Sono nato a Mosca. Lo studio ha avuto luogo a scuola con un pregiudizio matematico e uno studio approfondito dell'inglese: queste conoscenze più che una volta hanno influenzato in modo significativo il mio destino.
Sono sempre facile essere una scienza accurata. Ho amato il disegno, che dal fortunato incidente è stato insegnato nella nostra scuola, oltre a biologia e chimica. Pertanto, quando più vicino alla fine dell'insegnamento, è sorta la domanda su ciò che vorrei fare, la lista è stata l'ingegneria genetica e l'architettura. La scelta è caduta su queste aree, perché era sempre importante per me vedere o sentire fisicamente il risultato dei miei sforzi. Ecco perché, per esempio, non potevo fare finanze, nonostante una buona base matematica.
Dall'infanzia, i genitori mi hanno spesso guidato sui musei, nella nostra casa su librerie puoi sempre vedere gli album sull'art. Considerarli c'erano i nostri con un intrattenimento preferito della sorella. Questo innestato dall'amore d'infanzia per l'arte alla fine e ha influenzato la scelta finale a favore dell'architettura. L'architettura è una forma di realizzazione della sintesi di scienze accurate e una comprensione irrazionale della bellissima. A differenza di molte professioni, gli architetti possono lavorare tutte le loro vite, che era anche molto importante per me: la prospettiva della "meritata vacanza" me, onestamente, spaventa. È importante per me per rimanere nella professione il più a lungo possibile. Ad esempio, per 60, l'architetto entra solo nello stadio della maturità professionale.
Come la professione di medici, la professione di architetto è nota per la sua continuità familiare - ci sono intere dinastie di famosi architetti. I miei genitori sono ingegneri, specialisti nel campo dell'ingegneria elettrica, lontano dal mondo dell'architettura, quindi la forma di realizzazione della mia decisione alla vita è stata una sola sfida. A marzo, nel principale Istituto di Mosca, dove insegnano l'architettura, ho immediatamente discendente dai cieli a terra, dicendo che non lo farebbe solo qui: è necessario avere una buona formazione artistica. Gli studenti che entrano in Marhi di solito hanno un diploma di scuola d'arte e al momento del ricevimento generalmente inteso poco di ciò che è un'immagine e che questa è un'intera scienza. Per l'anno dovevo padroneggiare il fatto che altri hanno studiato 5-10 anni. Ho deciso di prendere la possibilità: ho lasciato la scuola, dove è andata su una medaglia d'argento, entrò nell'esterno, in parallelo, imparando nel dipartimento preparatorio di Marha. Tempo, come dire, non è stato facile. Le mie laugure dovrebbero essere sottoposte a me, non sapevo nemmeno cosa sia un klyachka (una gomma morbida per la correzione dei disegni di carbone e pastello. - Moskvich mag). Spesso mi sono fatto una domanda: perché ho bisogno di tutto questo tutto questo? Guardando indietro, capisco che era per me il primo test serio per la durata e una lezione per la vita: se qualcosa vuole davvero, devi andare alla fine.
Di conseguenza, sono ancora entrato in marcia, tuttavia, su un dipartimento a pagamento, che era tuttavia un risultato. Nel terzo anno, ho saputo che è stato lanciato un nuovo gruppo, che è stato chiamato NULL CLASS - "Zero Class": il nome stesso ha detto che sembriamo tutto a partire da zero. Era un gruppo sperimentale che operava sotto la "copertura" di un rispettato e amato da tutti gli studenti del professor Marha Ilya Georgievich Lyzhava. Questa è una personalità leggendaria nel campo dell'architettura e della pianificazione urbana, uno dei leader della direzione futuristica della pianificazione urbana del NER (nuovo elemento dell'insediamento). È grazie a lui che questo è emerso in una certa misura il gruppo dissidente, che ha promosso un approccio fondamentalmente nuovo nel design, basato su una base concettuale forte. I fondatori di questo gruppo erano valuta massima e Boris Bernasconi - hanno chiesto alla direzione del gruppo. Tra le altre cose, siamo diventati il primo gruppo nei marciamenti, in cui i progetti in forma elettronica erano obbligatori, che era una vera innovazione. Il nostro primo progetto, che il Gruppo è passato in grafica computerizzato, è stato boicotizzato dallo staff insegnante della facoltà di pianificazione urbana con la formulazione "Non possiamo valutare il lavoro che un computer ti ha reso". Questi erano i tempi. È importante per me raccontarlo, poiché è stato allora che la base del mio approccio nel design, che colpisce le attività della forma è una comprensione e formazione di una componente concettuale di qualsiasi progetto.
Ho trascorso l'ultimo anno della mia formazione nel Gruppo Graduato di Alexander Viktorovich Kuzmina, al momento del capo architetto di Mosca. Se Boria e Max mi hanno dato una buona base concettuale, poi con Alexander Viktorovich ho acquisito una comprensione di come lavorare "sulla terra" quando capisci le caratteristiche di un sito specifico, analizza l'ambiente, reagire alla città, sulla sua scala. Per quell'anno, che è passato per me come tre, ho avuto molta esperienza. Alexander Viktorovich era un brillante teorico e pratica. Il sabato, lui, insieme a Luzhkov, è venuto negli oggetti sotto la costruzione: si sedettero in un autobus regolare e hanno guidato il cantiere intorno alla città. E la sera, dopo questi tediosi e spesso richiedono un grande venditore nervoso, Alexander Viktorovich ha trovato la forza di consigliare gli studenti: era un uomo di veramente dedicato al suo lavoro.
Dopo la laurea dall'Istituto, mi sono reso conto che voglio sviluppare nel campo della pianificazione urbana. Così ho iniziato a lavorare presso l'Istituto del General Plan di Mosca. Sono stato fortunato, sono caduto subito nel gruppo del progetto, che era impegnato nel progetto sensazionale A101 - la ricostruzione dell'autostrada Kaluga Highway con lo sviluppo del territorio. Già più tardi, questi territori saranno inclusi nella nuova Mosca. Fondamentalmente, stavo sviluppando territori a sud di Mosca, questi erano piani generali per gli insediamenti rurali e i progetti di microdistributo. È stata un'esperienza molto importante, specialisti in questa zona nelle nostre dita per raccontare. Questa professione è molto affascinante, ma ha un meno - un periodo di aspettativa molto lungo, che a volte potrebbe non accadere affatto. Ecco perché in parallelo con la tua attività principale sono stato desideroso della creazione di varie cose applicate, ha partecipato ai festival architettonici, alcuni lavori hanno fatto solo per te stesso.
Proprio in questo momento, siamo con Olga Tayivas, il mio compagno di classe da Marha, cominciò a venire alla decisione di creare il proprio ufficio architettonico. Olya ha poi lavorato come libero professionista, e quando apparvero i nostri ordini personali, li abbiamo scambiati e lavoravano insieme. Siamo stati uniti da un senso di responsabilità, laboriosi e abbiamo immediatamente sentito che potrebbe trasformarsi in una partnership di successo. Nel corso del tempo, sono diventato sempre più difficile combinare il mio luogo di lavoro e progetti principale che ho guidato in parallelo - è stata una vera sfida. Ho deciso di andare via, e nel 2011, Olya e io abbiamo aperto il nostro ufficio architettonico. Stai ancora pensando al titolo, siamo paralleli a creare il tuo sito. Quando i nostri amici del Fleve Bureau, che hanno sviluppato un sito web per noi, ha scritto un modulo come versione di prova della versione Test, ci siamo resi conto che è stato. Ho immediatamente agganciato la neutralità di questa parola, che può essere riempita con un contenuto speciale. L'ufficio con i nomi registrati è sempre un riflesso del fondatore, la sua calligrafia personale. È stato sempre importante per me che la squadra stessa fosse il riflesso dell'azienda.
Per me, il criterio principale per il successo è quello di essere a pari e vincere da forti concorrenti. Ad esempio, quando si applica per la partecipazione al Designer Award e vedi quali forti concorrenti hai, euforia dalla vittoria diventa più che più forte, perché sei il migliore tra i migliori sul mercato. Ad esempio, per me per vincere il prestigioso se il premio Design e Red Dot Design Award e Red Dot Design Award sono stati ugualmente importanti che vincere il miglior premio per ufficio o il premio della rivista Interior + Design, dove c'era una forte selezione di concorrenti. Quando conquista in un ambiente competitivo, è un indicatore molto importante della fiducia nelle tue azioni. Un altro aspetto, che per me è un marker di successo - questi sono membri della squadra. Quando i maestri del loro business vengono a lavorare con un buon portafoglio, significa che ti fidati della comunità professionale che la tua squadra diventa più forte, il che significa che ci sono progetti più luminosi e su larga scala in anticipo. Qualche mese fa, il nostro Bureau è entrato nei tre finalisti nella competizione per la ricostruzione del teatro drammatico di Veliky Novgorod - per noi questo è un evento molto importante, più volte più che vincere un premio nel design.
Le attività del modulo Bureau sono sempre state organizzate in modo tale da sotto ogni progetto creiamo non solo uno spazio unico legato al contesto, ma anche riempirlo con elementi interni appositamente creati, oggetti di progettazione. È sempre stata la nostra caratteristica distintiva. Tuttavia, non lo abbiamo mai sottolineato in una direzione separata delle attività del Bureau.
Ho iniziato a rendere la creazione di oggetti di progettazione collettiva come pratica meditativa. L'architettura è sempre il lavoro di squadra, e a volte non è così facile passare e fare qualcosa per te stesso. Ho introdotto per la prima volta le mie strutture della serie "Foresta" in Brasile, dove in quel momento abbiamo completato il lavoro sulla British School of Creative Industries. Durante la lavorazione del progetto, abbiamo incontrato oggetti di progettazione locali, appreso su vari festival e fiere d'arte. Ho deciso di richiedere la partecipazione alla SP-Arte Art Fair. Questa è la più grande fiera d'arte in America Latina, passando ogni anno a Sao Paulo. L'installazione che ho presentato alla fiera è stata chiamata "Foresta": in esso ho cercato di trasmettere in modo intuitivo la sensazione di penetrazione nel profondo spessore della foresta russa - scuro e sacrale. Ho avuto l'idea che la Russia e il Brasile siano in molti modi simili: entrambi i paesi hanno un territorio su larga scala coperto nella foresta principale massiccia: questi sono tropici in Brasile, e abbiamo una foresta di conifere, "Noar". Gli oggetti di installazione: due specchi e scaffali sono molto semplici nella loro soluzione, ma allo stesso tempo differiscono nella scultura e ricordano la misteriosa armonia delle forme naturali. Il gioco delle ombre e dei toni neri è interrotto da riflessioni e punti salienti della luce solare, che cadono sulle superfici lisce degli specchi. Così sono diventato il primo artista dalla Russia, che ha presentato le strutture del design della collezione alla fiera: l'installazione della "foresta" è diventata un modo simbolico della cultura russa. Dopo la mostra brasiliana, ho mostrato questi oggetti con la galleria di Alina Pinskaya. La collezione sembrava interessante per lei, e sono stato invitato a presentare le nostre strutture presso la fiera da collezione russa nella Galleria "Palisander". Il design collettivo russo ora ha appena iniziato a svilupparsi, ma credo che abbia un grande futuro.
Ora il compito principale del modulo Bureau è quello di continuare la sua espansione nel mercato internazionale. Conduciamo attivamente le nostre attività in Brasile, dove sono andato a un lungo viaggio associato a un grande progetto della ricostruzione della fabbrica di mobili e della continuazione delle sue attività come autore degli oggetti del design collettivo.
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Foto: dall'archivio personale di Faith Sidel