Ophelia John Mill, "Emilia Fleog"Gustav Klimt, "Dari Maar의 초상화"파블로 피카소 - 우리는이 사진들을 수십 번 보았습니다. 그러나 이것은 모든이 모든 것이 아티스트의 허구가 아닙니다. 진짜 여성들은 캔버스에 묘사되며, 한 번 걸레에 영감을 얻은 창조자가 한 번 걸렸습니다.
우리는 Adme.ru 압도적 인 호기심에 있으며, 우리는 여성이 유명한 그림을 정말로 보았는지 알아 내기로 결정했습니다. 동시에 운명이 어떻게 지내는지 알아보십시오. 보너스에서 기사로부터 당신은 Ivan Kramsky "알 수없는"의 그림 수수께끼에서 누가 그릴 수 있는지 배우게됩니다.
Elizabeth Siddal - "Ophelia", 뮤즈 존 에버렛 밀
Young Elizabeth는 모자 가게에서 모드 론자로 일하고 그가 예술가들의 전체 그룹을 영감을주지 못한다고 의심하지 않았습니다. 그녀의 "열린"Walter Howel Delerell - 그는 그녀가 그의 그림을 위해 그녀를 포즈하기 위해 첫 번째를 제안하는 것이 었습니다. 월터 덕분에 그 소녀는 브러시로 동지와 함께 만났습니다. 창백하고 red-haired, 그녀는 그들을위한 뮤즈가되었고, 단테 가브리엘라 로쇼티도 결혼했습니다. 엘리자베스 딤데 (Elizabeth Siddal)는 윌리엄 콜만 (Khanta)와 윌리엄 콜만 (Khanta)와 그의 전설적인 ophelia를위한 존 에버렛 공장을 포기하는 Rossetti의 모든 초기 작품에 거의 묘사되었다. 이 그림에서, 아티스트는 강을 따라 떠 다니는 윌리엄 셰익스피어 "햄릿"의 놀이에서 ophelia의 이미지를 포착하고 싶었습니다. 창조주는 모든 세부 사항의 신뢰할 수있는 이미지를 찾고 소녀는 그를 화장실에 포장했습니다. 겨울이었고 램프가 물로 가열되었지만 엘리자베스는 여전히 냉동되었고 매우 추웠습니다. 그녀의 아버지는 딸을 위해 돈을 마주 보았습니다. 그것이 무엇이든, 곧 그리고 자신의 Syddal은 그림과 문학에 종사하고있었습니다. 남편은 그녀를 격려했습니다. 그리고 그녀의 시가 많은 성공을 거두지는 않았지만 예술가가 유명해진 예술가가되었습니다. 아트 비평가 존 röuskin은 그녀의 장학금을 도면을 임명했습니다. 그녀는 1857 년 러셀 플레이스에서 Prerafaelites 전시회에 참여한 예술가 중 유일한 여성이었습니다.
EFPHI 그레이 - Effi Grey, 뮤즈 존 everetta 밀
effie는 John Ryuskin과 결혼했을 때 19 세였습니다. 그들의 가족들은이 노동 조합을 익숙하고 격려했습니다. 결혼식 후에만이 두 사람이 꽤 다르다는 것이 분명 해졌습니다. 사교적이고 유혹하는 effi는 고독을 사랑하는 예쁜 독재 남편 사회에서 불편했습니다. 또한 5 년 후, 그들의 결혼 생활은 소비되지 않았습니다. Röiskin은 다음과 같은 이유로 이것을 설명했습니다. 그는 그녀의 아름다움을 지키고 싶었습니다. 그는 아이들을 만들고 싶지 않은 것을 영감을주었습니다. 그는 종교적 모티프로 덮여있었습니다. 그러나 그는 나중에 그는 그의 아내가 단순히 그에게 혐오감을 느끼게했다는 것을 인정했다. 결혼이 취소되었을 때 재판에서 확인되었습니다. 여전히 결혼하면서 EFPHI는 John Everetta Mill "Release 주문의 회화를 위해 제기되었습니다. 나중에, 예술가는 스코틀랜드 여행에 남편과 함께 그들을 동행합니다. 그녀는 Röiskina의 초상화를 쓸 것입니다. 이 시간 동안 공장과 effie는 서로 함께 사랑하고 서로 사랑에 빠졌습니다. 런던으로 돌아 오면 그 소녀는 공중 스캔들을 두려워하지 않고 실패한 결혼을 해지하기로 결정했습니다. 이혼 후에, 그녀는 결혼 한 공장에서 8 명의 자녀를 낳았습니다. 가족 생활은 예술가에게 진정한 영감이되었고, 그는 종종 캔버스에 그녀의 에피소드를 체포했습니다.
올가 데 마이어 - "올가 데 마이어", 뮤즈 존 사르겐
Baroness Olga de Meyer는 세속적 인 라이오 네스, 예술, 작가, 작가, 유럽 챔피언이 여성들 사이에서 펜싱에서 유럽 챔피언이었고, 루머, 영국의 Eduard VII 왕국의 임금의 불법 딸. 어린이와 매력의 매력을 능숙하게 결합 하면서이 높은 가느 다란 슬림 아가씨는 자크 에밀리 블랜치, 제임스 압바스 MCnel Whistler, Giovanni Bodiani 및 John Singer Sarjent와 같은 예술가들을위한 뮤즈가되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 심각하게 열정적이었습니다. 올가 자신은 첫 번째 마리노 Brankchcho 귀족에서 남편으로 자신을 선택한 다음 Adolf de Meyer 사진 작가를 인정했습니다.
루이스 카자키 - 마르 마이 스 카자키, 뮤즈 오징어 에드 웨나 존
스코틀랜드 이탈리아 귀족과 편심 한 아름다움은 그래프 타이틀을받은 섬유 공장의 성공적인 소유자 가족의 밀라노에서 태어났습니다. 그녀와 자매가 부모와 동시에 잃어 버렸을 때 그녀는 단지 15 세였습니다. 동시에 이탈리아의 가장 부유 한 여성이되었습니다. 카자키는 유럽 사회를 존경했으며 거의 3 년 동안 그의 별이었습니다. 전설은 그녀의 기술에 대해 사라졌습니다. 그녀는 장식으로 뱀을 썼고, 다이아몬드 가죽 끈에 치타를 걸었습니다. 그 소녀는 예술가들을 지원하는 작가들과 예술가들의 선택된 서클의 중심이었습니다. 높고 얇은, 불의 머리카락으로 둘러싸인 외로운 창백한 얼굴을 가진 그녀는 매우 훌륭했습니다. 루이스의 큰 눈이 없으면 거짓 속눈썹의 도움으로 증가했습니다. 그녀가 강한 인상을 맺고 말 그대로 사람들을 끌어 당겼다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그것은 예술가, 작가 및 의류 디자이너가 영감을 얻었습니다. 사진, 조각 및 그녀의 명예의 그림은 전체 갤러리를 채울 수 있습니다.
Emilia Fleog - "Emilia Fleoga", Muza Gustav Clima
재능있는 아티스트와 함께 Emilia는 17 세에 만났습니다. 자매 덕분에, 그녀는 동생 등반, Ernsta. 그는 집안에 자주 손님이되기 때문에 점차적으로 그들은 가까이 있습니다. 전문가들은 예술가가 "키스"와 에밀리로 가장 유명한 것 중 하나로 자신을 포착했다고 믿습니다. klimt는 그려진 동안 그 소녀가 솔기를 배웠고 자매들과 함께, 그는 "자매 fleog"라는 높은 패션 살롱을 열었습니다. 그녀는 디자인에 대한 책임이 있으며, 코르셋과 넓은 소매가없는 느슨한 드레스에 적합하도록 여성들이 제안한 첫 번째 중 하나였습니다. 이 드레스는 개혁되어 엘리트 원에서 홍보했습니다. 그래서 30 년 만에 에밀리아가 성공적인 사업의 소유자가되었습니다. 이것은 또한 Clima와의 친분에 의해 촉진되었다 - 그는 가장 높은 비엔나 사회에서 숙녀를 그려졌고 Fleg를 도입했습니다. Emilia와 Gustav는 평범한 커플이 아니 었습니다. 그들은 관계를 구성하지 않았고, 아이들을 시작하지 않았으며, 다른 사람들과 만난 것은 독립적 인 파트너였습니다. 그러나 그녀는 자신의 상속의 절반을 낳았고, 그의 죽음 이후 사회가 공식적인 과부를 고려했습니다.
Dora Maar - "Dari Maar의 초상", Muz Pablo Picasso
Dor Mahar는 Henrietta Theodore Markovich가 주로 여성 피카소 중 하나로 알려져있는 진정한 이름으로, 그녀는 또한 예술 작가와 예술가로서의 예술에 상당한 공헌을했습니다. 그녀는 자신의 삶 전체에서 계속 창안되어 중요한 일 수집을 남겼습니다. 파리에서 도라는 처음으로 아티스트 Andre 로트가 공부 한 다음 사진을 촬영했습니다. 상업을 포함하여 그들의 작품에서, 그녀는 실험을 두려워하지 않고 때로는 초현실적 인 그림을 만드는 것을 두려워하지 않았습니다. Dari Poet Paul Elur의 친한 친구는 그녀를 피카소에 소개하기로 결정했습니다. 그 당시는 개인적인 위기를 경험하고 창조적 인 영감을 필요로했습니다. 그리고 그는 그를 발견했습니다. 뮤즈와 아티스트는 그때까지 그는 여전히 올가 Khokhlova와 결혼했지만, 그의 어린 사랑하는 마리아 테레사 월터는 그에게서 아이를 기다리고있었습니다. 그리고 그들의 관계는 항상 어려움을 겪었지만, 그녀가 예술가로서 다시 태어 났음을 겪었습니다.
Amelie Matisse - "아가씨가 모자", Muse Henri Matisse
Amelie는 한 번 이상 그림을위한 모델이되었습니다. 가을 살롱에서 전시 된 그녀와 함께 가장 유명한 그녀와 함께 가장 유명한 일 중 하나는 가을 살롱에서 전시되어 분쟁의 주제가되었습니다. Amelie와 Henri는 결혼식에서 만났습니다. 여기서는 두 가지가 초대되었습니다 : Matisse는 다음과 같은 시끄러운 연회에서 옆에 앉아있었습니다. 소설은 그들 사이에 울렸고 1 년 만에 그들은 결혼했습니다. 그 소녀는 그림을 그린 후 두 번째 장소에서 항상 남편을 위해 항상 남편이 될 것임을 이해했습니다. 그가 사랑하는 모든 것에도 불구하고. 첫 해가 매우 가난하게 살았지만 아멜리에는 남편이 모든 필요한 도구를 가졌습니다. 그녀는 그를 돕는 모든 가능한 방법으로 시도했습니다. 색상 조합에 대한 조언을 주었고, 구매자를 찾고 그들을 위해 주문했습니다. 그러나 아티스트는 독립을 찾았습니다. 그들이 예술 딜러를 발견했을 때 그들의 관계가 악화되었지만, Henri가 Lydia Delek에 조수가 있었을 때 모든 것이 더 나빴습니다. MADAME Matisse는 Lydia가 남편에게 큰 모델보다 큰 무언가가되었다고 느꼈습니다. 그녀는 그 사람 사이에서 선택하도록 강요했습니다. 그리고 Matisse는 아내를 선택했지만 곧 그들은 여전히 분리되었습니다.
Dorothy Dean - "마지막 시계 영웅", 뮤즈 프레더릭 리 톤
지옥 앨리스 풀린의 진정한 이름의 진정한 이름은 부모가 일찍 남아 있고 3 명의 젊은 자매를 제공해야했습니다. 다행히도, 그녀는 그녀의 아름다움에 매료 된 영국 예술가 Frederick Leighton을 만났습니다. 그녀는 가장 좋아하는 뮤즈와 모델이되어 그를 위해 모델이되어 늦은 캔버스 중 많은 사람들에게 나타났습니다. Leighton은 패션 사회에 소개 된 그녀의 교육을 주었고 꿈을 이루는 데 도움이되었습니다. 그녀는 극장의 여배가되었습니다. 밝은 외모와 재능에도 불구하고, 연기 분야에서 그녀는 약간을 달성했습니다 - 그녀는 기본적으로 2 차 역할을 가지고 있습니다. 그러나 Leiton의 그림 덕분에 그녀는 빅토리아 예술의 세계에서 인식 할 수있는 인물이되었습니다. 그녀는 고전적인 인물과 흠 잡을 데없는 안색을 가졌고, 그녀의 기꺼이 다른 예술가들에게 긍정적으로 불렀다고 믿었습니다. 도로시는 예를 들어 루이즈 스타 칸지아니, 조지 프레데릭 와트, 존 everetta 밀의 그림에서 나타났습니다.
Ellen Andre - "La Prune", Muse Eduard Mana
Ellen Andre는 그렇게 많이 아닙니다. 그 소녀는 여배우 극장으로 영광으로가는 길을 시작했습니다. 그녀는 아티스트를 만났고 뚱뚱한자가되지 않았을 때까지 수십 년 동안 일했습니다. 이것은 정말로 성공한 것입니다. 그녀는 뛰어난 인상주의 사진을 찍었습니다 : Edward Mana, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoara.
퀴즈 뫼 란 - "Möran Quiz의 초상화", 뮤즈 Eduard Mana
퀴즈 뫼 란은 그라레라 가족에서 태어났습니다. 그녀는 기타와 바이올린을 연주하는 방법을 알고 있으며 음악 수업을주고 카페에서 수행했습니다. 에드워드 마나가 손에 기타와 함께 거리에서 그녀를 보았습니다. 그녀는 그가 그것을 좋아하고 그가 즉시 그녀에게 자신의 모델이되도록 요청했습니다. 그녀는 그의 가장 좋아하는 시뮬레이터라고 믿어집니다. 잠시 후, 퀴즈와 히스토리가 회화 수업에 참석하고 그릴 수 있습니다. MANA와 함께 그들은 소녀가 그 그림의 학문적 스타일로 끌어 당겨서 그가 치열하게 반대하는 것에 대항했습니다. 퀴즈는 여러 번 노출되어 프랑스 예술가들의 사회에서 채택되었습니다. 일이 끝날 때까지 그녀는 자신을 아티스트로 불렀습니다.
보너스 : 버전 중 하나에 따르면 Knygin Yuryevskaya (Ekaterina Dolgorukova)는 이반 Kramsky "알 수없는"그림에 묘사되었습니다.
Ivan Kramsky의 "알 수없는"의 그림은 가장 중요한 일로 간주되며 수수께끼로 명성을 얻습니다. 아무도 그것을 누가 그것에 묘사하고 있는지, 예술가는 결코 대화를하지 않으며,이 신비한 여자의 정체성을 언급 한 것은 아닙니다. 그가 말한 유일한 것은 한 번였습니다. "이 여자는 전체 시대에 있습니다." 시간이 지남에 따라 그림은 정교함, 아름다움, 영성의 상징이되었습니다. 캔버스에서 우리를 바라 보는 여러 버전이 있습니다. 예를 들어 아트 역사가 Irina Chizhova는 Alexander II의 정렬 아내 인 Dolgorukova의 공주가 그 위에 묘사되어 있습니다. 그러나이 이론은 확인되지 않았으며 여전히 추측 된 상태로 유지되었습니다.
우리 독자들 사이에 분명히 그림을 위해 긍정적 인 사람들이 있습니다. 예술가가 당신의 기대치를 정당화 할 수 있었고, 물론 그것이 밝혀진 것을 보여주었습니다.