거대한 많은 건축 스타일이 있습니다. 그러나 후속 전류의 각각은 그 앞에 무엇이 있었는지 결코 부인하지 않았습니다. 그의 창조물을 만들 때, 건축가는 항상 전임자의 일에 집중하고 독특한 구조가 태어난 결과로 새로운 것을 가져 왔습니다.
우리는 Adme.RU in Adjust는 건축물의 후속 발전에 큰 영향을 미치는 6 가지 스타일을 강조하기로 결정했습니다. 그리고 각자 내에서 그들은 세계 건축 전체를 고려하여 고려해야 할 레이어에 대해 이야기했습니다.
고딕
고딕 양식은 XII 세기 중간에 프랑스에서 시작되었습니다. 이 아키텍처의 샘플은 하나님의 파리 어머니의 성당으로 간주됩니다. 이 기간의 주요 업적 중 하나는 건축 구조의 개선과 관련이 있습니다. 프레임 워크 아치가 적용되기 시작하여 아치를 촉진하여 벽의 부하를 줄이기 시작했습니다. 고딕 양식의 경우 이러한 기능은 상류의 흡인, 장식 세부 사항의 풍부한 (특히 "불타는 고딕의 시대"), 부패한 아치. 보라색은 고딕 양식의 붉은 색과 파란색의 색으로 간주됩니다 (자주색의 구성 요소)은 세속적이고 천상의 단결의 상징입니다. 사실,이 음영은 고딕 단계에서 승리했습니다.
대성당의 대성당은 신의 어머니 (프랑스).
조건부 고딕 양식은 남쪽 (스페인, 이탈리아, 플랜더스, 서양 및 남부 독일, 스위스, 스위스, 오스트리아, 체코, 헝가리) 및 북쪽 또는 Hanseatic (영국, 폴란드, 리투아니아, 스칸디나비아, 북부 발트 독일 - 작센 및 브란덴부르크)으로 나눌 수 있습니다. ...에 남쪽 피팅 건물이 유연한 재료로 만들어진 경우, 쉽게, 그것은 우아한 스레드를 만들 수 있었다, 그 다음, 셋토틱스는 벽돌 (벽돌 고딕)으로 지어졌다. 이 때문에, Hanseatic 건물의 외관은 훨씬 더 심각하고 무겁고 구조가 훨씬 겸손하고 우아한 것처럼 보였습니다.
나는 핀란드와 리투아니아, 스페인, 이탈리아에 있었고, 고딕 건물을 보았습니다. 실제로 남쪽과 북 고딕 양식은 서로 매우 다르지만 여전히 공통점이 추적됩니다. 알렉산더
투르 쿠와 세인트 Gertruda 교회의 대성당입니다.
밀라노와 툴 틸트 스키 대성당.
르네상스
르네상스 또는 르네상스의 아키텍처는 XV 세기 초에 이탈리아에서 유래했습니다. 그것은 엄격한 대칭, 비율 및 장식 트림을 준수하는 특징입니다. 3 개의 기간을 할당하는 것이 일반적입니다.
- 초기 중생 (Quatrocheto). 이 기간 동안 세워진 많은 건물은 민간 구조와 관련이 있습니다. 그들은 수평의 우세성을 특징으로하고, 종종 정면은 녹 (거친 돌)으로 처리됩니다. Quatrocherto의 중심은 피렌체였습니다.
- 높은 부흥. 이 시대는 주로 로마 시설에서 보여 줬다. 그들은 중간에있는 돔 (종교 시설에서)이 이상적인 비율을 넓히고 있습니다. 초기 재생 건물과는 달리, 높은 중생 건물은 장식 세부 사항을 꾸미기 시작합니다.
- 늦은 부흥의 기간 동안, 건물의 장식이 더 정교 해지고 있으며, 정면은 종종 조각품으로 장식되어 있으며, 칼럼, 반 칼럼 및 자료가 공간을 채 웁니다.
르네상스 시대는이 기간 동안 Majolica, 유약 벽돌 및 테라코타가 시작된이 기간 동안이 기간 동안이기 때문에 색상이라고합니다.
교육 집 (피렌체), Templeto (로마) 및 Rotonda Villa (Vicenza).
이탈리아 밖의 알프스 북쪽은 북부 부흥이있었습니다. 프랑스의 르네상스 건물은 이탈리아 구조물에 크게 떠올리게하지만, 주로 성과 궁전에 초점을 맞춘이 스타일의 종교 건물이 거의 없습니다. 르네상스 아키텍처의 스페인어 다양성은 짓 눌린 장신구의 풍부한 사용법 인 주요 특징으로 고려됩니다.
성 Shambor와 산 파블로의 교회.
그렇게 분명하지 않도록하지만 르네상스의 건축은 체코 공화국에서 그 자리를 차지했습니다. 이탈리아 건축물에서 그들은 몇 가지 장식 세부 사항 만 겪었습니다. 특히 캠프의 정면을 적극적으로 장식했습니다. 대부분 건물은 북극 전통에 따라 세워졌습니다. 따라서 예를 들어 많은 주택의 꼭대기가 전통적인 계단식 프론톤 (집게)으로 장식되어 있습니다. 르네상스의 정신으로 건물의 디자인을위한 독일 건축가는 자신의 철학자와 예술가들의 창조물에 의해 영감을 얻었습니다. 일부 독일 도시에서는 북부와 이탈리아 르네상스의 특징을 조작하는 "날씨 르네상스"특별한 스타일이 개발되었습니다. 그것은 또한 다리가있는 다리와 풍부한 erker 발코니가 특징 지어지고 있습니다 (이것은 정면의 평면을 내려다 보이는 부분이며, 완전히 또는 부분적으로 완전히 또는 부분적으로 유용합니다).
Schwarzenberg 궁전과 Lysta 하우스.
바로크
XVI 세기의 한가운데에서 바로크 스타일은 부흥을 대체하기 위해 왔습니다 (그당. - 이탈로). - "괴짜로"). 이 때 건축가는 처음에는 물체의 빛이 반영되는 방식에 대한 관심을 기울이기 시작했습니다. 그림자가 어떻게 떨어 집니까? 르네상스 아키텍처가 선형 인 경우 기하학 및 논리를 기반으로 바로크 크리에이션은 그림 (의도적으로 풍부한 장식)과 역동적 성을 좋아합니다. 이 스타일은 이탈리아에서 유래되었습니다. 시간 프레임에 따르면 그것은 XVII 세기의 초기 (XVI의 끝)과 성숙한 (XVIII 세기의 시작) 바로크 양식을 구별하는 것이 일반적입니다. 처음에는 주인이 장식으로 조심스럽게 조심스럽게 지나면 나중에 초과분으로 제공하십시오. 초기 바로크의 아키텍처의 밝은 샘플 - Rome, 늦은 - 바실리카 산 지오 바니 - 나라에서의 로마의 성 베드로 대성당.
나는 동일한 부분 (예 : 이중 열), 창문 및 문, 대부분 인간 성장을 크게 초과하는 크기, 기념비적 인 DecoR.ühl에 대한 다중 반복에 대한 바로크를 인정합니다.
성 베드로 대성당 (로마)과 대성당 산 지오 바니 인 - 라션 (로마).
영국에서는 Barochko가 광범위하게 얻지 못했지만 여전히 조소어 건물의 건설을 위해 여전히 취한 건축가는 이탈리아 전통에 의해 인도되었습니다. 오스트리아의 초기 바로크는 이탈리아 건축가의 강한 영향을 경험했지만 바로크 늦은 기간에는 자신의 특성이있었습니다. 예를 들어, 그 기간의 많은 구조에서, 중앙 재종 (건물의 일부, 외관 라인을 돌출)이 할당되었다.
성 Howard와 Palace Trauton.
고전주의
이 방향은 고대 건축에 크게 집중되었습니다. 조성물의 선명도, 형태의 대칭 및 명확성, 엄격함, 장식 장식의 구속은 모두 고전주의의 건축물에 내재되어 있습니다. 고전적인 건축물의 유명한 예 - 파리의 장애인의 대성당. 프랑스의 늦은 고전주의의 에포크에서 ampir 스타일이 나타나거나 제국 스타일이 나타납니다. 그것은 외부 장식 및 인테리어 장식의 디자인에서 의도적 인 연극을 고의적으로 특징으로합니다. 칼럼, ilasters, 군사 상징적 인 장식용 콘텐츠 -이 모든 것은 amp에서 찾을 수 있습니다. 아크 트라이머어 아치 파리의 가장 생생한 확인.
장애인의 대성당과 승리 아치 (파리).
영어 고전주의의 일환으로 3 가지 방향이 할당됩니다 : 팔라디아주의, Dahrian 스타일 및 로켓 스타일. 첫 번째 기간 동안 고대 그리스와 로마의 아키텍처의 명백한 영향이 추적됩니다. 두 번째 기간은 건물의 잘 검증 된 대칭에서 발견 될 수 있으며,이 기간의 건물은 주로 벽돌로 지어졌습니다. 글쎄, 로켓 스타일은 건물, 회 반죽 된 흰색, 문이 열에 의해 액자로 표시되며, 종종 단조 된 발코니가 있습니다. 고전주의는 팔라디아주의의 형태로 미국에 도달했습니다. 영국 에서이 스타일은 이미 쇠퇴에갔습니다. 미국에서 그는 워싱턴의 백악관을 얻었습니다. 러시아에서는 모스크바 크렘린의 상원 궁전은 러시아의 고전주의의 가장 좋은 예 중 하나로 간주됩니다. 3 층 건물은 간결성과 고전적인 형태의 고대 건축물을 특징으로합니다.
피펠드 하우스 박물관, 백악관 및 상원 궁전.
현대
유럽에서 건축 스타일 현대적으로 형성합니다. 그것은 직접 각, 대칭, 새로운 건축 자재 (철근 콘크리트, 금속, 유리)의 적극적인 사용을 거부하는 것이 특징입니다. 프랑스에서는이 스타일리스트에서 수행 된 가장 아름다운 건물 중 하나가 29 개의 애비뉴 RAPP에서 Lavirott의 집으로 간주됩니다. 이 건물은 유럽에서 가장 먼저 펼쳐져 있으며, 외관은 유약 된 파티로 장식되었습니다. 카탈로니아 어 현대의 책임자에서 Antonio Gaudi가되었습니다. 아마도 당신은 그가 그의 스타일조차도 발전했다고 말할 수 있습니다. 그의 창조물은 자연스러운 형태로 영감을 얻었으며, 그들의 그림은 특별합니다.
일체적인 이야기들 중에서, 가우디에 관해 말한 가우디가 풍부하게, 다음은 다음과 같습니다. 누군가가 건축가가 기존의 종류의 주전자와 달리, Gaudi가 대답하는 것과는 달리 새로운 유형의 주전자와 달리 새로운 것을 개발하도록 요청합니다. 이야기의 진리에 관계없이, 그는 Masse에 의해 걷는 습관을 걷는 습관을 올바르게 반영하고, 역설적이 두려워하지 않습니다. Bassegod Juan Nonel
Lavirotta House 29 Avenue Rapp 및 Casa-Batlio.
스웨덴, 노르웨이, 핀란드와 라트비아는 북부 현대의 확산을 받았습니다. 그러나 그것은 다른 유럽 국가의 근대성과는 달리, 양식의 부드러움과 스타일로드를 내재적으로, 풍부하게 꾸며져 있고 밝은 외관을 발견하기가 어렵습니다. 리가는 세계에서 가장 큰 건축물의 농도가 가장 많은 도시 중 하나입니다. 리가 현대는 다중 층 아파트 건물에 의해 가장 밝게 대표됩니다.
핀란드 국립 극장 (Finnish National Theatre)과 1902 년 Konstantin Peksense의 프로젝트에 건물의 건물.
포스트 모더니즘
1980 년대에 포스트 모던 아키텍처의 개화가 왔습니다. 모든 과거의 모든 과거를 거부하는 모더니즘과는 달리, 반대로, 학계에, 오래된 스타일의 요소를 적극적으로 사용하십시오. 그러나 그들은 평평한 지붕을 거절하지만, 비율을 존중하고, 구조물은 이미지가 특징이며 종종 특정 역사적인 건물에 대한 언급을 포함합니다. 미국에서받은 포스트 모더니즘의 광범위한 아키텍처. 이 방향의 상징은 Robert Venturi의 일이었습니다. 벤츄리 욕조의 집, 그는 어머니를 위해 지어졌습니다. 아트 역사가 빈센트 스컬리는 그를 XX 세기 후반의 가장 큰 작은 건물을 불렀다. 사실, 집은 작습니다 - 그러나 그것은 단지 5 개의 객실이 있습니다. 그러나 그것은 광범위한 외관 때문에 그것이 꽤 큰 규모 인 것처럼 보입니다. 이탈리아 르네상스와 로마 고대의 아키텍처의 최고의 고전적인 사례에서 영감을 얻은이 방향과 찰스 무어 (Charles Moore)는 뉴 올리언스에서 이탈리아 광장의 저자가되었습니다.
Venturi Bath House (필라델피아)와 이탈리아 광장 (뉴 올리언즈).
큰 관심을 가지고, 포스트 모더니즘은 일본에서 인식되었습니다. 거기 에서이 방향은 대담한 건축 솔루션을위한 자극이되고 일본에서 일본에서는 전혀 포스트 모더니즘이 아니라 건축가의 단편화 실험이라고 말합니다. 작은 지연이 있지만, 결국 포스트 모더니즘은 폴란드에 반영되었습니다. 처음에는이 스타일에서는 별도의 세부 사항이 있고 전체 건물이있었습니다. 오래 전에 영국의 17 개의 콘크리트 건물 17 개가 보호 된 상태의 상태를 수령했습니다. 이 스타일에서는 주거용 건물, 쇼핑 및 사무실 센터가 세워졌습니다. 영어 포스트 모더즘의 경우 비율의 왜곡은 오래된 건축 전통을 따라 특징 지어졌으며 동시에 특징이 있습니다.
아트 타워 미토, 곡선 하우스와 런던 국립 갤러리에서의 Senessbury Wing.
어느 건축 스타일 중 어느 것이 더 가깝습니까? 아니면 위의 구조 중 하나를 보았을 것입니다.