"Universālā prieka vieta, interesanta un jēgpilna atpūta" - tas ir, kā pēc uzraudzības klubu loma bija viņu organizatori un apmeklētāji.
Laimīga apziņa, ka darbinieks klubs kļūst par realitāti, Krupskaya Triumphant: "Vienkārši neskaitām, ka jūs varat sakārtot darba klubā!"
Šādu kultūras iestāžu izveidē arī dzelzceļa darbinieku arodbiedrību arī mācījās. Labvēlīgās un darbstacijas un tērauda automaģistrāles tika izmantoti, lai gūtu labumu no kluba dzīves.
Netālu no Kursko-Nizhny Novgorod stacijas 1925. gadā, klubs parādījās, nosaukts pēc Efim Fedorovich Kokuzerov, Hammerman no automašīnas remonta darbnīca "depo" no Maskavas-Kurskas dzelzceļa, pirmais priekšsēdētājs Arodbiedrības Maskavas dzelzceļa darbiniekiem.
Tajā pašā laikā ir vērts atgādināt, ka 1920. gados dzelzceļa stacija bija arī likumā noteiktā klasiskā ēka ar torņiem un kolonnām - 1896. gada Nikolaja Ivanoviča Orlova būvniecība, Maskavas-Kurskas dzelzceļa autoceļa arhitekts.
Tad Kazakova iela sauca arī Gorokhovskaya. Pirms revolūcijas, bija korpuss Vācijas mašīnbūves augu Charles Withel.
Bijušie semināri un lokomotīves depo pieņēma darbaclub, kur notika lekcijas un saliekamās koncertus. Šeit tika balstīts uz nozaru mobilo teātri un komēdiju.
Šādas kultūras aģentūras - padomju 1920-1930 zīmi, tad ietaupījumu režīmā, kad valsts pārvarēja pēckara iznīcināšanu, skatuves izrādes tika ievērojami vienkāršotas. Kluba teātris pieprasīja visvairāk pieticīgu ainu, vismaz petrolejas apgaismojumu, ainava visvairāk askētisko, izņemot tēmu divu vai trīs ...
Trupa, kur lielākā daļa dzelzceļa aktieru bija amatieru, bet bija profesionāli, apceļot pilsētas un sver, Krievijas klasika un mūsdienu spēles tika atskaņotas augiem, pusi vējiem un klubiem.
Viņš strādāja klubā. Kosimsterī un Planet Spēlētāja aplis.
Viņa planētas, treknraksta aprindās piešķirts vārds kick - par godu klubam. Saskaņā ar atmiņām aculiecinieku, produktu, ļoti viduvēji, ar sliktiem aerodinamiskām īpašībām, apsēdās gandrīz tur, no kurienes tas notika.
Iļja ILF un Evgeny Petrov "One-Story America" par iezīmēm 1914 ēkas ēkā un viņa arhitektūra tika minēts kā gadījuma, bet nogulsnes, tomēr palika: "Ton pēkšņi vēlējās redzēt vienu- Dienas brīvdienu māja, tāpēc es gribēju redzēt, kā komponists rūpējas par Klavu, tāpēc gribēja šauru un pārmērīgu Kokuzster klubu, kuru viņa visu dienu gulēja gultā. "
Ne tikai dzelzceļa darbinieki varēja atļauties līdzīgus kultūras projektus.
Piemēram, 1925. gadā sanitārās kultūras institūts tika organizēts ar mobilo sanitāro apgaismības teātri.
Viņš atvēra pirmizrādes komēdija Mihails Udankova "CharderParasit", un 1931. gadā Mihails Bulgakov parakstīja vienošanos ar šo teātri par Natālijas Vecster "Single" kā direktora atskaņošanu.
Plates Maskavā, acīmredzot nepietiek.
Super-intensīvas, tad mākslas dzīves vēsturē klubs tika atzīmēts. E. F. Kursster Kursk dzelzceļš. 1928. gada martā viņš pieņēma mākslinieku jaunatnes biedrības izstādi. Izaugsme, kas balstīta uz vecāko Vhutein kursu absolventiem un studentiem un bijušajiem Omahrr biedriem (jauniešu savienību ar revolucionāro Krieviju mākslinieku asociāciju).
Papildus gleznainiem un skulpturālajiem darbiem dominēja skices un izkārtojumi teātra ainavu. Nekavējoties karājās spilgti plakāti, aicinot sabiedrību apspriest un aktīvus paziņojumus par pakļautajiem darbiem.
Izaugsmes locekļu sarakstā 1930. gadā pēc otrās izstādes, Nikolajs Romadina, Nina memoriāls, Mihails Bestbalo, Sophia Veprtsevs, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolovs, Aleksandrs Schpitsyn.
Izaugsmes aktivitāšu koncepcija ir ļoti rhymed ar telpu. 1928. gada februārī deklarācijas teksts tika pieņemts, palielinot: "Piedāvājam atteikties no iepriekšējiem darba organizatoriskajiem veidiem un doties uz jauno, uzcelta saskaņā ar ideoloģisko iekārtu, iet pa" jaunās kustības "ceļu. Mēs uzskatām, ka kluba sākotnējais organizatoriskais punkts (rūpnīca, profesionāls, rajons). Visi ārējie darbi tiek veikti, izmantojot klubus, piesaista organizēta kluba kultūras augsnē, skatītājs. Darba klubā rezultāti noteiks un impulsēs sabiedrības iekšējo darbu. "
Tika arī pieņemts, ka izaugsmes mākslinieki periodiski ziņos kluba padomei, un tur bija arī sapņi izveidot pastāvīgu literatūras un metodoloģisko biroju un piesaistot profesionālus literāros darbiniekus uz savu darbu "sistematizāciju un attīstību atgriezenisko saiti no organizētā masas skatītāja" .
Sapņi palika ar sapņiem, un tās pašas 1928. gada 4. novembrī klubā. E. F. Kukysterova notika svinīgu vakaru, kas veltīts padomju industrijas pirmdzimtās ieviešanai - elektroenerģijai, piedaloties Valērijas Vladimiroviča Kuibyshevas Augstākās padomes priekšsēdētāja.
Svētki par godu atbrīvot divstāvu skaitu laikraksta "Bead", drukātais orgāns dzelzceļa darbinieku, protams, arī nodots klubā. Kokuzsteris. Biļetes vakarā tika izplatītas "caur Stalarofrophrys un ceļu komisāriem" Hudka ".
1931. gadā mobilā drāma un komēdija teātris tika pārdēvēts par Maskavas transporta teātri (Mosttet). Komandu vadīja Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). Viņa aktrise sieva pirms pensionēšanās pavadīja Transporta teātrī zem gleznainā pseidonīma Anfisa Andreeva un tika piešķirta goda dzelzceļa īpašumtiesības. Un viņu dēls Yaroslav Golovanovs kļuva par slavenu žurnālistu.
Patronāža pār Transporta teātra aizņēma MCAT 2. un patiesībā tos vadīja vadošais MKATOV Aktors Ivans Bersenevs, Vladimirs Pepsheck un Seraphim Burmans.
Pilnīgi īss laiks teātrī spēlēja nākotnes rakstnieks Viktors Dragunsky. Šeit viņš tikās ar savu pirmo sievu, aktrise Elena Petrovna Kornilovs.
1939. gadā Mosttets kļuva par centrālo transporta teātri, 1959. gadā viņš tika pārdēvēts par Maskavas drāmas teātri. N. V. Gogols. Vienkārši aizturēja rakstnieka dzimšanas 150. gadadienu, kura ģipša krūtis dekorēja vestibilu.
Starp direktoriem, dažādos laikos teātris vadīja, bija Ivan Petrovich Petrov, students Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Aleksandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Aleksandra Leonidovich Dunaev, Boriss Gavrilovich Golubovsky (autors grāmatas "solis profesijai") . Gupovsky bija pirmais likt Giovanni Boccaccio uz stadijā decamerona.
2013. gadā Maskavas Drāmas teātris viņiem. N. V. Gogols izdzīvoja atjauninājumu.
Remonts devās uz četriem mēnešiem. Sienas un arkas tika noskaidroti ķieģeļiem, pārsteidza tik daudz logus, cik vien iespējams, ielieciet betona grīdu. Par apdarēm un mēbeles izvēlējās OSP. Amfiteātris tika uzcelts no tās pašas lētas materiāla, aizstājot veco plīša krēslu rindās. Foajē parādījās spoguļu skulptūras Oļegs Efremovs, Anatolijs Vasilyeva, Anatolijs Efros ar citātiem un LED. Bet atstāja neskartu pistāciju ēnā, nosakiet lielās zāles koka velves un kristāla lustras.
Pārstāvība "00:00" viņš jau atvēra kā "Gogol Center". No skatuves līdz ļoti amfiteātrim, gulšņi skrēja, abās pusēs, no kuriem atrodas skatītāji.
"Mēs visi sākam ar nulles," sacīja mākslinieciskais direktors "Gogol Center" Kirill Serebrennikov. - Mēs veidojam teātri no jauna. Mēs sākam veidot savu stāstu un nezinu, cik tas ilgs. Es gribu ticēt tik ilgi. "
Es gribu ticēt mums.
Mūsdienu teātris kļuva par vairāku ventilatoru platformu, bezmaksas paziņojuma vietu, kur visa veida māksla attīstās: kino, deja, mūzika. Šajā telpā, kā jau noticis 1928. gadā, mākslinieki strādā: teātris uzsāka Gogol mākslas programmu. Jau pie ieejas auditorijas, Epic Fresco Solntheva Gleb tiek papildināts ar video pievienošanās, vestibilā otrā stāva ir uzstādīšana "paviljons par top lasīšanu" no nestor Engel. Pirms spēlēt, jūs varat klausīties lekciju par dramaturgu Valērijas Pecheikin. Viņa atskaņošanas "Cilvēks nenosaukts" pirmizrāde (režisors K. Serebrennikovs) par "Krievijas Fauste", filozofs un mistiķi Vladimirs Odoevsky ir paredzēts 26. februārī.
Pirms šī, 2. februāra, Gogol Centrs Kazakovā, 8, atzīmējiet savu astoto dzimšanas dienu.
Foto: Eugene chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com