Pēdējos sezonās, liels teātris, šķiet, ir Rietumu sajūtas operas nams, abās ainas viņi nodeva vadošos Modernās operas direktora meistarus. Katrs šāds paziņojums ir interesants, bet ne katrs kļūst luck. Jauns "Salome" - neapšaubāmi veiksmi. Opere Richard Strausa ievieto Eiropas komandu, ko vada direktors Klaus gutow, vada SOLSHOI teātra Tugan Sokhiyev vadītāja izrādes galvenajās nodalījumos, kas nodarbojas ar uzaicinātajiem Eiropas māksliniekiem un titulā - augšupejošā pasaules skatuves zvaigzne, tad iedzimts Krievijas skolas Asmick Grigoryan mākslinieks. Šāds piemērs starptautisko spēku kombinācija būtu jāpapildina ar to, ka sniegums ir kļuvis par kopprodukciju no metropoles operas, un tas ir tikai sākums ilgtermiņa sadarbību starp vadošajiem teātriem Ņujorkā un Maskavā.
Ņujorkā, tas pats veiktspēja iet pēc pandēmijas beigām tur, un tas nav uzreiz - iespējams, iespējams, 2025. Bet Maskavā, Premiere sērija jau parādīja, ka vēsturē Opera coptroducts liels ar World Operas mājas pirmajā vietā Lieta - agrāk Maskavā izvirzīja izrādes, kas jau parādītas citās ainās, kas nedaudz atgādināja ekskursiju. Tagad - nekas cits kā tas, gluži pretēji, tiek uzskatīts, ka nākotnes Amerikas prognoze ir jūtama Maskavā: "Salome" ir pirmais pirmizrāde Bolshoi teātra vēsturiskajā posmā, no kura kļūst skaidrs, kāpēc Svētās metropoles operas rāmji rekonstruēja jaunāko tehnoloģija. Vairākās vietās visa skatuves nokrīt uz lifta uz visu grīdu uz leju (aina - Etienne pliss), un pēc tam paceļas uz to pašu augšu - lai gan visi līķi paliek savās vietās. Šāds krievu skatītājs patīk - es gribu un amerikāņu.
Kāpēc "Salome" un kas tas ir būtisks
Opera Richard Strauss Oscar Wilde spēlē (1905) - dekadences laikmeta šedevrs, kurā aprakstīts vēl viens dekadības laikmets: pēdējos gados pirms Kristus atnākšanas. Abi laikmets ir rims: zelta laiki no impērijām aiz, un pirms katastrofas, kas notiks, tomēr, nevis rīt - tāpēc ir pienācis laiks baudīt sadalīšanās skaistumu, dery un sludināšanas saldumu. Varbūt pašreizējais laikmets ir arī rimas ar nosaukumu, ne nejauši, Sale ir izvirzīts pēdējos gados trešo reizi: Pirms tam, tur bija izrādes "New Opera", Maskavā (2015) un Mariinsky teātrī ( 2017)."Saloms" amerikāņu izklaides un mūsdienu Eiropas direktora lielajā hibrīdā. Kā jebkuram attiecīgam domāšanas direktoram Klaus Gutam ir pienākums sniegt vēsturi, ko teicis komponists, daži "pievienojot nozīmi". Stāsts par jauno princese, kas notika Heroda tetrarch kā atalgojumu par Džona galvas deju Baptistu (Opera viņš nēsā pravieša IOCANAAN nosaukumu), režisors pārvēršas par vienu no meitenes audzēšanas epizodēm Kas uzauga ģimenē lustful patēvs, dzerot mātes un kas atbildēja, no kura skatuves parāda tikai līdzību melnā rituāla statistiem ar kazu galvām (mākslinieks kostīmos - Ursula Kudrena). Darbība tika nodota Viktorijas laikmeta nosmakienošajai pils no pagraba, kura ir pravieša iekavām. Rakstzīmes iet uz pagraba gar brīnumu kāpnes, un mēs dosimies uz liftu (jebkurā gadījumā gan no drēbēm skapī) - un mēs redzam tur nedaudz vairāk autentiskāku senatnes: vismaz pravieša pusgadu, smeared Ar kaļķi un sēž uz ķēdes, un sienu un kostīmu krāsa ar melnām izmaiņām baltā krāsā, tikai asinis paliek scarlet.
Kā atrisināt deju problēmu
Tāpat kā pašam Salomam, ir vērts atcerēties filmu Pierre Paolo Pasolini "evaņģēliju no Mateja", kur Tsarevna vada maza meitene, kas veic nevainīgu deju. Tad, 1964. gadā, izrādījās svaigs, ievērojami, jo viņš kontrastēja ar pazīstamām Operas "Salome" estētiskajām estētikām, kur galvaspilsētas partija parasti veica korpulentu dziedātāju ar spēcīgu balss un juteklisko prombardonu. Jebkura direktora problēma ir epizodes lēmums ar deju: mazs, kas operas mākslinieks spēj pievienot vokālajam slogam arī horeogrāfisko numuru, pat ja jūs to saglabājat no pienākuma nomest visus septiņus vākus. Claus Gut epizode ar deju profesionāli nolēma - un pat atstāja septiņus segtos: tikai tie pagriežas no katra no septiņiem dažādu vecumu salīviem, un vecākais no viņiem darbojas kā kolēģis Guta - direktors, kurš pārstāv Irod dzīvās gleznās viss stāsts par viņas bērnības pazemību.
Kas ir ar mūziku
Trakting gabals Opera ir tik strauji, direktors, tikmēr atceras mūziku. Tātad, viens no septiņiem saloma veic kopā ar Kozlinogol rakstzīmi Vīnes Waltz gabals - un tas ir tieši tas, ko jūs neiziet no Strauss rezultāta, ļaujiet viņam pat Richard, nevis Johann. Putni, kas atrodas orķestrī - tas nav pazudis ar direktora ausīm, un viens vai otrs ir saprotams uz skatuves (mākslinieks gaismā - Olaf Freens, video projekts - Roland Hroat / Rocafim).
Bet saruna par ražošanu būtu maz nozīmes, ja nav lieliska mūzikas veiktspēja. Bolshoi teātris orķestris kontrolē Tugānijas Sokyeva ir caurspīdīgs, neskatoties uz vairāk nekā iespaidīgu sastāvu, liekot frāzē, plūsmas timbrīnos un nav norīt dziedātājus - izņemot gadījumus, ja tie ir aizsērējuši tālā skatuves stūrī. Šis modernais darbības princips - uzmanība detaļām un kameras domāšanai ir pilnībā atbilst asmick Grigoryan māksla, kuras dziedāšana ir piepildīta ar niansēm, pusēm, izsmalcinātām skaņas vienībām un izmaksām gandrīz nepiespiežot.
Heroda partija ir tāds pats komplekss kā Saloms, bet Vincent Wolfsteiner var dziedāt bez spriedzes, nezaudējot teksta un mākslinieciskās skaidrību. Un citi uzaicināti mākslinieki - Anna Maria Curai (Iodiada) un Thomas Mayer (Iokannan), ja jūs zvanāt tikai pirmās sastāva dziedātājiem, - harmoniski apvienojies ar lielas trupas dalībniekiem, kas nav tik apjomīgi, bet tas pats ir svarīgi lomas.
Un Klaus Gut pat atstāja mūs gaismas beigās dekadenta tuneļa. Final Opera Salome, atbrīvots no smago slodzi bērnības un atstājot galvu pravieša blakus skaitam, iet uz Mēness gaismu. Un, lai gan Heroda pasūtījumi viņu nogalināt, neviens viņu klausās.