Nelle stagioni recenti, un grande teatro sembra costantemente essere una casa dell'opera del senso occidentale, su entrambe le scene hanno messo i principali maestri del moderno direttore dell'opera. Ogni tale affermazione è di interesse, ma non ogni fortuna. Nuovo "Salome" - Fortuna senza dubbio. Opere Richard Strausa ha portato la squadra europea guidata dal regista Klaus Gutow, conduce le esibizioni del capo della musica del Teatro Bolshoi Tugan Sokhiyev, nelle principali partizioni sono impegnate in artisti europei invitati, e nel titolo - stella ascendente della scena mondiale, il titolo Artista ereditaria della scuola russa Astick Grigoryan. Tale combinazione esemplare di forze internazionali dovrebbe essere integrata con il fatto che la performance è diventata una coproduzione dall'opera metropolitana, e questo è solo l'inizio della cooperazione a lungo termine tra i principali teatri di New York e Mosca.
A New York, le stesse prestazioni passeranno dopo la fine della pandemia lì, e non è immediatamente - presumibilmente nel 2025. Ma a Mosca, la serie Premiere ha già dimostrato che nella storia dei coproduzioni dell'opera di grandi dimensioni con l'opera del mondo ospita il primo Caso - In precedenza a Mosca ha portato fuori le prestazioni già mostrate in altre scene, che un piccolo tour assomigliava. Adesso - niente del genere, al contrario, una proiezione della futura America è sentita a Mosca: "Salome" è la prima premiere della fase storica del teatro Bolshoi, da cui diventa chiaro perché i sacri cornici metropolitana dell'Opera hanno ricostruito l'ultima tecnologia. In diversi posti, l'intera scena cade sull'ascensore per un intero piano in giù (scena - Etienne Pliss), e poi sorge allo stesso sopra - anche se tutti i cadaveri rimangono nei loro luoghi. Tale spettatore russo piace - mi piacerà e americano.
Perché "Salome" e cosa è pertinente
Opera Richard Strauss sui giochi di Oscar Wilde (1905) - il capolavoro dell'epoca della decadenza, che descrive un'altra epoca di decadenza: gli ultimi anni prima della venuta di Cristo. Entrambe le epoche sono rima: i tempi d'oro degli imperi dietro, e davanti alla catastrofe, che accadrà, tuttavia, non domani - quindi è il momento di godersi la bellezza della decomposizione, un diritto e la dolcezza della dissolutezza. Forse l'epoca attuale è anche rima con il nome, non per caso, Salome è stato sollevato negli ultimi anni per la terza volta: prima che ci fossero spettacoli nella "Nuova Opera", Mosca (2015) e nel teatro Mariinsky ( 2017)."Salome" nel grande-ibrido di American Entertainment e Modern European Director. Come qualsiasi direttore del pensiero rilevante, Klaus Gut è obbligato a portare la storia, raccontata dal compositore, alcuni "aggiungendo il significato". La storia della giovane principessa, che ha preso il tetrarca di Erode come ricompensa per la danza del capo di Giovanni Battista (in Opera indossa il nome del profeta IoCanaan), il direttore si trasforma in uno degli episodi di crescita della ragazza Chi è cresciuto nella famiglia di un patrigno lussurioso, bevendo madri e che rispose, da cui la scena mostra solo la somiglianza del rituale nero degli statisti con teste di capra (artista in costumi - Ursula KuDrena). L'azione è stata trasferita al castello soffocante dell'era vittoriana, dal seminterrato di cui le cursire del Profeta Iocanan. I personaggi vanno giù per il seminterrato lungo la meraviglia, e andremo sull'ascensore (comunque entrambi dai vestiti nell'armadio) - e vediamo lì una piccola antichità più autentica: almeno, il profeta semi-anno, spalmato spalmato Con calce e si siede sulla catena, e il colore delle pareti e dei costumi con cambiamenti neri su bianco, solo il sangue rimane uno scarlatto.
Come risolvere un problema di danza
Per quanto riguarda il Salome stesso, vale la pena ricordare il film Pierre Paolo Pasolini "Vangelo di Matteo", dove Tsarevna è guidato da una bambina che esegue una danza innocente. Poi, nel 1964, si è rivelato fresco in un modo considerevole perché è in contrasto con l'estetica familiare dell'opera "Salome", dove il batch di capitale di solito ha eseguito un cantante corpulento con una voce voce potente e sensuale. Il problema di qualsiasi regista è una decisione dell'episodio con una danza: il piccolo che l'opera dell'opera è in grado di aggiungere al peso vocale anche il numero coreografico, anche se lo salvi dall'obbligo di abbandonare tutte le sette coperture. L'episodio di Claus Gut con una danza ha deciso professionalmente - e ha anche lasciato i sette coperti: solo loro svolgono a turno da ciascuno dei sette saliggiatori di diverse epoche, e il maggiore di loro funge da collega guta - un regista che rappresenta Irod nei dipinti viventi il intera storia della sua umiltà d'infanzia.
Cosa c'è con la musica
La trama di tratti dell'opera è così rapidamente, il direttore, nel frattempo, ricorda la musica. Quindi, uno dei sette saloma si esibisce con un personaggio di Kozlinogol un pezzo di Vienna Waltz - e questo è esattamente quello che non buttare fuori dal punteggio Strauss, lascialo persino Richard, e non Johann. Uccelli, Whirlwind nell'orchestra - Tutto ciò non è mancante dalle orecchie del direttore, e in un modo o nell'altro è compreso sul palcoscenico (artista della luce - Olaf Frenings, Video Progetto - Roland Croat / Rocafim).
Ma la conversazione sulla produzione avrebbe poco significato se non eccellenti prestazioni musicali. L'orchestra del teatro bolshoi sotto il controllo di Tugnana Sokyeva è trasparente, nonostante la composizione più impressionante, flettendo in frasi, il flowerm nei timbri e non inghiotti cantanti - tranne se sono intasati nell'angolo distante della scena. Questo moderno principio di azionamento - attenzione ai dettagli e al pensiero della camera è pienamente coerente con l'arte di Asmick Grigoryan, il cui canto è pieno di sfumature, mezzitoni, sofisticati entità audio e costa quasi senza forza.
Il partito di Erode è lo stesso complesso di Salome, ma Vincent Wolfsteiner può cantare senza tensione, senza sacrificare la chiarezza del testo e dell'artista. E altri artisti invitati - Anna Maria Curai (iodiada) e Thomas Mayer (Iokannan), se chiami solo i cantanti della prima composizione, - armoniosamente uniti con gli attori di una grande troupe, che non sono così voluminosi, ma lo stesso importante, ma lo stesso importante ruoli.
E Klaus Gut ci ha persino lasciato la luce alla fine del tunnel decadente. Nella finale di Opera Salome, liberato dal pesante carico dell'infanzia e lasciando la testa del profeta adiacente al conteggio, va verso la luce lunare. E anche se Erode ordina di ucciderla, nessuno lo sta ascoltando.