Во последниве сезони, голем театар постојано се чини дека е оперска куќа на западна смисла, на двата сцени ги става водечките мајстори на современиот оператор. Секоја таква изјава е од интерес, но не секој станува среќа. Нов "Салом" - несомнена среќа. Opere Richard Strausa го стави европскиот тим предводен од директорот Клаус Гуто, спроведува настапи на музичкиот шеф на Болшој театарот Туган Сохиев, во главните партиции се ангажирани во поканети европски уметници, а во насловот - растечка ѕвезда на светската сцена, на наследен уметник на руското училиште Asmick Grigoryan. Таквата примерна комбинација на меѓународни сили треба да биде дополнета со фактот дека перформансите стана копродукција од метрополитенската опера, а тоа е само почеток на долгорочната соработка помеѓу водечките театри на Њујорк и Москва.
Во Њујорк, истата изведба ќе оди по пандемијата ќе заврши таму, и тоа не е веднаш - веројатно во 2025 година. Но, во Москва, премиерата серија веќе покажа дека во историјата на оперските копродукции на големи со светската опера прва Случај - претходно во Москва ги изнесоа перформансите што веќе се прикажани во други сцени, кои малку личи на турнеја. Сега - ништо слично на спротивното, во Москва се чувствува проекцијата на идната Америка: "Саломе" е првата премиера на историската фаза на театарот Бољшои, од која станува јасно зошто светите метрополитски оперски рамки го реконструирале последното Технологија. На неколку места, целата сцена паѓа на лифтот за целиот кат надолу (сцена - Етиен Исп), а потоа се крева на истиот - иако сите трупови остануваат на нивните места. Таквиот руски прегледувач го сака - јас ќе ми се допадна и американски.
Зошто "Саломе" и што е релевантно
Опера Ричард Штраус на претставите на Оскар Вајлд (1905) - ремек-дело на епохата на декаденција, опишувајќи уште една епоха на декаденција: последниве години пред доаѓањето на Христос. Двата ера се рими: Златните времиња на империите зад себе, и пред катастрофата, која ќе се случи, сепак, не утре - затоа е време да уживате во убавината на распаѓањето, дери и сладост на разврат. Можеби сегашната ера исто така е рими со именуваната, не случајно, Саломе е покренато во последниве години по трет пат: пред тоа, имаше настапи во "Новата опера", Москва (2015) и во театарот Марински ( 2017)."Саломе" во големиот хибрид на американската забава и современиот европски режисер. Како и секој релевантен директор за размислување, Клаус Гут е должен да донесе историја, кажано од страна на композиторот, некои "додавајќи значење". Приказната за младата принцеза, која го зеде тетрархот на Ирод како награда за танцот на главата на Јован Крстител (во операта, го носи името на пророкот Јоконаан), режисерот се претвора во едно од епизодите на растење на девојката Кој израснал во семејството на похотлив очув, пиеле мајки и кои одговориле, од кои сцената ја покажува само сличноста на црниот ритуал на статистичките глави (уметник во костими - Урсула Кудрена). Акцијата беше пренесена на задушувачкиот замок на викторијанската ера, од подрумот на кој клетвите на пророкот јоканан. Ликовите слегуваат до подрумот долж чудесниците на чудото, и ние ќе одиме на лифтот (во секој случај и од облеката во гардероба) - и таму ќе видиме малку повеќе автентична античка Антиката: барем полугодишната година, размачкана Со вар и се наоѓа на синџирот, и бојата на ѕидовите и костимите со црни промени на бело, само крвта останува црвена.
Како да се реши проблемот со танцот
Што се однесува до самиот Салом, вреди да се запамети филмот Пјер Паоло Паолини "Евангелие од Матеј", каде што Царевна е предводена од мало девојче кое врши невини танц. Потоа, во 1964 година, се покажало дека е свежо во значителен степен, бидејќи тој се спротивставил на познатите естетика на операта "Саломе", каде што главниот серија обично изведувал корпултен пејач со моќен глас и сензуални способности. Проблемот на кој било директор е одлука на епизодата со танц: малку кој оперски уметник е способен да го додаде вокалното оптоварување, исто така, кореографскиот број, дури и ако го зачувате од обврската да ги испуштите сите седум корици. Клаус цревата епизода со танц професионално одлучи - па дури и ги напушти седумте опфатени: само тие се врти од секоја од седумте живи од различни возрасти, а најстариот од нив дејствува како колега Гута - директор кој претставува ирод во живите слики на целата приказна за нејзиното детство понизност.
Што има со музика
Намалувањето на оперската операта е толку брзо, директорот, пак, се сеќава на музиката. Значи, една од седумте салони врши заедно со козлиногол карактер парче од Виена Валц - и токму тоа не ќе го исфрли од Штраус резултат, нека дури и Ричард, а не Јохан. Птици, виорот во оркестарот - сето ова не недостасува од ушите на директорот, а еден или друг начин е сеопфатен на сцената (уметник во светлината - Олаф Фрејнс, видео проект - Роланд Хрват / Рокафим).
Но, разговорот за производството нема да има мало значење ако не и одлична музичка изведба. Оркестарот на Бољшој под контрола на Тугана Сокива е транспарентна, и покрај повеќе од импресивен состав, флексибилно во фразирање, цвеќиња во Timbres и не ги проголта пејачите - освен ако тие се затнати во далечниот агол на сцената. Овој модерен принцип на активирање - вниманието кон деталите и комората размислување е целосно во согласност со уметноста на ASMICK GRIGORYAN, чие пеење е полна со нијанси, полутони, софистицирани звучни ентитети и чини речиси без присилување.
Партијата на Ирод е истиот комплекс како Саломе, но Винсент Волфштајнер може да пее без напнатост, без да ја жртвува јасноста на текстот и уметноста. И други поканети уметници - Ана Марија Кураи (Јодиада) и Томас Мајер (iokannan), ако ги повикате само пејачите од првиот состав, - хармонично обединети со актерите на голема трупа, кои не се толку обемни, но истото важни Улоги.
И Клаус цревата дури и не ја остави светлината на крајот од декадентен тунел. Во финалето на оперскиот Салом, ослободен од тежок товар и оставајќи го главата на пророкот во непосредна близина на грофот, оди кон лунарната светлина. И покрај тоа што Ирод налози да ја убијат, никој не го слуша.