Pastaraisiais sezonais, didelis teatras nuosekliai pasirodo operos namas Vakarų prasme, abiejose scenose jie įdėti pirmaujančių magistro modernaus operos direktoriaus. Kiekvienas toks pareiškimas yra domina, bet ne kiekvienas tampa sėkmės. Nauja "Salome" - neabejotina sėkmė. "Opere Richard Strausa" įdėti Europos komandą vadovaujama režisieriaus Klaus Gutow, atlieka "Bolshoi" teatro "Tugan Sokhiyev" muzikos vadovo spektaklius, esančius pakviestų Europos menininkų ir pavadinime didėjančia pasaulio scenos žvaigždė paveldimas Rusijos mokyklos asmaišas Grigoryan. Toks pavyzdinis tarptautinių pajėgų derinys turėtų būti papildytas tuo, kad spektaklis tapo metropolijos operos krumpliavininku, ir tai tik ilgalaikio bendradarbiavimo tarp pirmaujančių teatrų Niujorko ir Maskvos pradžia.
Niujorke, tas pats pasirodymas bus po pandemijos pabaigos, ir jis yra ne iš karto - 2025 m., Tačiau Maskvoje premjera serija jau parodė, kad "Opera Coproducs" istorijoje su "World Opera" gyvena pirmiausia Byla - anksčiau Maskvoje išvedė jautrių scenų jau rodomus spektaklius, kurie šiek tiek panašaus turo. Dabar - nieko panašaus, priešingai, Maskvoje jaučiamas būsimos Amerikos projekcija: "Salome" yra pirmoji premjera "Bolshoi" teatro istoriniame etape, iš kurio jis tampa aišku, kodėl šventas metropolijos operos rėmai rekonstruojami naujausiais technologija. Keliose vietose visa scena patenka į visą grindų liftą (scenoje - Etienne Puls) ir tada pakyla į tą patį - nors visi lavonai lieka savo vietose. Toks rusų žiūrovas mėgsta - norėčiau ir amerikietis.
Kodėl "Salome" ir tai, kas yra svarbi
"Opera Richard Strauss" apie Oscar Wilde (1905 m.) - dekadensacijos epochos šedevrą, apibūdinantį kitą dekadencijos epochą: pastaraisiais metais prieš Kristaus atėjimą. Abi šalys yra rimuojamos: auksiniai laikai iš imperijų, ir prieš katastrofos, kuri atsitiks, tačiau ne rytoj - todėl atėjo laikas mėgautis skilimo grožį, Dery ir Debauchery saldumo grožį. Galbūt dabartinė era taip pat yra rimtas su pavadinimu, o ne atsitiktinumu, pastaraisiais metais buvo iškeltas pastaraisiais metais: prieš tai buvo pasirodymai "naujajame operoje", Maskvoje (2015 m.) Ir Mariinskio teatre (Mariinsky teatre) 2017)."Salome" dideliame amerikiečių pramogų ir šiuolaikinio Europos direktoriaus hibride. Kaip bet kuris atitinkamas mąstymo režisierius, Klaus žarnas privalo atnešti istoriją, kurią kompozitorius pasakojo, kai "pridedant reikšmę". Istorija apie jaunąją princesę, kuri paėmė Herodo tetraršą kaip atlygį už Jono Krikštytojo galvos šokį (operoje jis nešioja Pranašo Iocanaano pavadinimą), direktorius įsijungia į vieną iš merginos auginimo epizodų Kas užaugo gailestingo tėvo, geriamojo motinų šeimoje ir, kurie atsakė, iš kurių scena rodo tik juodos ritualų statistų su ožkų galvos (menininko kostiumai - Ursula kudrena) panašumą. Veiksmas buvo perkeltas į užgyniančią Viktorijos eros pilį nuo rūsio, kurio pranašo ioranano prakeikimas. Simboliai eina į rūsį palei stebuklų laiptus, ir mes eisime į liftą (vistiek tiek iš drabužių drabužių) - ir mes matome ten šiek tiek daugiau autentiškos senovės: bent jau pranašo pusmetis, suteptas Su kalkėmis ir sėdi ant grandinės ir sienų ir kostiumų su juodais baltais pokyčiais spalva, tik kraujas išlieka raudonumu.
Kaip išspręsti šokių problemą
Kaip ir pats Salome, verta prisiminti filmą Pierre Paolo Pasolini "Evangelija iš Matthew", kur Tsarevna vadovauja maža mergaitė, kuri atlieka nekaltą šokį. Tada, 1964, jis pasirodė esąs švieži, nes jis kontrastuoja su pažįstama estetika operos "Salome", kur kapitalo partija paprastai atliko korpulentą dainininką su galingais balso ir jausmingais aiškinimais. Bet kurio direktoriaus problema yra epizodo sprendimas su šokiu: mažai, kuris operos menininkas gali pridėti prie vokalinės naštos, taip pat choreografinio numerio, net jei išsaugosite jį nuo pareigos atsisakyti visų septynių dangų. Claus žarnų epizodas su šokiu profesionaliai nuspręsta - ir netgi paliko septynis padengtus: tik jie imasi iš kiekvieno iš septynių skirtingų amžiaus gyventojų, o jų vyriausiasis yra kolega Guta - direktorius, kuris atstovauja "Irod" gyvenamuose paveiksluose visą savo vaikystės nuolankumo istoriją.
Kas yra su muzika
Operos trajektorijos sklypas yra toks greitas, direktorius, tuo tarpu, prisimena muziką. Taigi, viena iš septynių Salomos koncertuoja kartu su Kozlinogolio ženklu Vienos Waltz gabalas - tai būtent tai, ką jūs ne išmesti iš Strausso rezultato, leiskite jam net richardą, o ne Johann. Paukščiai, sūkuris orkestruose - Visa tai nėra trūksta direktoriaus ausų, ir vienaip ar kitaip išgaunamas scenoje (menininkas šviesoje - OLAF FREENS, vaizdo projektas - ROLAND CROAT / ROCAFIM).
Tačiau pokalbis apie produkciją turėtų mažai prasmės, jei ne puikų muzikos rezultatai. "Bolshoi" teatro orkestras pagal "Tugana Sokyeva" kontrolę yra skaidrus, nepaisant daugiau nei įspūdingos sudėties, lenkimo formuluotės, "Flowemp" į "Timbres" ir nenurodo dainininkų - išskyrus atvejus, kai jie yra užsikimšę į tolimą scenos kampą. Šis modernus principo mažinimo principas - dėmesys detalėms ir kameriniam mąstymui visiškai atitinka Asmick Grigoryano meną, kurio dainavimas yra paklusnus su niuansais, pustoniais, sudėtingais patikimais subjektais ir išlaidomis beveik be vertimo.
Erodo partija yra tas pats kompleksas kaip Salome, bet Vincentas Wolfsteiner gali dainuoti be įtampos, neprarandant teksto ir meniškumo aiškumo. Ir kiti pakviesti menininkai - Anna Maria Curai (Iokannanas) ir Thomas Mayer (Iokannan), jei paskambinate tik pirmosios sudėties dainininkams, - harmoningai suvienijusi su didelės trupės veikėjais, kurie nėra tokie dideli, bet tokie patys svarbūs vaidmenys.
Ir Klaus žarnos netgi paliko mus nuo smarkaus tunelio pabaigoje. "Opera Salome" galutiniame galutiniame vaikystės apkrovai išlaisvino ir paliekant Pranašo galvą šalia skaičiaus, eina į mėnulio šviesą. Ir nors Herodo pavedimai jį nužudyti, niekas jo klausosi.