Í desember 2020 markar 145 ár frá fæðingu einnar bjartasta rússneska og Sovétríkjanna listamenn - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Listamaður, meistarar hljóðfæri, arkitekt, leikhús listamaður, einn af stofnendum innlendrar hönnunar, kennara, uppfinningamaður ...
Það er erfitt að finna flatarmálið, þar sem Tatlin hefði ekki tekið fram björt og meistarlega. Persónulega, ég er með samanburð við Da Vinci. Og þetta er ekki svo ýkjur, og kannski er það alls ekki ýkjur.
V. E. Tatlin - dæmi um "manna Renaissance", sem var drepinn, virðist það bókstaflega allt. Já, og fyrsta ársfjórðungur tuttugustu aldarinnar sjálft er tími sem ekki er minna róttækar breytingar á skoðunum, félagslegum breytingum og bjartasta breytingunni á listum. Og Tatlin passar að fullu inn í stormana hans. Þar að auki virkar hann, því miður fyrir tautology, í fararbroddi rússneska, og þá Sovétríkjanna avant-garde ...
Almennt almenningur hefur ekki áhuga á listasögu, nafn þessa hæfileikaríku manneskju er óþekkt. Á meðan, Tatlin er einn af stofnendum nútíma iðnaðar hönnun. Hann byrjaði venjulega fyrir avant-gardeists - með áhuga.
Hetjan okkar fæddist árið 1885 og upphaflega listræna hæfileika sem berast í Kharkov Real School í Kharkov Real School í barnæsku.
Síðan, án þess að hafa gengið heima, ráðinn hann Jung á skipinu. Síðar mun Vladimir klára Odessa School of Trading Waving og ástin fyrir sjóinn mun sópa um allt líf sitt. Ásamt ást fyrir tónlist og myndlist.
En með nám í listaskólum var Tatlin ekki mjög augljós.
Ár í Moskvu School of Painting, Skelfilegur og arkitektúr; Tveimur árum í Odessa School of Trade Navigation. Hvers vegna?
Það virðist vera hugfallast frá Musev. Það virðist sem Vladimir þráði þrjóskur að skrifa á sinn hátt, og ekki hvernig hann var kennt. Þótt Korovin og Serov séu meðal leiðbeinenda hans, á þeim tíma fullkomlega háþróaður listamenn. Korovin - fyrsta rússneska impressionist; Jæja, og Valentin Serov er líklega einn af bestu rússneska listamönnum.
En Tatlin, það virðist, kýs jafnvel nýrri, róttækar leiðir. Og það er ómögulegt að segja að hann sé svo einn ...
Að lokum, árið 1905 fer hann inn og í 1900. lýkur Penza listaskólinn. Á þessum tíma, nýliði listamaður, slökkva í Moskvu, hittir Mikhail Larionov, einn af fyrstu og stærstu avant-gardeists.
Og nú þegar árið 1909, fyrst sýnt í Salon tímaritsins "Golden Fleece", sem hélt áfram hefð hins fræga "World of Art" Sergey Dyagilev.
Þá er Linionic frábrugðin og kemur nær Malevich. Eftir nokkurn tíma, tár hann og með honum ... það virðist sem allt er haldið áfram að hafa áhrif á sama ramma.
Malevich Tatlin mun tengja samskipti milli samkeppni og vináttu, verðugt sérstakt efni. Báðir voru ótrúlega hæfileikaríkir og allir kynntu sýn hans um hvernig nútíma list ætti að vera. Þeir sögðu hvernig Tatlin einu sinni bankaði stól frá Malevich, sem býður upp á það sem situr á uppáhalds "lit og formi".
Reyndar gengu báðir meistarar í gagnstæða átt.
- Malevich kynnti suprematism, þar sem takmörk tjáning var hið fræga "svarta torgið", á sama tíma með Black Cross og "Black Circle". Almennt er þetta svokölluð. Clemeded málverk, frjálst list.
- Tatlin byrjar einnig að vinna með rúmmálssvæðinu, sem hann kallar "efni á efni", "fagur léttir" og vegna mótvægis. Verk eru meira en "efni" og jafnvel áþreifanleg.
Árið 1914 finnur hann sig við meðhöndlun og iðnaðar sýningu í Berlín, þar sem það virkar ... blindur bandisti. Það er, syngur undir Banduur með augun lokuð.
Fyrir aflað fé fer í París, þar sem kynnast Picasso. Hvort sem hann bauð honum að spila heima, eða Tatlin ráðinn hreinni til hans - það er enn goðsögn. Sú staðreynd að Tatlin heimsótti Picasso og spied nýja verk hans.
Skýrið: Picasso á þessum tíma - myndin fyrir rússneska avant-gardeists er næstum Sacral.
Jæja, og Tatlin er leyndarmál, en persónuleg kunningja með nýju verkum Picasso nóg til að róttækan breyta stefnu leitarinnar. Það er nú þegar hann færist frá málverki við staðbundnar samsetningar. Það er ljóst að þeir þurftu ekki að teikna, en safna frá ýmsum efnum. Hönnun.
Sennilega hér eru uppruna framtíðarbyggingarinnar. Og jafnvel fleiri en einn. Nýliði listamaður í fyrsta skipti skapar samsetningar af húðbrotum, málmi, tré, gleri, gifsi. Stundum að safna þeim bókstaflega frá hlutum heimilisnota. Frá því augnabliki á, getur efni og mótmæla listarinnar orðið neitt.
Counterpoles og Suprematism, Extreme tjáningar, annars vegar "frjáls breyting", hins vegar - lagði áherslu á "efni", og jafnvel áþreifanleg list birtast samtímis. Þar að auki kynnir Tatlin áhorfendur A horn gegn léttir á sama "síðasta framúrstefnulegt sýningu", þekktur í fyrsta sinn, "Black Square" er sett.
En með öllum skammarlegu frægðinni; Þrátt fyrir að nú er rússneska avant-garde mjög vel þegið og þar með talið mjög metið; Þó að þetta sé eina tímabilið í rússnesku myndlistum, þegar listamenn okkar gengu í fyrstu raðir heims listarinnar - á þeim tíma var það val, ekki viðurkennt af listum.
Og fljótlega er byltingin grænmetið í avant-garðar. Nýtt land þarf nýtt list. Og þegar árið 1918, Malevich og Tatlin vinna í framkvæmdastjórninni um verndun listræna gilda. Einkum er hann einn af frumkvöðlum um stofnun safns fagur menningar í Moskvu. Það er eins og Museum of Contemporary Art.
Fyrir avant-garðar, hámarkið hámark hagstæð. Það mun endast ekki of lengi, en enginn veit um það. Og Tatlin mun geta lokið við tækifærið.
Hann byrjar árið 1919 af verkefninu fræga minnisvarða III alþjóðlegra, eða tattle turn. Þetta tímabil er lokið fyrir Tatlin snemma á sjöunda áratugnum, ekki síður frægur verkefni "salalyal".
Á þessum tíma lærir listamaðurinn í Petrograd State Free Educational and Art Workshops (PGSUHM, Framtíð Petrogradskiy Vhutein), Kiev Art Institute, að lokum síðan 1927 - í Moskvu Vhutamas. Hér leiðir hann við vinnu við efnið, þróað að finna eitt og hálft áratugi síðan efni áþreifanlegt, hagkvæmni, efni listarinnar.
Virkar eins og föt og diskar. Til dæmis er verkstæði hans að þróa rowels fyrir nýbura, líkja eftir náttúrulegu formi kvenkyns brjósts og annarra diskar af vinnuvistfræðilegum myndum.
Býr til fyrirmynd af módernískum "Tatlin stólnum", flytja í eina átt með hönnuðum annars stærsta evrópskra Center for Contemporary Art - Bauhaus.
Að lokum, í raun skapar það uppbyggingu sem hugtak. Tatlin sjálfur hannaði aðeins eina byggingu - turninn í III á alþjóðavettvangi. Á nokkrum árum, árið 1925, OSA (stofnun nútíma arkitekta) er búið til, sameinar construcivist arkitekta.
Og meðal nemenda Vladimir Evgrafovich, það er auðvitað framtíðar arkitekta. Aðeins eitt nafn: Leonid Pavlov, útskrifaðist undanfarna ára tilvist Vhutein, síðar - stærsta Sovétríkjanna arkitekt-modernist, í mörgum verkefnum, sem aðeins mótmælti hugmyndum Tatlin.
Árið 1932 fær hann titilinn heiðurs listamanns RSFSR, og á sama tíma endar að vinna á "letylin". Og þannig er það.
Mjög fljótlega Tatlin, eins og sumir aðrir avant-gardeists, verður ekki í eftirspurn. Landið breytist aftur. Einkum baráttan gegn "formalism", sem er sakaður um Tatlin. Fjölbreytni listræna stíl fer í fortíðina. Nú í arkitektúrinu reynist það vera AR-Deco, en smá seinna - klassískt stíl; Í málverki og skúlptúr, skiptir allt félagslega sjálfsmynd.
Málverk félagsleg raunsæi er fallegt, en ... en það er samúð að vegna stefnur, var hann aðeins Sovétríkjanna í áratugi. Jafnvel slíkar gerðir eins og Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, eru í raun valin úr virkum skapandi æfa.
Og lengra. Árið 1935, Malevich deyr, með hverjum Tatlin bindur undarlega multi-year gestgjafi.
Í 20. aldar er ekki aðeins hæfileiki opinberað, heldur einnig flókið eðli stofnandi byggingarinnar. Svo, Paranoid lögun hans versna: ótta, eins og samkeppnisaðilar stal ekki hugmyndir hans. Ég verð að segja, hann er ekki einn. Sama malevich vandlega falin undirbúningur fyrir sýninguna "0,10", þar sem Supretism var birt í fyrsta sinn. Það er nauðsynlegt að taka þátt í Championship!
Tatlin náði verkinu fyrir þétt gluggatjöld og töflur af tegundinni "Malevich er ekki leyft!" Við innganginn að sýningunni.
Þar að auki, að vera í góðu skapi, heimsótti hann staðskipti til sverðsins óvinarins sýndi ... Og þegar einn af nemendum Malevich sagði að reypurinn endurbyggt af Tatlin, bíða eftir kennaranum að læra, á óvart hans, heyrt: "Svo hann er ekki lifandi búð, hann er listamaður! "
Hvað hefur sambandið við Malevich? Þetta er ekki meira en forsendan, en það er mögulegt að samkeppni þeirra spurði Tatlin til allra nýja leit. Það er vitað að í jarðarför Malevich, grét hann og horfði á kistu: "þykjast!" Segðu ekki alltaf að eftir þetta Tatlin grét. Malevich fór frá Epoch ...
Í öllum tilvikum, eftir þann tíma, Tatlin skapaði ekki neitt byltingarkennd.
Það er almennt neydd til að falla úr virku skapandi lífi. Svo mikið að það virðist vera óvart hittast eftir stríðið, einn af einu sinni þekkt fyrir hann, er hissa: "Tatlin? Hvernig er hann enn á lífi? "
Og hann er á lífi. Og jafnvel virkar. Að lifa á eitthvað sem þú þarft. Hann dregur að mestu leyti fyrir sjálfan sig, og það er alveg hefðbundið málverk (ekki gleyma, hann er útskrifast listamaður og kennari í málverkinu!).
Eitt af síðustu verkum hans er Vanitas, allegory af lífinu lífsins.
Professional, Tatlin vinnur með leiklistarleikari listamanni. Einkum í MKAT. Það er saga um hvernig hann skapaði einu sinni sjónræna tilfinningu suðurhita: í gegnum mjög þunnt lag af viði sendi öflugt ray af Sofit á vettvangi, sem féll í ílát með vatni. Sem ljósið hljóp í sól kanína.
Hann var eins og það var, og var meistari af upprunalegu lausnum. Láttu jafnvel nú hafa verið framkvæmdar aðeins á sviðinu.
En hér varð hann einu sinni brautryðjandi. Árið 1911, Tatlin First Flutningur á vettvangi avant-garde málverk, vinna út búninga búninga og landslag til leiklistarinnar "Tsar Mcsemyan og lúmskur sonur Adolf hans."
Þar að auki, árið 1923, Tatlin setur söguna af Zangezi Velymira Khlebnikov og gerði aðalhlutverkið. Jæja, á tíu árum er leikhúsið aðeins eina kúlu umsóknina um snilld sína. Þetta er skilyrðislaus harmleikur skapandi persónuleika.
Og aftur einkennandi samhliða: nú mestu árin af stærstu da Vinci skipuleggur nú mörg ár, setur, tæknilega veitir ... Dómstóll Holidays og aðrar opinberar aðgerðir í garðinum í Duke of Mílanó. Þú þarft að vinna sér inn ...
Það virðist sem aðeins einu sinni Tatlin virkar einmitt af listamanni: höfuð Brigade sem gerir sjónræna ávinning fyrir Moskvu State University.
Og auðvitað, Bandura. Hann gerir þá fyrir sjálfan sig, að vinna til síðustu daga lífsins.
Heritage Vladimir Evgrafovich og merkingu þess sem hann gerði, byrjaði það að endurskoða þegar seinna. Í öllum tilvikum, í heimalandi. Einn af stofnendum hönnunarinnar er ekki aðeins Sovétríkjanna heldur einnig heimurinn, bara á þeim tíma og myndast.
Í áratugi, fyrrverandi nemandi hans, Leonid Pavlov, átta sig á nokkrum meginreglum sem einu sinni lýstu af Tatlin í Vhutein, í grandiose verkefnum Sovétríkjanna arkitektúr.
Kannski verður turninn III af alþjóðlegum alltaf byggt? Sem aðal minnismerki skaparans og sigursamlegra kommúnisma, sem var einu sinni hollur.
Höfundur - Alexander Smirnov
Heimild - Springzhizni.ru.