Alla fine di ogni anno è consuetudine riassumere i risultati musicali. E riassumiamo all'inizio dell'anno successivo. Nel 2020, molti album eccellenti sono usciti, quindi scegli solo dieci di loro era un compito molto difficile. Abbiamo deciso di rendere questo top in modo tale da mostrarti il genere varietà di musica moderna. Qui troverai sia l'album Triumphal Fiona EPLL, sia un record eccellente di metalisti poco conosciuti di Iress, e un'incredibilmente bella Big Bend, e molto altro ancora. Un bonus speciale per questa dieci playlist allegata dalle migliori canzoni dell'anno scorso.
Fiona Apple prese le frese del bullone
Per 24 anni nella sua carriera e nella sua vita, i fiodioni EPL sono avvenuti così tanto che è sufficiente per un'autobiografia solida. Nelle interruzioni tra tutti questi casi Fiona ha continuato a registrare album eccellenti. Al momento del rilascio del quinto full-lunghezza (il passato è stato rilasciato otto anni fa), l'epopea aveva accumulato uno sfondo solido e una reputazione di talento è stata formata, ma artista assolutamente non gestito.
Fetch the Bolt Cutters Album registrato in un classico istantaneo: anche se si tenta di provare bene, non troverai il record di valutazione inferiore a 80. e un numero di edizioni leader e metti un massimo di 100 su 100. Quindi, molto probabilmente, molto probabilmente, Vi auguriamo con te con l'album dell'anno - il piatto nervoso, emotivo e molto originale, che dovrebbe essere ascoltato. Fiona usa un toolkit sufficientemente miser (ad eccezione del pianoforte e della percussione, non ci sono così tanti suoni), ma allo stesso tempo riesce a dare un lavoro molto inventivo e sfaccettato con i testi che hanno già smontato le citazioni. Alla fine dell'anno, recuperare le frese dei bulloni era prevedibile sulle cime della maggioranza assoluta delle valutazioni ed è stata smontata in una varietà di recensioni, quindi assicurati di ascoltare questo capolavoro. Non te ne pentirai!
Il genio del profumo mi ha messo il fuoco sul fuoco immediatamente
Il genio del profumo è stato a lungo elencato tra musicisti di talento e promettenti, il cui lode, ma lode moderatamente. Prima del piacere, è arrivato nel 2020 quando il musicista americano Mike Andreas ha rilasciato il suo quinto album in studio ha messo fuoco il mio cuore immediatamente. Il suo nome è molto chiaro e riflette accuratamente il contenuto della registrazione - allo stesso tempo fiamma, emotivo, luminoso e molto intimo. Fiamma - Perché qui il musicista spruzza una tale gamma di emozioni e sfumature, che sembra essere sufficiente per la fornitura di energia elettrica alla ciliegia o al karlet. Intimato - perché l'artista parla del suo personale: sulle sue piaghe, sulla sua pianura, sui suoi demoni. Tutto ciò è intrecciato in un prodotto molto bello con eccellenti melodie, accordi ricchi e canzoni perfettamente ombreggianti con effetti e haltens. Questa non è solo una collezione di canzoni - questa è un'intera sinfonia indie di una persona che ha finalmente rimasto da solo con lui ed è stato in grado di trascorrere un dialogo interno su larga scala.
Yves Tumore Heaven a una mente torturata
Due anni fa, l'esperimento americano IV Leseor ha registrato il terzo album a tutta lunghezza al sicuro nelle mani dell'amore. La collezione ha ricevuto segni sufficientemente elevati, ma la torbidità è rimasta nella categoria dei musicisti promettenti, che conoscono e seguiti da persone che sono solo profondamente interessate al soggetto.
Il paradiso a una mente torturata saltò molto più in alto del suo predecessore. Qui, il multi-strumentista americano è rivelato non solo come una persona che sta lavorando scrupolosamente sul suono e costruendo metodicamente lo stile del proprio autore, ma anche come scrittore fenomenale capace di creare belle melodie. Retrofuturismo, che svolge il piloore in questo album, non riesce tanto quanto i numerosi fan degli anni ottanta che stanno vivendo il loro picco ora, ed è appropriato e accuratamente piegato in un'immagine luminosa e distintiva. Ha un posto e esperimenti aggressivi e un genere di canzoni leggeri e un groove funk. Il paradiso a una mente torturata è uno degli album più forti di quest'anno e una forte raccolta dei concorrenti di Eppels in tutti i tipi di valutazioni.
Esegui i gioielli RTJ4
L'album principale di giugno e la colonna sonora perfetta per gli eventi negli Stati Uniti. Ora gestisci i gioielli è solo un linguaggio del gruppo hip-hop non girerà: i duo giocano in molti stili e rende una musica accusata di energia potente e senza tempo. Nessuna nuova scuola e fulsi alla moda - qui la rabbia e l'aggressione sono combinati con ganci luminosi e da deametici e un forte sottosetto sociale e politico - con i ritmi praticamente di danza. RTJ4 è il lavoro più tempestivo e potente a Duet Discografia: Oldskul Ooh La La, Street urlando Goonies vs. E.t. Nello spirito dei militanti più energici prodigiosi, psichedelico che tira il perno con un incredibile Josh Homm nei viaggi - ogni traccia da questo album può essere proclamata con un piccolo capolavoro. Esegui i gioielli restituiscono l'hip-hop alle origini, riempilo con vita ed energia, purificare da strass, ponti economici e clotonate decorative. Se sei stato segnato con Okomin Glem, accendere RTJ4 e goditi l'energia originale.
Destroyer abbiamo incontrato
Dan Bezhar sembra essere più famoso per l'ampio pubblico secondo il nuovo gruppo di pornografici, anche se il suo progetto principale era e rimane il cacciatorpediniere - strano, ironico e molto musicale. Sotto questo segno, Bejar ha rilasciato 12 album in formato completo, ma il più importante di loro è diventato Kaputt, catturato da critici del mondo. La successiva stagione di veleno e Ken rafforzarono solo il cacciatorpediniere in posizioni elevate. Questa è una beffa, caricatura, che si è trasformata finemente in qualcosa di serio, e il 12 ° album in studio del canadese come se fosse ciliegia su questa torta: una collezione sottilmente giocata, bella che devi ancora essere ascoltato. Inizia con un meraviglioso sintetizzatore singolo single e andare avanti - non ti pentirai.
L'orchestra supersonica di Gard Nilssen se ascolti attentamente la musica è tua
Il batterista Norwegian Gard Nilssen è un musicista molto fruttuoso anche sugli standard jazz: in tredici anni ha registrato circa settanta album con diverse composizioni! Ma proponiamo di ascoltare questo particolare - registrato visibile presso il festival del festival Jazz International Molde nel 2019 da sedici musicisti. Ecco tre batteristi, tre doppie bassisti e una sezione in ottone di dieci strumenti, la maggior parte dei quali sono sassofoni. Se ami Big Bends e Jazz Orchestral, familiarità con la discografia del Kamai Washington, allora questa voce colpirà il tuo cuore. La tradizione qui è strettamente intrecciata con un esperimento audace, un suono succoso porta un solido piacere, in modo che l'ora della registrazione vola impercettibilmente e vuole immediatamente gli additivi. I norvegesi sono in grado di fare un jazz Otnaya - hai una grande opportunità per assicurarti ancora una volta.
Fontaines D.C. La morte di un eroe
Giovane gruppo irlandese Fontaines D.C. Dichiarato con forza un album di debutto Dogrel, che è uscito nel 2019 ed era in posizioni elevate in grafici britannici. I musicisti non hanno aspettato molto tempo e un anno in seguito ha rilasciato il secondo album integrale di una morte di un eroe - sluckful, malinconica postpank, come se fosse un intervallo di tempo piuttosto compresso, la band ha fatto un passo sicuro nell'abisso. I musicisti stessi dicono che il gruppo di suicidio, il Beach Boys, Beach House, queste anime immortali e trasmesse, sono state influenzate da questa voce, quindi puoi immaginare approssimativamente cosa aspettarsi dall'album di morte di un eroe. Ma la cosa più importante è che è molto bella, anche se musica molto scura, tipicamente britannica, grazie a quale fontaines D.C. Rilasciato un nuovo livello.
Idagli ultra mono.
British Ida Punks da un fenomeno subculturale puro in qualche modo inosservato nei chadliner di grandi festival (anche prima di una pandemia) e un gruppo che tutti i promotori di concerti vogliono ottenere (ovviamente, tranne Bielorusso). I musicisti carismatici e artistici scrivono poster, canzoni aggrappate che cadono nel pubblico più ampio possibile. Naturalmente, nei circoli ortodossi un tale movimento verso il mainstream non poteva aiutare ma causare un'ondata di malcontento, ma tutto questo è più simile a un alesaggio. Giusto adesso - il Gruppo Punk più in touring e popolare: album Brutalismo e gioia come atto di resistenza - energico e colpi - ascoltato a buchi, e il nuovo ultra mono non è così colpito, ma non meno successo - è una degna continuazione di La macellazione della banda. Sì, su questo record non ci sono successi al 100% come Danny Nedelko o Madre, ma è un lavoro molto intero, inventivo e vigoroso che è in grado di agganciare anche una persona estremamente lontana dalla cultura punk.
Mosè Sumney Græ.
L'American Musician Moses Mosè Self ha pubblicato il suo primo album nel 2017. Cos'era per la collezione! Accrandini generosi, melodie incredibili, sincero, ricche melodie, vocals artisti ricchi, che ha scritto la maggior parte delle composizioni per questo album e Thundercat come chitarrista basso su una delle canzoni - questo è già come segno di qualità del segno. Era molto lodato, quasi su tutte le risorse del profilo del sé, era nelle cime delle valutazioni. Il ragazzo nato negli Stati Uniti, vissuto in Ghana, e poi tornò in California, nessuno ha mostrato le sue canzoni a 20 anni. E quando ha mostrato, si è scoperto che erano belli. Tre anni dopo, il Mosè delle canzoni è stato maturato per il secondo album e lo ha rilasciato immediatamente in due parti - venti canzoni, un po 'più opaco, con un'enfasi su un incredibile vocale dell'artista. I suoi prasi non meno del debutto del lavoro di sé: c'è un'anima in questo album, grande talento e sincerità. E c'è anche la libertà da modelli e convenzioni: Mosè del Samui è un musicista autodidattico molto caratteristico, la sua voce suona ugualmente magicamente e nel quadro della musica elettronica e incorniciata da un ensemble di corda e in generale senza accompagnamento musicale. Vero, molto dice che un capolavoro potrebbe risultare da queste buone due parti. Ma queste sono sfumature.
Impacco di Iress.
A proposito del gruppo di Iress da Los Angeles è conosciuto molto poco. Dall'uscita del precedente, l'album di debutto ha superato un lungo cinque anni. Durante questo periodo, i musicisti hanno ovviamente acquisito esperienza e idee fresche e ha registrato il difetto monolitico - sicuramente il miglior album pesante di settembre. Stilisticamente questa voce può essere annotata dai tag "PostMatal", "Shugayaz", "Duma", ma in generale, è molto più diverso e non si adatta a un quadro chiaro. Questa è una musica cupa misurata senza segmenti taglienti e troppo forti, e in primo piano c'è un vocalist Michel Malley, che fa una cosa incredibile con la sua voce: ci sono così tante emozioni e convincenti artistry che ogni canzone diventa una piccola rappresentazione teatrale in il bel mezzo della strada nebbiosa crepuscolare. Record molto bello, e ti consigliamo di prestare particolare attenzione alla composizione monolitica poco profonda - la decorazione attuale di questo album.
Ma la playlist su dieci eccellenti canzoni lo scorso anno:
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