Көрме «(Жоқ) ұтқырлық» «Манеге» жұмыс істей бастады. Бұл әр түрлі жылдардағы орыс мүсіншілерінің 150-ден астам еңбектері - XVIII ғасырдың екінші жартысынан бастап ХХ ғасырдың басынан бастап.
Екі жылдан астам уақыт ішінде ондаған ресейлік мұражайлардың қызметкерлері ауқымды өнер тарихи зерттеу жүргізді. Олар XVIII-XX ғасырлардағы сирек кездесетін және әсіресе маңызды мүсіндік жұмыстарды таңдады. Содан кейін, көрмеде жұмыс басталды: «Манья» залдарында театрландырылған театрландырылған залдар, экспонаттар операдан өтетін үзінділермен бірге. Жобаның «Өндірісі» театр режиссері Василий Воркхатовпен айналысқан.
«Қағаз» орыс мүсінінің ретроспективасын қарап, оның қалай құрылғанын анықтады. Қандай «(емес) қозғалғыштығы ұйымдастырылған» және оны қалай көруге болады және ол опера мен мүсіндерді біріктіреді.
Мекен-жайы: «Манеж» ШЗЖ
Уақыт: 16 мамырға дейін
Сілтеме: manege.spb.ru.
Кіру: 300 рубль
Көрмеде не көруге болады?Кураторлар Елена Карпова (Орыс мұражайы), Эвелина Тарасова (Эрмитаж), сондай-ақ Владимир Евсеевтің, сондай-ақ экспозиция үшін таңдалған Владимир Павлечев, ХХ ғасырдан ХХ ғасырдан 150-ге жуық мүсіншілер. 1700-де, мысалы, алғашқы ресейлік мүсіншілер Федут Шубин, XIX ғасырдың бірі - шебер, Василий Делум-Малиновский және аниматист Евгений Ланкер. Көрмеде және ХХ ғасырдың басында жұмыс істеген авторлардың жұмыстары, мысалы, Владимир Беклемишевтің Кейінгі Ресей империясының ең ірі мүсіншілерінің бірі.
Осы авторлардың «Манеге» шығармалары 32 ресейлік мұражайдан, соның ішінде үлкен платформалардан (мысалы, Третяков галереясы, Эрмитаж және орыс мұражайы) әкелді және еліміздің әртүрлі аймақтарындағы танымал мұражайлар. Жобаның мақсаты - отандық пластикалық өнердің дамуына ғана емес, сонымен қатар мүсінді «жандандыратын», сонымен қатар Элизабет Павличев кураторы айтылады.
Элизабет Павлычев
Саинер көрмесі
- [Мұны] мүсінге көріну әрекеті, бейнелеу өнерінің тәуелсіз және өзін-өзі шексіз көрінісі ретінде қараудың батыл әрекеті: кәдімгі көршіліксіз, кәдімгі көршілерсіз және сәулетке белсенді түрде қосусыз. Көрменің идеясы мүсінге тәуелсіз дауыс беру құқығын беру және ақысыз мәлімдемеге эмоционалды серпін беру болып табылады.
Ұйымдастырушылар көрермендерді тек танымал шедеврлерді ұсынған жоқ: сіз көрме залында сіз көре алатын және бұрын танымал мүсіндерді көре аласыз. Сонымен, бірінші қабаттағы галереялардың бірінде ресейлік парктің кемелеріне арналған көптеген мүсіндік зергерлік бұйымдар бар. Мысалы, бұрандалы ветчердің дұр-Питер Клод жасаған аю фигурасы. Осы экспонаттың жанында сіз Кузма Минин мен Дмитрий Пожарский атындағы кемелер үшін әшекейлер таба аласыз. Орыс тарихының басқа сандар мен портреттерінде көп нәрсе: жазушылар, командир, императорлар және императорлар.
Экспозиция дегеніміз не?Жалпы тұжырымдаманың авторы Павел Пригар, Манжының директоры болды. Көрмелердің академиялық таңдауынан кейін авторлар мүсіншілерді басқа өнер - опера түрімен біріктіруді ұйғарды. Залдарда әр түрлі музыка естіледі: олар сияқты жұмыс істейтін жұмыстар бір жолмен «байланыстырылады».
Авторлар қосымша - музыкалық-өлшеулердің классикалық мүсінін ұсынатынына сенімді, сонымен қатар көптеген көрермендерді тартуға ғана емес, сонымен қатар ұсынылған жұмыстардың экспрессивті әлеуетін іске асыруға, «қағаз» деп мәлімдеді.
Павел Пригар
«Манеж» ТСВ директоры
- Біз осы тұжырымдаманы дамыта бастағанда, оның қаншалықты дұрыс екенін түсіндім. Мұражайларда, мүсінде, өкінішке орай, көбінесе залдың безендірілуінің бөлігі ретінде қабылданады. Бірақ оның көркемдік әлеуеті өте үлкен. Біз консервативті материалды қолдандық, бірақ ол опера мен мүсіннің күтпеген байланысында, ол эксперимент кеңістігін жасайды. Бұл эксперимент біздің көрерменге классикалық мүсінді қабылдауға және зерттеуге көбірек еркіндік береді.
Көрмені жасаушылар дуалистік идеяны жүзеге асырумен «Опера» директоры Василий Вечатовқа көмектесті. Оның айтуынша, «Мүсін» және «Бүгін» операсы «шамадан тыс қайта өңдеу және элиталық скучно» үшін бедел болды. Екі өнердің тіркесімі оны түзетуі керек, бірақ мүсіндер операға безендірілмеуі керек, ал опера тек көрменің музыкалық сүйемелдеуі болып табылады. Идея ретінде екі жанр бірге жұмыс істейді, бір-бірін толықтырады және жетілдіреді.
Операның үзінділері кездейсоқ таңдалмайды: мүсіндер мен музыканың әр «жұптары» белгілі бір идеямен жазылған. Көрменің авторлары еңбектердің мәдени және тарихи тұрғысынан ұстануға және сәйкестік іздеуге тырысты - эмоционалды немесе нақты деңгейде. Мәселен, «Евгений Онегин» операсының премьерасы 1879 жылы өтті - бұл жұмысты «Ларинск доп» залында тыңдауға болады, онда бір уақытта мүсіндер көрсетілген. Бұл бөлмедегі суреттер «Жас әйелдің портреті» дегенді білдіреді: «Жас әйелдің портреті» Александр Беляева, көрме ұйымдастырушылары «Полякова С. Полякова», «Полякова» - Евгений.
Сіз басқа параллельдерді санай аласыз. Мысалы, Маргарита «Фауст» операсынан Маргарита дұғасының соңғы көрінісі екі мүсінмен бірге: «Христиан христиан» Беклемышев пен «Мәсіхші» және «Мәсіх» және «Мәсіхке» қарсы.
Театрландырылған параллельдер сәулеттік тұжырымдамада «(емес) ұтқырлыққа ие». Сәулетші Александр Креверцов «Манеор» қайта құру жөніндегі жобаның авторы, «Манеор» семинарынан бастап көрмеде кеңістікті жобалаумен айналысты. Ол көрме кеңістігін театрдың үлгісіндегі аударды.
Бұл идея бірден оқылады - кешенге кіре берісте Алзал театр фойесінің ұқсастығына айналды. Жеңіл арқан төбелерден іліп, оркестрдің дыбыстары алыстан естіледі, ал Кэтрин II және Александр I (олардың бюсттері FATOT SHUBIN жасаған) үшінші қоңырауды күтіп отырған театрлар сияқты. Әрі қарай көрмеге келушілер «Оқиға орнына шығу» жазулары бойынша қабаттасады, ал «тыныш! Жұмыс бар ». Бүйірде - екі галерея, оң - бірнеше залдар, олардың әрқайсысы тарихи әлем сахналарының алқабына айналған.
Мүмкін, ең әсерлі кеңістік бірінші қабаттың шетіндегі көрермендерді күтуі мүмкін: бөлмелердің бірі: бөлме амфитеатрдың рухында орындалады және мүсіндік портреттерді сол жерде орналастырды. Bust Александр Пушкин Джулияның балеринаның балеринасының қайраткері, Герцен, Достоевский және Горький, және сол жақта - бюст Карл Маркс олардың үстіне қарап отыр.
Екінші қабат театрландырылған стокенді бейнелейді: ол ашық түстермен безендірілген, ал тақырыптық блоктар көп. Олардың әрқайсысында бір немесе бірнеше мүсін қояды, олар өз операларымен бірге жүреді.
Көрме туралы үш факт- Көрменің авторлары ресейлік және шетелдік композиторлардың 15 операсының үзінділерін қолданды: Александр Даргомыжский, Ричард Вагнер, Гекомо Пуччини және басқа авторлар.
- Көрмелердің қасында олардың қысқаша сипаттамалары - келушілер, мысалы, Информациялық сипаттамалар - Иван Виталийдің оттық, мысалы, Иван Виталийдің оттық етіп, «Александр Невскийдің аудармасы» немесе Неліктен Дон Кихот Илья Гинцбург әлеуметтік деңгейге көтерілді Мәселелер. Операның сипаттамалары ұсынылған - оларды мүсіндердің жанындағы Интернеттен табуға болады.
- «Манья» жаңа көрме жобасы - сыртқы әсерлермен академиялық тәсілдің үйлесімі. Реттеу сынағының қандай-да бір түрде теңгеруі, ұйымдастырушылар орыс мүсіні туралы негізгі ғылыми анықтамалықты жариялайды. Қазіргі уақытта басылым әлі дайын емес, оны сәуірдің екінші жартысында шығару жоспарлануда.
«Манеа» шоу каталогы дайын емес, ал экспозицияға келушілер отандық мүсін тарихы туралы негізгі түсінік бере отырып, Интернеттегі мақалалармен таныса алады. Мұндай материалдарды, мысалы, «Делетант» немесе орыс тілді «Википедия» сайтында табуға болады. Сонымен қатар, сіз көркем газеттің редакциясында көрменің шолуын, сонымен қатар жобаны ұйымдастырушылардың сұхбатынан оқи аласыз. Тағылымдамадан бастап ГМ-ны Василий Вахатов және Павел Пригар, ал ауыл - Елизабет Павлычевтің кураторы айтты. Соңында, келесі аптада, магистратура Мектептер Василий Баршахатовтың қатысуымен көрме туралы подкастты босатады.
Бұған дейін «қағаз» наурыздағы ең қызықты Петербург көрмелері туралы айтып берді. Сондай-ақ, біздің Ресей мұражайындағы Мыңжылдық әртісі көрмесіне шолу жасаңыз.
Лайықты көрмені, ойынды немесе концертті іздейсіз бе? Мәдени қағазға жазылыңыз ?
Мысалы, Вятский өнер мұражайы және Ярославль облыстық көркемөнер мұражайы
DZhacomo Kurengy ғимаратын қайта құру 2013 жылы басталды, жұмыс 2016 жылдың жазына дейін жалғасты