Her kvikmyndahús er gott og öðruvísi. Tími út hefur valið 13 mikilvægar kvikmyndir sem eru þess virði að skoða á degi varnarmanns föðurlandsins.
"Freak Cranes" (1957)
Hvað: Immortal Classics Sovétríkjanna kvikmyndahús kærleikans í stríðinu.
Þessi Cult Film Mikhail Kalatozova á leikritari Viktor Rosova er enn aðeins einn af tveimur innlendum böndunum, sem fékk hæsta verðlaun kvikmyndahátíðarinnar í Cannes í öllu sögunni. Slík hátt mat er ekki á óvart - sagan af ást, bústað, aðskilnað og bitur bragð af sigri, spilað af framúrskarandi dúeti Samoilov-Batalov og skotið af myndavélinni af ljómandi rekstraraðila Urusvsky, þrátt fyrir stílhrein nýsköpun, hefur fjölhæfur gildi. The sorglegur að skilið dýrð "fljúga kranarnir" keypti fyrst af öllu í Evrópu, sem eftir er að vera of "klár" mynd fyrir Sovétríkjunum. Í dag, sem betur fer, enginn hefur í efa - þetta er einn af stærstu hernaðaraðgerðum í sögu kvikmyndahússins.
"Ivanovo Childhood" (1962)
Hvað: Horfðu á stríðið með augum barns frá leikstjóranum №1 í Rússlandi.
Fyrsta kvikmyndin Andrei Tarkovsky í fullri lengd tók gull á kvikmyndahátíð í Feneyjum og ávísaði nafni leikstjóra í kvikmyndabækur í kvikmyndahúsum. En sagan af 12 ára gömlu upplýsingaöflunefndinni Ivan (Piercing frumraun Nikolai Burlyaev), sem kom að framan eftir dauða fjölskyldunnar, setti upphaflega öðruvísi leikstjóra. Tarkovsky áhættur, að sjá um efnið með holu í fjárlögum og lestinni "Mistókst kvikmyndahús", en tilfinningaleg áhrif myndarinnar overturned allar neikvæðar væntingar: "Ivanovo Childhood" sýnir einn af nákvæmustu sálfræðilegum portrettum unglinga , að eilífu slasaður stríð.
"Road Check" (1971)
Hvaða heiðarleg kvikmynd er um það ekki aðeins hetjur vinna stríð.
Eins og margir "þíða" bönd, sem boðið upp á skoðanir sínar á helstu atburðum í sögu landsins, var myndin af Alexei þýska haldið í langan tíma "á hillunni", sleppt aðeins í leigu á 1986. Í öllum samúð forstjóra hans hetjur hans, einn þeirra var Red Armenian uppgefin af Þjóðverjum - samstarfsverkefni sem fékk möguleika á innlausn frá höfuðinu í Partisan landsliðinu. Hins vegar er það djúpt humanistic persóna svo óljós, en frá ekki síst sannarlegu samsæri frá sögu Great þjóðrækinn stríðsins og gerir kvikmyndina þannig að það sé í tímanum okkar: Þegar söguleg fortíðin er útsett á alla vegu endurskoðun, mun það ekki Vertu óþarfi að minna á að sigurinn sé ekki aðeins hetjur.
"... og dögun hér eru rólegar" (1972)
Hvað: Rapid bíómynd um stelpur í stríði.
Eins og sama heiti Boris Vasilyeva, Ribbon Stanislav Rostottsky um fimm Zenitirians og yfirmann sinn sem gaf ójöfn berjast til Þjóðverja-saboteurs í Karelian Forest, varð alvöru högg af Soviet leiga og enn skráð meðal uppáhalds málverk Rússa um hið mikla þjóðrækinn stríð. Örlög stúlkna sem tóku þátt í hernum beint frá skólabekk, gengur í þessari sögu, vísvitandi almenningspersóna - og þökk sé þessu veldur áhorfandanum enn sterkari tilfinningar. Við erum að gráta vegna þess að þetta eru steypu Zhenya, Rita, Lisa, Galya og Sonya eru að deyja úr höndum fasista, og vegna þess að lífið sjálft í andliti ungs og fulls af björtum vonum er að fara út undir miskunnarlausri stríðinu.
"Deer Hunter" (Deer Hunter, 1978)
Hver eru sígildin af bandarískum kvikmyndahúsum á meiðslum utan himna í víetnamska stríðinu.
Epic þriggja klukkustunda Michael Cimino klútinn var áminning að skammarlegt vettvangur hans er leikur bandarískra stríðs í rússnesku rúlletta - gerst aldrei í raun. Þar sem sönnunargögnin í vörn kvikmyndarinnar voru ekki kynntar, er það alveg mögulegt að metnaðarfullt forstöðumaður leiddi einnig til að þvinga unga de niro og Wacken að blása skot í musterinu. Hins vegar, frá sjónarhóli myndarinnar sjálft, sem tók fimm oscars og varð bjartasta dæmi um kvikmyndahús gegn stríðinu, hefur það ekki jafnvel reikning um hvaða gildi sem er: í sögu lífs verksmiðjunnar, sem Örlögin reyndust vera brutalized af Víetnam, rúlletta myndlíking sem brjálæði stríðs er lesið gallalaus.
"Farðu og líta" (1985)
Hvað: kennari sannarlega kvikmynd um hryllinginn af nasista refsiverum.
Eins og "Ivanovo Childhood", "Farðu og sjá" viðræður um mikla innlenda augu unglinga - hvítrússneska drengurinn flýgur, sem hefur orðið vitni að starfsemi þýska squadron dauðans. Hins vegar engin táknmál og fagurfræðileg fullkomnun Tarkovsky þú munt ekki finna hér. Þvert á móti, leikstjórinn, þátturinn í Klimov, fjarlægir mjög einfalt, í einhverjum skilningi, jarðtengdum kvikmyndahúsum, sem gefur hryllingunum í stríðinu í fullu vexti. Og eins og íbúð, spilaði ógnvekjandi diskively af Alexei Kravchenko, einu sinni séð, gleymdu þeim mun aldrei virka þegar.
"Platoon" (Platoon, 1986)Hvað: Dæmi um myndina sem í stríðinu er aðal bardaga - fyrir sál hermannsins.
Fyrir Oliver Stone, meira en eitt ár, sem þjónaði sem hluti af infantry deildinni á víetnamska herferðinni, varð "platoon" mikið af byltingarmálum: myndin fékk aðalverðlaun Vestur-kvikmyndaiðnaðarins, frá Oscar til "gullna Globe ", og steinn stofnaði loksins sig sem ósveigjanlegt leikstjóra. Á sama tíma, kvikmynd hans, sem segir frá erfiðum samböndum hermanna innan ramma eins plánetu, þótt pawless upplýsingar um hernaðarlífið, og almennt, eru táknræn og í sumum skilningi jafnvel trúarleg eðli. Þrátt fyrir líkurnar á lífi hermanna, áður óþekkt á American Cinema (sjá "Hunter á Deer"), almennt loforð steinn í heimspekilega alhliða: það er ekkert hetjulegt í stríðinu, og alræmd baráttu gæsku með illu gerist fyrst af öllu í maður sjálft.
"All-Metal Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Hverjir eru öflugir andstæðingur-militarist yfirlýsing frá höfundinum "Space Odyssey".
The frægur málverk Stanley Kubrick um hvernig í Bandaríkjunum frá Mamajniki Sookes vaxið morðingjar fyrir Víetnam, hefur lengi verið eytt í efstu helstu andstæðingur-stríð kvikmyndir allra tíma. Á sama tíma er það áhrifamikið hér í fyrsta lagi ekki náttúrufræðilegar bardaga, en þættir hernaðarþjálfunar, sem gerðar eru undir forystu Fanatical Sergeant Hartman. Áherslan á yfirmanni sem gerir byggingarhópana með völdum bölvun og diska inn í höfuðið á ráðningum nöfn fræga glæpamenn sem dæmi um eftirlíkingu, tapaði enn ekki áhrifum þeirra eða þýðingu. Eins og kvikmyndin sjálf, ímyndaðu þér línuna undir skilningi víetnamska stríðsins af bandarískum kvikmyndagerðarmönnum 20. aldar.
"Þunnt rauður lína" (The Thin Red Line, 1998)Hvað: Epic kvikmyndahús Guðs í stríði.
Með þessari mynd, einn af mest framúrskarandi og enginn eins og framkvæmdarstjóra nýja Hollywood - Terrence Malik - aftur til kvikmyndahússins eftir 20 ára frjálsa Hermit. Þriggja klukkustunda hernaðarlega Epic hennar nær aðeins aðeins einum þáttum úr multi-stigi bardaga fyrir Guadalcanal. Hins vegar framleiðir framtíðar höfundur "tré lífsins" þegar merki um stóra stíl, sem mun að fullu afhjúpa í framtíðarböndum sínum: kemur í veg fyrir myndavélina frá leikara til Palm tré og galla, notar Ausover sem aðal tól af The frásögn og ofna brennandi vettvangur bardaga um heimildarmynd sett frá dýralífi í heiminum. Í orði, sem hefur spillt á öllum lögum tegundarinnar og þróað af hugmyndinni um iðnaðinn, málar raunverulegt ljóðrænan kvikmynd, þar sem hestar eru í veg fyrir í fullt, fólk, og á milli línanna brýtur skyndilega tíðni sannleikans um sorglegt tæki í þessum heimi.
Waltz með Bashir (Vals im Bashir, 2008)Hver er viðurkenning á ísraelskum hermanni um óljós mál í sögu landsins.
Eins og "Platoon" Oliver Stone, "Waltz með Bashir" er algjörlega og að fullu stofnað á persónulegri reynslu af leikstjóra hans Ari Folman, í byrjun níunda áratugarins í fjandskap í Líbanon á hlið Ísraels. Þar að auki er kvikmyndin nánast heimildarmynd og beygir sig í jákvæðu sögu Folmin sjálfur og samstarfsmenn hans sem þeir lifðu, voru 19 ára gamall infantrymen á alræmdum fjöldamorðin í Sabra Camps og Shatila. Hægt er að kalla fram óvenjulegt í þessu kvikmyndahúsum mikið, byrjaðu með þegar nefnt tónn og endar með einstaka fjörustíl sem er hannað sérstaklega fyrir myndina. Hins vegar, eins og í fræga heimildarmyndum um "shoa", er mjög staðreyndin um viðurkenningu á aðlögun grimmdar mikilvægustu hér - skref sem ríkin sjálfir sem tóku þátt í henni hafa ekki tekist að fara.
"Herra stormsins" (The Hurt Locker, 2008)Hvað: virka daga bandarískra sappers í Írak frá skaparanum "á Crest of the Wave".
Áður en Catherine Bigelou Cinema (svo ekki er minnst á bókmenntirnar) meira en einu sinni sótt um efnið "stríð - helsta lyfið mannkyns." En árangur af "herra stormsins", sem vann sex öskur iðgjöld, ekki í nýjungum á átökunum, en í daglegu intonation, sem þessi saga er sagt. Bigelou, sem er höfundur afar stórkostlegu militants og pólitískum thrillers, í fyrsta skipti í feril sínum aftur frá venjulegum aðferðum og fjarlægir spenntur kvikmyndahús um mann og starf hans (bylting hlutverk Jeremy Renner, þekktur á Marvel Films), þar sem íraska stríðið þjónar aðeins nauðsynlegum bakgrunni. Og hér er kraftaverk: án óþarfa leiklistar, með hjálp handsmíðaðar myndavélar og vel skotið niður söguþræði, sneri hún sér út degenerated portrett af nútíma amerískum sem myndi öfunda sig.
"Fyrir samviskuástæður" (Hacksaw Ridge, 2016)Hvað: Humanistic kvikmyndahúsið er um sigur andans yfir hryllinginn í stríðinu.
Í þessu vísvitandi melodramatic mynd, sem Mel Gibson kom aftur til leikstjóra eftir tíu ára útlegð frá Hollywood, virðist of margir fallegar hermenn, fallega fljúgandi í fallega fjarlægð horn undir fallega orðin orð. Reyndar, eftir opnun bardaga, er hægt að ákveða að við höfum næstu trönuber um bandaríska patriotism, þar sem hryllinginn í stríðinu er réttlætanlegt af kölluninni yfir. Sem betur fer er mannleg eðli þessa borði, hins vegar aðeins hægt að öfunda. Gibson, sem var áður blikkandi fyrir sögu Krists, fjarlægir á öllum ævisögu Capral Desmond Dossa - hið raunverulega hermaður-synjun, sem dró út 75 manns á bardaga fyrir Okinawa án þess að einn skot - og náttúrulegt líf The Saint, sem andi braut ekki aðeins mislíkar tortryggni samstarfsmenn, en næstum auðmýkti dauðann sjálft. Og eins og í úrslitunum hafa hermennirnir yfirleitt höfuðið fyrir listamanninn Garfield, sem myndin situr bæði í röngum, og við reynum að vera óvopnaður fyrir framan Gibson leikstjóra, sem fjarlægir stóran duddy kvikmyndahús, Kannski, eins og enginn annar.
"Þeir munu aldrei verða eldri" (Þeir verða ekki að verða gamall, 2018)
Hver eru nýjungar heimildarmynd um fyrsta heimsstyrjöldina.
"Þeir munu aldrei vera eldri" Það er venjulegt að leggja fram sem tæknilegan árangur Peter Jackson, sem með því að panta hersins Military Museum "endurvakin" 100 klukkustundir af kvikmyndagerð með hjálp tölvutækni, hljóð og hljóðskemmdir af alvöru Veterans frá fyrsta heimsstyrjöldinni. Í höndum "herra hringanna" framkvæmdastjóri, öðlast efnið ekki aðeins lit og hljóð, heldur einnig Epic umfangið, sem á daginn með eldi mun ekki vera í Annáll þessara ára. Og enn helstu áhrifin, einkennilega nóg, framleiða ekki tæknilega nýjungar í myndvinnslu og raddir beinna þátttakenda í stríðinu sem Jackson er í samræmi við sögu og núverandi á myndinni. Það er viðkvæm og gróft, tilfinningaleg og þurrt minningar um hernaðarlíf, mál á háþróaðri, ótta við dauða og aftur heim til að tilkynna kvikmyndina sem yfirnáttúrulega lífslífið, sem er ekki fær um neitt, jafnvel háþróaðasta tækið í heiminum. Og því, líklega er hjartað svo erfitt þegar þeir átta sig á því að allt þetta fólk er ekki lengur á lífi.