoh, projek artis Andrei Syyleva "kedai pengumpul" di Galeri PA. Objek seni muncul sebagai barang di bawah satu tanda dagangan tunggal yang diiktiraf oleh hipermarket. Dan mereka sebenarnya boleh membelinya - semuanya benar-benar.
Dari produk ke pengeluarannya. Nikolai Palazhchenko termasuk dua bengkel seni dalam program hari pertama. Yang pertama ialah Dana Bengkel Vladimir Smirnov dan Konstantin Sorokina, yang terletak di sebuah bangunan perindustrian di tengah-tengah pusat Moscow. Kami jatuh di sini secara literal pada pembukaan pameran artis-artis Ural "Garden of UnreeThly Consolations". Mereka hanya berakhir untuk membawa pukulan terakhir, dan kurator projek Alice Sychev memberi kami tentang projek pameran pertama mereka. Dia percaya bahawa tanah airnya adalah Urals kini relevan dari sudut pandang seni moden. Di tengah-tengah salah satu bilik - kerja Lyudmila Kalinichenko tentang kesedaran, tentang fakta bahawa kadang-kadang manusia akan berhenti membunuh haiwan, dan daging akan mula berkembang secara besar-besaran dalam tiub ujian. Kerja Luda adalah volumetrik, dengan unsur kinetik dan seni video - sebagai mezbah Mexico yang besar. Ia boleh dipertimbangkan untuk masa yang lama dan mencari makna yang berbeza.
Moscow hari ini adalah dandang lebur yang besar dan pusat kebudayaan sebuah negara yang besar, di mana artis dari seluruh Rusia datang. Lebih mudah untuk merealisasikan cita-cita anda dan membuat anda perasan dan dihargai. Dalam hal ini, bandar ini terbuka kepada bakat.
Tetapi bakat memerlukan sokongan, dan untuk tujuan ini bahawa selama beberapa tahun sudah mempunyai bengkel "garaj". Tidak jauh dari pusat, di kedalaman VDNH, di mana kami tiba di waktu petang. Pavilion "Cosmos" bercahaya, dan 18 bengkel artis terletak di bangunan pasca persaudaraan dua tingkat. Di sini mereka hidup dan bekerja - ia ternyata komune yang pelik. Tempat utama di bengkel adalah dapur, dan di sini ia sudah bersedia untuk ketibaan kami, tetapi untuk sekarang kami pergi melawat dengan kurator projek Ivan Isaev. Perpustakaan kecil dan dewan untuk menonton filem, sebuah bilik untuk yoga dan meditasi dan Suci Saints - sebenarnya bengkel. Kami dijemput untuk beberapa daripada mereka. Dalam satu artis muda Lera Lerner menunjukkan kepada kami pekerjaannya - pakaian dengan Getah Clarops: "Ini adalah pakaian khas untuk pelukan. Apabila anda menekan, penjelasan mula memerah. " Di dalam bilik lain - beberapa artis yang sudah berkahwin dari Minsk Dina Beetle dan Nikolai Svetivtsev dari kumpulan EEEFFF, kerja mereka akan dilihat di garaj di pameran "Spekulasi, Fake, Ramalan", di mana orang-orang itu akan menjadi sebahagian daripada kerja Kumpulan Persatuan MediaActivist "Cafe-Ice-Ice-Cream" Mereka membuat seni video di mana kucing mengajar untuk mengatasi halangan-halangan dalam bentuk pintu yang ditarik di rumah di Lubyanka. Nampaknya dialog dengan Peter Pavlensky. Dan kemudian kami duduk untuk makan malam, dan ternyata minat di kalangan artis kepada tetamu tidak kurang daripada yang kita ada.
Hari kedua dengan Zarina Thai
"Dan saya akan pergi ke kot yang indah di tambak dan bertemu dengan anda." (C) Zemfira.
Ini betul tentang kami dengan kurator hari kedua Zarina Thai. Zarina adalah seorang gadis kecil dengan ciri-ciri halus muka dan minda yang hidup. Kami bertemu di Zamoskvorechye dan pergi ke Solar Moscow untuk pameran Zhang Huan "cinta sebagai kebijaksanaan" dalam gusi. Matahari bersinar, saya mempunyai kacamata, dan Zarina memberitahu saya tentang penderitaan kreatif dan fizikal artis Cina, yang karya-karya baru yang akan saya lihat dalam beberapa minit. Dia menerjemahkannya dari orang Cina, jadi dengan sempurna memahami subjek kreativiti dan konteksnya. Zarina umumnya tahu dengan baik dan memahami China, di mana dia tinggal semua zaman kanak-kanak dengan ibu bapa mereka.
Stanislav Smirnov dan Zarina ThaiGaleri Gum-Red-line diselesaikan di tingkat terakhir kedai jabatan. Dalam perjalanan, kita lulus dengan mempamerkan dengan nama-nama terkenal dan banyak barangan yang terang: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... dan kemudian kontras tajam. Dalam ruang pameran, hanya dua kanvas - "Lyubov №2" dan "Lyubov nombor 7". Seluruh tetapannya adalah seperti Celle monastik - tempat di mana artis sami berdoa dan bermeditasi. Dan kerana seni untuk Zhang Huan adalah kesinambungan langsung kehidupan, sesuatu yang berkaitan secara langsung dengan kehidupan seharian, maka sel berada di tengah-tengah modal, di dalam galeri yang menghadap ke dataran utama Rusia yang dikelilingi oleh orang ramai dan butik yang tidak berkesudahan. Begitulah reben MeBius.
Dan kemudian kita pergi ke bengkel pemahat Sergey Shehovtsov. Sebelum semua orang mempertimbangkan, minum brendi dan memakan kepingan lemon, dan Sergey menunjukkan kepada kami di Mocks of the City Arca - mereka belum lagi dalam kenyataannya, tetapi saya benar-benar mahu mereka muncul di suatu tempat dalam "amal". Ia berfungsi dalam genre seni miskin Rusia baru, menggunakan bank bir, simen, busa dan buih getah sebagai bahan. Sergey tiba di Moscow 30 tahun yang lalu dari rantau Rostov, dan hari ini Moscow telah menjadi kota untuknya. Karya-karyanya adalah dalam pertemuan Tretyakov, Muzium Seni Kontemporari Moscow, Pusat Seni Kontemporari dan dalam banyak koleksi persendirian. Dan di atas meja, bengkel ini adalah projek baru - akan ada parfenon dengan lajur dari tin bir dan "tuhan" yang baru.
Laluan terakhir kami berjalan melepasi salah satu pasaran, di mana kami menghentikan snek. Zarina memerintahkan tiram dan bercakap mengenai projek barunya di Galeri Warisan, di mana dia berfungsi sebagai kurator. Seni yang mengagumkan dengan penuh semangat. Dia mengumpulnya, mengejarnya untuk kerja-kerja yang lebih dekat di pameran dan galeri, membuka nama baru. Ia adalah untuk nama baru - Zina Izoodova - kita pergi. Lulusan sekolah Rodchenko, yang berasal dari Kiev enam tahun yang lalu, bekerja dengan imej kehidupan seharian, mencipta mereka dalam aplikasi seni pop - gulung dengan kertas tandas, soket dan mainan seks. Jadi perkara-perkara sehari-hari mendapat eksklusif, ironinya menarik dari realiti. Zina dari keluarga artis terkenal Ukraine dan mencari diri mereka untuk masa yang lama. Dalam banyak cara, bengkel "garaj" membantu beliau, di mana Zina mengambil bahagian sebagai penduduk di salah satu sungai awal, dan kemudian dipamerkan pada triennial seni Rusia moden di "garaj", dan karyanya bahkan mendapat poster dan promosi pameran. Zarina pergi melalui kerja Zina, mengagumi dan menangguhkan sesuatu untuk pamerannya dan untuk membeli dirinya ke dalam koleksi. Zina Isupova hanya memulakan jalan kreatifnya di Moscow, tetapi merasakan masa depan sedang menunggu untuknya yang menarik dan cerah.
Pada waktu petang, kami duduk di salah satu bar di kolam yang patriark, dan para peserta projek Muscovite Mag berkongsi tanggapan tentang apa yang mereka lihat dalam dua hari. Seseorang mempunyai urbanisme, seseorang mempunyai kesusasteraan, seseorang - gastronomi. Tayangan untuk semua berat badan. Moscow sedang mencetuskan, pendekatan, keterbukaan, perhotelan dan kesediaan untuk berubah. Dia cepat, cepat dan juga berubah dengan cepat. Praktikal di mata.
Foto: Peter Rakhmanov