Í myndinni "Harry Potter og Fire Cup" er mjög fallegt augnablik - endanlegt af Quiddich World Championship, sem, þökk sé galdra, breytist í sumum ótal heillandi sýningu með lofthornum, stórum heilmyndum, tónlist og flugeldum. Fyrir 16 árum, þegar myndin kom út á skjánum, virtist það aðeins mögulegt í töfrandi heimi Hogwarts. Jæja, og í bíó. Í dag, AR og VR Technologies leyfa þér að flytja stórkostlegar undur til veruleika. Um Holographic sýningar, aukið veruleika og áhorfendur "Invest-Insight" talaði við Alexei Sechenov, framkvæmdastjóra, stofnandi SeChenov.com, skapari slíkra stórum sýninga, sem opnun og lokun athöfn í II Evrópu leikjum, XIX heimurinn Festival of Youth og nemendur, World Cup Worldskills, XXVII World Universiade.
- Alexey Gennadievich, þú hefur búið til sýningar og sýningar í mörg ár. Árið 2003 var rekstraraðili tónleikarnir af Paul McCartney í Rússlandi, í 2005. frídagur á 60 ára afmæli sigursins á Rauða torginu, árið 2010, árið 2010, var áætlunin um Dmitry Hvorostovsky og Igor Cool "Dejauba". .. Hvað hefur breyst síðan þá?
Allt breytti! Það voru jafnvel göturnar sem við förum. Hraði þróun tækni er nú Colossal. Við verðum að hafa tíma til að hafa tíma til þessara breytinga, vegna þess að tjáningin "standa enn" hefur lengi misst merkingu þess: þú kemur annaðhvort fram eða hratt. Í dag er ekki hægt að nota nútíma tækni í listum einfaldlega einfaldlega vegna þess að núverandi áhorfandinn er ekki til án þeirra. Taktu að minnsta kosti listasýninga. Annar 15-20 árum síðan myndi galleríið vinna málverk hins fræga listamannsins og bauð áhorfandanum að kaupa miða til að sjá þau. Í dag virðist það vera leiðinlegt; Galleríið býður upp á ekki að horfa á listaverk, en að sökkva inn í ótrúlega heim listamannsins, sem er búið til með hjálp nútíma tækni - áætlanir, ljós, hljóð, skjár. Ég myndi segja, við erum til staðar við fæðingu margar, þar sem ýmsar tegundir og tæknilegar lausnir eru blandaðar. Og hátækni sýningin er tilraun til að líta á framtíðina.
- The Worldskills World Championship Opnun athöfn virtist vera ótrúlega fallegt. Mest af öllu man ég mikið hval, sem flýgur fyrir ofan salinn og eins og hún deyr í risastór fiskabúr, draga allt í kringum kristalskvana. Hvað var það?
- Mjög erfitt verkfræðilausn, við notuðum tækni af aukinni veruleika. Það var nauðsynlegt að fá "lifandi" rúmmálsmynd, sem gæti þróast 360 °, og áhorfendur frá hvaða geiri í salnum, suðurhluta, norður, vestur, austur, gæti verið af þessari hval til að sjá í fullum grasi hans. Hér var nákvæmasta útreikningurinn. Og 15 árum síðan, hvað gerðum við á óvart áhorfendur? Ég man, á einum tónleikum, þota einbeittur reykur var leyfður á vettvangi, það kom í ljós eins og skjáinn og við gerðum myndina á það. Það var villt, áður óþekkt, töfrandi sérstakt áhrif. Fyrir þá tíma, auðvitað. Nú er þetta ekki hissa á neinum, einhvers konar leikfang barna.
- Hversu lengi og peninga fer til að búa til stór verkefni?
- Búðu til slíka sýningu er spurning um áður óþekkt og ódýrt. Yfir opnun og lokun Worldskills World Championships, unnum við í tvö ár. Og um fjármuni ... ég man ekki nákvæmlega hversu mikið það var þess virði, en í slíkum mælikvarða er það alltaf um milljónir dollara.
- Og með litlu fjárhagsáætlun hefur þú ekki áhuga á að vinna? Ef, til dæmis, þú munt biðja þig um að gera Magic Corporate Show fyrir sum fyrirtæki, neita?
- Ég hef áhuga á að vinna með slíkum verkefnum, bara af einhverjum ástæðum að ég hef aldrei komið til að skipuleggja sameiginlega, brúðkaup eða afmæli. Almennt, að sjá um verkefnið, er ég ekki að þrýsta á fjárhagsáætlunina og ekki frá nútíma tækni sem okkur er í boði, en frá bókmenntum. Hugmyndin um handritið ætti að eiga sér stað. Hvaða heimur munum við bjóða áhorfendum? Það verður neðansjávar ríkið, Cosmic Odyssey til fjarlægra heima, enchanted skógur, ferðast til fortíðar landsins? Peningar verða varið til að búa til frið, blekking. Og þú veist, það er gott þegar áhorfandinn gerir til kynna að peningarnir fyrir verkefnið hafi verið eytt mjög, mikið, miklu meira en í raun.
- Hefur þú einhvern tíma haldið því fram við viðskiptavini, draga þá frá sumum geðveikum hugmyndum?
- ekki. Ef viðskiptavinurinn kemur með hugmynd hans og vill, til dæmis, til þess að vélmenni eða sungu á tónleikunum sínum á tónleikunum sínum, fluttering með útibú á fuglaskúfunni, láttu það vera svo. Verkefnið mitt er að koma upp með hvernig á að gera fallegasta og mögulegt er, það er áhrifamikið, áhugavert. Í sýningunni eru allar tegundir og hugmyndir góðar, nema leiðinlegar! Viðskiptavinir greiða peninga fyrir útfærslu drauma sína, ég tek að sýna framúrskarandi af áhorfendum, verður björt og stórkostlegt. Við the vegur, margir miklar listaverk voru búin til með röð.
- Hvað finnst þér, hvers vegna fara áhorfendur í sýninguna? Fyrir tilfinningar, skap, skemmtun? Hvað, helst, ætti áhorfandinn að fara eftir góða, hágæða sýning?
- breytt. Ég held að sýningin hafi breyst að minnsta kosti einum áhorfandi. Sýningin er líf, hugsun. Auðvitað komum við til hugmyndarinnar og til að skemmta sér, slaka á úr venja, fá birtingar, en einnig - til að skilja betur sjálfan þig og leið þína, fáðu skriðþunga til að þróa, innblástur fyrir nýjum málum. Ef eitthvað fastur í viðskiptum, reyndu að fara í sýninguna. Stundum er slíkt að skipta frá vinnubylgjunni á hátíðlega, út úr venjulegum heimi í sumum algjörlega öðruvísi, það er gagnlegt, örvar losun endorphins og ... nýjar hugmyndir.
"Ég get ekki annað en spurt sem SECHENOV.COM, sem sérhæfir sig í massaviðburðum, lifði heimsfaraldri. Hefurðu nýjar hugmyndir um þróun?
"Þú veist, stundum koma til læknis með kvörtun um lélegt vellíðan, og hann:" Þú þarft bara að slaka á. " Hér, meðan á sóttkví og sjálfseinangrun átti ég svona tilfinningu - það var kominn tími til að hvíla smá. Og í hvíld koma margir óvæntar hugsanir í huga. Já, árið 2020 gerðum við ekki undirbúið stóran sýningu. En opnaði verkstæði, þar sem þeir geta farið í námskeið og fengið hagnýt hæfileikastjóra, ég skrifaði bók þar sem ég deili reynslu minni sem leikstjóri, rekstraraðili, framkvæmdastjóri, það ætti að fara í apríl, við hleypt af stokkunum online leikhús. Fyrsta árangur, "þykkt. Það er engin sekur í heiminum, "meira en þúsund áhorfendur hafa þegar litið. Hinn 27. febrúar verður frumsýningin haldin í onlineleikhúsinu okkar, sýndu leikritið "Angel Mary".
- Hversu mikið miðar gera á netinu sýningar og hvernig eru þau frábrugðin klassískum framleiðslu sem eru sendar út í sjónvarpi?
- Miðar ódýr - 490 rúblur. Ég er fullviss um að bein loft, útsending á netinu sé framtíð listarinnar. Munurinn frá sjónvarpsútsendingum og offline sýningar er augljóst - þú getur þegar í stað fengið álit áhorfandans og svarar því jafnvel. Áður, spurningar forstjóra og leikara gætu sett aðeins blaðamenn á blaðamannafundi um frumsýningu, nú er það í boði fyrir alla áhorfendur - þú getur skrifað spurninguna þína í netspjallinu, mun reyna að svara því. Þannig að við gerðum eftir leikritið "Tolstoy" - svaraði spurningum áhorfenda, sem spurði okkur um landslagið, um atburðarásina, um tengsl Leo Nikolayevich og Sophia Andreevna.
Annar mikilvægur kostur á netinu leikhúsið er ótakmarkaðan fjölda áhorfenda, það getur verið milljónir. Þarftu ekki sjónrænt sal, þú þarft ekki stóran vettvang. Við setjum sýningar okkar á söguþræði 100 fermetrar. En getum við flutt orku leiksins í gegnum áhorfendur okkar í gegnum skjáinn? Þessi spurning hefur orðið mikilvægasta og hræðilegasta. Það kom í ljós, það er mögulegt! Óákveðinn greinir í ensku online leikur og klassískum leikhúsum sem framleiða í samræmi við mismunandi lög, hafa aðra alheims, dramaturgy, en þeir verða að vera skipt með áhorfendum orku listarinnar, sköpunargáfu. Og hér, til viðbótar við handrit, tækni, er mikilvægt að slíkt hugtak sem hæfileiki. Þegar verkstæði hlustendur spyrja um formúlunni hæfileika, segi ég:
Það virðist mér að tilraun okkar með online leikhúsinu náði árangri. Eins og tilraunir á ótengdum vefsvæðum - í Holographic Musical "Sasha | Alex »Spectators skilja stundum ekki hvar listamaðurinn, þar sem heilmyndin, og þessi blanda af tveimur veruleika gefur ótrúlega áhrif. Nútíma tækni býður upp á tækifæri til að breyta landslaginu í sekúndu, þegar í stað flytja áhorfendur úr garðinum til félagsins, frá félaginu til þaksins ... Ég held að klassískir leikhús muni einnig nota nýja tækni í framleiðslu þeirra.
- Mér líkar móðir mín frá þessu svolítið í sjálfu sér: það virðist, allt lífið rennur á netinu, leggur áherslu á snjallsíma þar sem börn eiga samskipti við kennara og bekkjarfélaga, horfa á kvikmyndir og hlusta á tónlist, ræða heimavinnu og memes. Ef við erum "að koma" í leikhúsinu, án þess að fara upp úr stólnum á tölvunni ...
- Það mun ekki gerast neitt hræðilegt. Þetta er veruleiki okkar. Á netinu, eins og í offline, geturðu haldið við bull, bull og þú getur verið á fallegu. Þetta er spurning um samhengi. Barnið getur farið út og farið að reykja fyrir bílskúrum eða rífa skauta. Það sama með snjallsíma. Barnið fer inn á internetið og getur horft á búnað með frumstæðan húmor eða valið góða tónlist, sýningar, fyrirlestur. Það er auðvelt að gera klár gæði efnis að verða meira. Og ef barn sem hefur ekki kennt að læra, vera forvitinn, taktu í burtu símann, svo að hann muni setjast niður og mun líta á hvaða bull og einnig að eyða tíma sínum.
Almennt keppir allar listar nú með snjallsíma. Og þetta er ekki auðveld samkeppni. Áhorfandinn varð krefjandi, spillt. Hann kemur til klár heima hans, Chlives í höndum hans - ljósið birtist og spilar tónlist, það kveikir á snjallsímanum - miðlar við vini, jafnvel þótt þeir búa í Ástralíu, getur hann valið hvaða kvikmynd sem er til að skoða í heimabíóinu, mega Feel sjálfur af leikstjóra, fjarlægja myndbandið og leggja það á netið ... Ég þarf mjög góða ástæðu svo að hann kastaði öllum þessum áhugaverðu bekkjum, fór úr þægilegum sófa sínum, greiddum peningum fyrir miða og fór í leikhúsið, til tónleikana , í kvikmyndahúsið, til sýningarinnar.
- Þetta er satt. Sennilega, því sýningin vonast til að laða að áhorfendur á hverju ári verða meira og meira skemmtilegt. Það virðist sem við höfum séð allt á sviðinu: vélmenni, dans uppsprettur, samskipti við listamenn heilmyndarinnar ... það er eitthvað að koma á óvart áhorfendur í framtíðinni?
- Ég efast um það! Við erum í ótrúlegum tíma þegar blekkingin breytist í veruleika. Í hverjum sýningum okkar er mikið af tækni - snúningssvæði, uppblásanlegur mannvirki, heilmynd, vörpun, sundrandi skjár. Hér eru glæsilegu byggingar vaxa rétt í augum þínum, blómstra áður óþekktum fegurðarblómum á trjánum, byrjaði skyndilega að snjó og skriðþurrkar, öll málningin voru læst ... Áhorfandinn tekur ekki eftir því hvernig illuminators vinna, brúnir, verkfræðingar, hann tilkynnir Hversu falleg og fjölbreytt getur verið friður. Eftir allt saman, bestu tækni eru þeir sem ekki sjá, sem mega ekki einu sinni giska á. Listin hefur tilhneigingu til lífs, svo það var, vegna þess að það er enn ekki fallegt en sólarupprás, stjörnuhimininn himinn eða blómstrandi vormjólk.
Talled Natalia Sysoeva.