Sýningin "(NO) hreyfanleiki" byrjaði að vinna í "Manege". Þetta er meira en 150 verk rússneskra myndhöggvara á mismunandi árum - frá seinni hluta XVIII öld í byrjun 20. aldar.
Í meira en tvö ár, starfsmenn tugum rússneska söfn framkvæmd stórfelld list sögulega rannsókn. Þeir valdir sjaldgæfar og sérstaklega mikilvægar skúlptúrverk XVIII-XX öldum. Síðan hófst vinnu á sýningunni: "Maneja" sölum gefið út sem leikhús sem stóðst, sýnir sýnishornin frá óperunni. "Framleiðsla" verkefnisins var ráðinn í leikstjóra Vasily Vorkhatov.
"Pappír" skoðað afturvirkt rússneska skúlptúr og komst að því hvernig það var búið til. Lesið hvernig "(ekki) hreyfanleiki er raðað," sem hægt er að sjá þar og að það sameinar óperuna og skúlptúra.
Heimilisfang: Chzs "Manege"
Tími: Fram til 16. maí
Link: Manege.spb.ru.
Innskráning: 300 rúblur
Hvað má sjá á sýningunni?Curators Elena Karpova (Russian Museum), Evelina Tarasova (Hermitage), auk Vladimir Evseev og Elizaveta Pavlychev frá "maneja" valin fyrir útskýringin meira en 150 virkar 65 myndhöggvara sem unnu frá XVIII öld til XX öld. The 1700s táknar, til dæmis, einn af fyrstu rússneska myndhöggvara Fedot Shubin, XIX öld - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky og Animatist Evgeny Lancer. Það er á sýningunni og verk höfunda sem unnu í byrjun 20. aldar, til dæmis, einn af stærstu myndhöggvarunum seint rússnesku heimsveldisins Vladimir Beklemishev.
Verk þessara höfunda í "Manege" komu frá 32 rússneskum söfnum, þar á meðal bæði stórum vettvangi (til dæmis Tretyakov gallerí, Hermitage og Russian Museum) og minna vel þekkt söfn á mismunandi svæðum landsins. Markmið verkefnisins er ekki aðeins að sýna þróun innlendra plastlistar, heldur einnig að "endurlífga" skúlptúrið, bendir á sýningarstjóri Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Saucer sýning
- [Þetta er] djörf tilraun til að líta á skúlptúr sem sjálfstæð og sjálfstætt óendanlega sýn á myndlist: án venjulegs hverfis með málverk og án virkrar þátttöku í arkitektúr. Hugmyndin um sýninguna er að gefa skúlptúr rétt sjálfstæðs rödd og leggja tilfinningalega hvati til ókeypis yfirlýsingu.
Skipuleggjendur gerðu ekki áhorfendur aðeins viðurkenndar meistaraverk: Þú getur séð í sýningarsalnum sem þú getur og litlu þekktar skúlptúrar sem áður hafa verið nánast sýndar. Svo í einu af galleríum á jarðhæð eru fjöldi skúlptúra skartgripa fyrir skip rússneska flotans. Til dæmis, björnmynd, gerð af Peter Kloddt fyrir stern skrúfu Corwette. Við hliðina á þessari sýningu er hægt að finna skreytingar fyrir skip, sem heitir eftir Kuzma Minin og Dmitry Pozharski. A einhver fjöldi í sölum og portrett af öðrum tölum af rússneska sögu: rithöfundar, yfirmaður, keisarar og keisarinn.
Hvað er áhugavert að útsetningu?Höfundur almennings hugmyndarinnar var Pavel Prigar, framkvæmdastjóri Manezh. Þegar eftir fræðasviðið á sýningum ákváðu höfundarnir að sameina skúlptúr með annarri tegund af artera. Mismunandi tónlist hljómar í sölum: verkin eins og það var "bundin" á einhvern hátt eða annan hátt.
Höfundarnir eru fullviss um að gefa klassískum skúlptúr viðbótar - Musical - Mæling leyfir ekki aðeins að laða að fleiri áhorfendur, heldur einnig betra að átta sig á svipmikill möguleika framlagðar verkanna, sagði PRIGAR "pappír".
Pavel Prigar.
Forstöðumaður TSVS "Manege"
- Þegar við byrjuðum að þróa þetta hugtak, áttaði ég mig á því hvernig satt er það. Í söfnum, skúlptúr, því miður, er oft litið sem hluti af skraut í salnum. En listræn möguleiki hennar er mikil. Við notuðum frekar íhaldssamt efni, en það er í svona óvæntri tengingu óperunnar og skúlptúrsins, það skapar tilraunasvæðið. Og þessi tilraun gefur áhorfandanum meira frelsi til að skynja og læra klassískt skúlptúr.
Með framkvæmd tvískiptur hugmynd, hjálpaði höfundum sýningarinnar Opera leikstjóra Vasily Vechatov. Samkvæmt honum, skúlptúr, og óperan í dag var orðspor fyrir "einhver óhóflega hreinsun og Elite fræðileg leiðindi." Samsetningin af tveimur listir ættu að laga það, en skúlptúrarnir ættu ekki að vera skreytt til óperunnar og óperan er aðeins tónlistar undirleik fyrir sýninguna. Eins og hugmynd vinna báðir tegundir saman, viðbót við og efla hvert annað.
Útdráttur úr óperunni eru ekki valin af tilviljun: hvert "par" af skúlptúrum og tónlist er ráðist af tiltekinni hugmynd. Höfundar sýningarinnar reyndu að fylgja menningar- og sögulegu samhengi verkanna og leita að samræmi - á tilfinningalegt eða raunverulegt stig. Til dæmis, frumsýndar óperu Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" átti sér stað árið 1879 - þetta verk er hægt að heyra í "Larinsky boltanum" sal, þar sem skúlptúrar á sama tíma eru sýndar. Tölurnar frá þessu herbergi tákna mismunandi hetjur óperunnar: Í "Portrett af ungum konum" Alexander Belyaeva, sýningin Skipuleggjendur sjá Tatiana, í "Portrait S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Þú getur treyst öðrum hliðstæðum. Til dæmis fylgir síðasta vettvangur bæjarins Margarita frá Opera Charles Guno "Faust" tveimur skúlptúrum: "Christian of the fyrstu öldum" Beklemishev og "Kristur" í andlolíni.
Theatrical Parallels eru rekja í byggingarlistar hugtakinu "(ekki) hreyfanleika." Arkitekt Alexander Krvertsov Frá Tsirkul Workshop, höfundur verkefnisins um uppbyggingu "maneja", var ráðinn í hönnun pláss fyrir sýninguna. Hann sneri sýningarsvæðinu í sýnishorninu í leikhúsinu.
Þessi hugmynd er lesin strax - Alzal við innganginn að flókið breyttist í líkt leikhúsum. Ljós reipar hanga úr loftinu, hljóðin af hljómsveitinni er heyrt frá fjarska og Catherine II og Alexander ég (brjóstmynd þeirra skapaði Fedot Shubin) virðast vera leikhús og bíða eftir þriðja símtalinu. Ennfremur munu gestir á sýninguna sjást skarast með áletrunum "Hætta á vettvang" og "rólegur! Það er frammistöðu. " Á hliðinni - tvær gallerí, rétt - nokkrir sölum, sem hver um sig varð allegory af sögulegum heimsstyrjöldinni.
Kannski er glæsilegasta plássið að bíða eftir áhorfendum við langt enda fyrstu hæð: eitt af herbergjunum sem gerðar eru í anda hringleikahússins og setja skúlptúraprófanir þar. Bust Alexander Pushkin er við hliðina á myndinni Julia, Herzen, Dostoevsky og Gorky, og til vinstri - Bust Carl Marx er að horfa ofan á þau.
Önnur hæð táknar leikhúsið stoken: það er skreytt í björtum litum, og þema blokkirnar eru fleiri. Í hverjum þeirra settu einn eða fleiri skúlptúra, fylgdu þeir óperum sínum.
Þrjár staðreyndir um sýninguna- Höfundar sýningarinnar notuðu brot af 15 óperum af rússneskum og erlendum tónskáldum: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini og aðrir höfundar.
- Við hliðina á sýningunum eru stuttar, en upplýsandi lýsingar - gestir geta lært, til dæmis, þar sem Brennari Ivan Vitali var gerður, "flutningur á minjar Alexander Nevsky" eða af hverju eftir mynd af Don Quixote Ilya Ginzburg flutti til félagslegrar vandamál. Lýsingin á óperunni eru kynntar - þau má finna á vefnum við hliðina á skúlptúrum.
- Ný sýning verkefni "maneja" - sambland af fræðilegri nálgun með ytri áhrifum. Til að draga einhvern veginn jafnvægi prófunarprófsins, munu skipuleggjendur birta grundvallar vísindalegan möppu um rússneska skúlptúr. Í augnablikinu er ritið ekki enn tilbúið, það er áætlað að gefa út í seinni hluta apríl.
Þó að sýningin "maneja" sé ekki tilbúin, geta gestir á sýninguna kleift að kynna sér greinar á Netinu og gefa undirstöðu hugmynd um sögu innlendrar skúlptúrs. Slík efni er að finna, til dæmis á vefsvæðinu "Dieletant" eða í rússnesku-talandi "Wikipedia". Að auki geturðu lesið endurskoðun sýningarinnar í útgáfu blaðsins, svo og viðtal verkefnisins. Útgáfa GQ á sýningunni var sagt af Vasily Vakhatov og Pavel Pigar, og þorpið - sýningarstjóri Elizabeth Pavlychev. Að lokum, í næstu viku, Masters School mun gefa út podcast um sýninguna með þátttöku Vasily Barhahatov.
Áður, "Pappír" sagði um mest forvitinn Pétursburg sýningar mars. Lestu einnig umsögn okkar um sýningu á Millenialov listamönnum frá rússneska safninu.
Ertu að leita að viðeigandi sýningu, spila eða tónleika? Gerast áskrifandi að menningarmiðlinum ?
Til dæmis, Vyatsky Art Museum og Yaroslavl Regional Art Museum
Uppbygging dzhacomo Kurengy byggingin hófst árið 2013, vinna áfram þar til sumarið 2016