- Til að byrja með, vil ég láta þig til hamingju með tilnefningu fyrir BAFTA verðlaunin.
- Kærar þakkir. Í gær eyddum við allan daginn til samskipta við fjölmiðla á þessari ástæðu og ég er enn yfirþyrmandi tilfinningar. BAFTA tilnefndur svona fjöldi kvenna og fulltrúa mismunandi þjóðernishópa í flokkastaðnum. Þetta er satt framfarir. Þótt BAFTA reynt alltaf að taka eftir algerlega mismunandi kvikmyndum skaltu styðja nýjar hugmyndir og örva unga kvikmyndagerðarmenn til að skjóta meira og meira.
- Almennt var erfitt að kynna myndina þína á svona erfiðum tíma?
- Reyndar er tími ekki auðvelt. Það virðist mér að allir rekja til margra vandamála, sérstaklega í kvikmyndagerðinni. Það er erfitt að ímynda sér hvernig sjálfstæð kvikmyndahús þjáðist mjög vegna Lokdanun. Áætlanir okkar breytast einnig verulega í tengslum við heimsfaraldri. Við vorum að fara að sleppa steinum í apríl á síðasta ári, en viku fyrir útgáfu sem við vorum gróðursett fyrir sóttkví. Þess vegna, myndin sem við setjum á hilluna á óákveðinn tíma. Þá gerðuðu svarta lífið, og allir þátttakendur í myndinni varð aðgerðasinnar þessa hreyfingar. Þeir höfðu bara ekki áður. En við náðum enn að sleppa steinum til leigu í nokkrar vikur, þegar læstar takmarkanir lækkuðu lítillega. Sýningarnar liggja stranglega í grímur, sæti var í skákpöntun, og hliðin leit mjög svolítið. Hins vegar voru fólk fær um að sjá myndina - þetta er mikilvægasti hluturinn.
- Fyrstu kvikmyndir þínar að mestu voru aðlögun og talaði um fortíðina og erfiðleika sem konur stóðu frammi, búa í Austur-London. Rocks er algjörlega mismunandi kvikmynd sem segir frá ungum kynslóð Londoners sem búa núna. Afhverju fórstu í átt að alvöru?
- Þú sérð, að vera móðir táninga dóttur, ég lifi áhugamálum hennar, svo það var hún sem ýtti mér til að búa til söguþræði á nútíma efni. Ég var enn undir áhrifum áhorfenda sem ég hitti á sérstökum sýningunni á "Soul Fusion", það varð meira áhugavert fyrir mig hvernig ungir stelpur búa í London. Í mínum tíma voru engar kvikmyndir í kvikmyndahúsum, þar sem í miðju samsæri var kvenkyns stafur. Og þá vildi ég virkilega horfa á kvikmynd um þroskað unga stúlkunnar í Bretlandi, sem ég gæti tengt lífsreynslu mína, en þeir voru einfaldlega ekki. En nú hef ég tækifæri til að segja um núverandi kynslóð. Aðeins þú heldur ekki, það er ekki dæmigerður saga um táninga stelpu, ást og slíkt. Fyrst af öllu er Rox mynd af alvöru kvenkyns vináttu, búin til af hópi ungra kvikmyndagerðar.
- Og hvernig finnur þú almennt heroine þinn? Þú sérð fyrst söguna og finndu síðan myndir eða öfugt?
- Þú veist, hver kvikmynd hafði annað ferli að búa til sögu og finna aðalpersónan. Til dæmis sneri stúdíómyndin fjórum sjálfum til mín og bauð bók Monica Lee, sem varð grundvöllur lóðsins "Brick Lane". Það var höfundur sem skapaði svona magitional nazin, framsækið börn, íhaldssamt mann og ástríðufullur ung elskhugi. Ég tók bara upp þessa sögu, og síðar skrifaði Morgan frábært handrit. Annað ferðalag var að bíða eftir mér með myndinni "Safrazheki". Í langan tíma gaf ég ekki friði af sögunni um baráttu sína fyrir réttindi þín, og ég vildi virkilega flytja hana í kvikmyndaskjáinn. Á þeim tíma höfðum við mikið af tiltækum upplýsingum, ekki aðeins ævisögur alvöru Sofezhestok, heldur einnig einstakt skjalasafn. Ásamt Abby Morgan, gerðum við alvarlegar rannsóknir og skapaði sérstaka sögu þar sem hver heroine ber mismunandi eiginleika stafanna af raunverulegum sögulegum stöfum. Og þegar við nálgumst þegar við nálgast síðustu kvikmyndina mína "Rocks". Við vorum að leita að áhugaverðum ungum stelpum, og við gerðum ekki greinilega til kynna hver almennt erum við að leita að. Í kvikmyndinni okkar gæti tekið þátt í öllum, óháð félagslegri stöðu og þjóðerni. Með hverjum við hittumst, talaði við og horfðum á, sem raunveruleg vináttu er fyrirhuguð. Við höfðum sérstaka verkstæði fyrir þetta, byggt á niðurstöðum sem einn af forskriftir - Teresa Ikooco - kom upp með söguþræði, þar sem systir missir yngri bróður sinn. Svo fyrir hverja kvikmynd áttum við mismunandi aðferðir.
- Þú nefnir oft í kvikmyndum þínum, þar sem staðsetningar eru heroine. Í Brick Lane, þetta múrsteinn stígur, í "Soulwasters" mod hækkaði í Bethnal grænt svæði, stelpur frá steinum fjalla um Dalston og, eins og ég skil það, býr í Hoxton svæðinu. Afhverju eru þessar staðir og hvað eru þau frábrugðin öðrum í Austur-London?
- Það er fyndið að allar aðgerðir í kvikmyndunum mínum fóru fram innan radíus tveggja kílómetra í burtu. Reyndar lifi ég í norðurhluta London, en einnig Austur-London veit vel. Ég var alltaf áhuga á þessum stað vegna innflytjenda sem kemur þar. Samskipti hvers svæðis í Austur-London breyttum með tilkomu mismunandi þjóðernishópa. Bara þetta, ég hafði áhuga á Brick Lane Street, þar sem kirkjan var fyrst, þá samkunduhúsið, og í lok byggð mosku. Tengingin á mismunandi þjóðernum, menningu og hugmyndum er að finna á þessum götum, og það er fyrir það sem ég elskaði Austur-London og reynir að sýna það á alla vegu í kvikmyndum mínum.
- Þú byrjaðir feril þinn snemma á árunum 2000 og var áhyggjufullur um skort á stjórnendum kvenna í kvikmyndagerðinni. Hvað finnst þér, hversu mikið breytti allt á þessum tíma?
- Því miður tók það mikinn tíma og styrk til að lokum náðu eitthvað í kvikmyndagerðinni. Þegar ég lauk aðeins kvikmyndaskóla voru mjög fáir konur framkvæmdarstjóra til að heyra. En jafnvel á þeim tíma nefndum við oft verk Jane Campion og Sally Potter. Á næstu árum varð konur í kvikmyndagerðinni minna, þá svolítið meira, og þá varð það minna aftur. Breytingar voru óstöðugar og sumar sveiflur hafa alltaf gerst. Aðeins þökk sé hreyfingu #metoo, tókst timenup konur að brjótast inn í kvikmyndagerðina miklu lengra. Eins og er, eru fleiri konur tilnefndir til mismunandi virka iðgjalda, þeir fá styttar fyrir störf sín og segja algerlega nýjum sögum. Ég held að nú sé rétt tími fyrir nýja kynslóð stjórnarmanna til að fara út og deila hugmyndunum þínum. Til að selja sögur þínar til framleiðenda, var það líka miklu auðveldara að selja, því nú eru fleiri opnar fólk, fyrr. En við þurfum einnig fólk af mismunandi þjóðernum og öðrum félagslegri stöðu í kvikmyndagerðinni.
- Það kemur í ljós að mikið af vinnu þarf að breyta til að breyta reglum kvikmyndaiðnaðarins.
"Það er, það verður enn að gera svo mikið."
"Í einu af viðtölunum, þú sagðir að á stólnum þínum var undir áhrifum af verkum Mike Lee, Stephen Fryirsz og Terens Davis. Hvers konar kvikmyndir geta hringt í ástvini þína og útskýrt hvers vegna?
- Ó, þessi hópur þriggja manna var í upphafi leiðar leikstjóra minnar. Þegar ég var unglingur horfði ég á aðeins Hollywood kvikmyndir, þannig að þegar ég hitti kvikmyndir Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz og Terens Davis, mjög hissa. Staðreyndin er sú að málverk þeirra voru um nútíma Bretland, og fyrir mig var það eitthvað annað, eitthvað nýtt og óþekkt. Á þeim tíma hélt ég ekki einu sinni að kona gæti orðið leikstjóri, því að alls staðar voru nöfn nokkurra manna. Aðeins eftir að hafa horft á kvikmyndirnar Jane Campion, áttaði ég mig á því að allt væri mögulegt. Þegar ég er í kvikmyndaskóla, lærði ég um slíkar stjórnendur sem Bergman og Tarkovsky, og síðar þjálfun okkar féllu saman við tilkomu danska dogma-95. Það kemur í ljós að á mismunandi tímum ferils míns hafa margir stjórnarmenn áhrif á mig. Til dæmis, við stofnun "souffripip" var ég innblásin af kvikmyndunum "Battle fyrir Alsír" Jillo Pontecorvo og "Blood Sunday" Paul Grringrassa. Þegar ég ákvað að vinna á steinum, horfði ég á Celine Xyamma og málverkið "guðdómlega" Uda Benjamín. Svo margar framkvæmdarstjóra segja frábæra sögur um vináttu kvenna, svo ég vildi læra um það eins mikið og mögulegt er. Það er nýlega, ég horfði á "landið af Nomads" Chloe Zhao og ég get ekki kastað þessari kvikmynd út úr höfðinu. Mér líkar mjög við hvernig það tengir þætti listræna kvikmyndahússins og skjalfestu á einni mynd.
"Það virðist mér að myndun heimildarmynda og listræna kvikmyndahús er einnig hægt að rekja í kvikmyndum þínum. Í grundvallaratriðum, hvernig viltu frekar vinna með leikara, hefur þú einhvers konar eigin einstaka aðferð?
- Kannski mögulegt. Varðandi aðferðin við að vinna með leikara, sérðu, það er mjög mikilvægt fyrir mig að þekkja mann frá mismunandi hliðum. Sumir listamenn elska að ræða tjöldin klukka og koma til einhvers samstöðu, aðrir vilja einfaldlega fyrst að líkamlega finna eðli sín og þá taka ákvarðanir. Ég er tilbúinn að vinna með einhverjum af þeim. Til dæmis, eins og ég nefndi, við stofnun steina, áttum við mismunandi námskeið með leikkona. Þeir voru allir svolítið öðruvísi, vegna þess að það var fyrsta kvikmyndin þeirra, svo ég þurfti að takast á við nokkur menntastarfsemi. Með skjóta hópnum ákváðum við að yfirgefa klassíska aðferðir við kvikmyndagerð, þar sem þú þarft að fara upp á ákveðnum tímapunkti, ljósið er skilgreint rétt í andliti, tjöldin eru fjarlægð í óskipulegur röð og forstöðumaður hrópar: "Stop! Fjarlægt! " Þess vegna tókum við öll af tímaröðinni, enginn sagði "Stop", og við höfum stundum jafnvel þrjá myndavélar á síðunni. Við the vegur, í samsetningu kvikmyndar áhöfn voru margir konur, sérstaklega rekstraraðili, og þeir voru allir mjög svipaðar heroine frá myndinni.
- Í viðtalinu tókst þér að nefna stjórnendur í kvikmyndagerðinni. Kannski kallarðu nokkra nöfn ennþá óþekkt breskur kvikmyndatækjendur, sem það er þegar þess virði að horfa á?
- Ó, í raun er þetta svo alvarleg spurning, þú verður að sitja á því og hugsa. Nú er ég að framkvæma einhvern eins og leiðbeinanda og hjálpar með mismunandi spurningum forstöðumanns Victoria Thomas. Hún er Skotland af Afríku uppruna og fjarlægði bara stuttan metra. Hann hefur ekki komið út ennþá, en fljótlega muntu heyra um hann. Ég var enn laust við frábæra vinnu af rósgleri "frelsara", sem var þegar sýnt á mörgum kvikmyndahátíðum. En ég vil snúa aftur til leikstjórans sem hafa þegar sýnt sig í kvikmyndagerðinni og bætt við nokkrum fleiri nöfnum. Þetta er auðvitað Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey og Susanna White. En ég er alveg viss um að það verði enn fleiri nöfn í framtíðinni, því að nú er réttur tími til að konur fara út og segja sögur sínar.