Í byrjun mars, innan ramma Moskvu Upplýsingar verkefnið komu sex blaðamenn frá sex borgum. City sérfræðingar varð leiðarar fyrir gesti okkar og sýndi þeim ekki augljós Moskvu, sem þú munt ekki sjá í leiðsögumönnum ferðamanna. Við birtum skýrslur sínar á vefsíðunni "Moskvich Mag". Fyrsta til að deila birtingum blaðamannsins frá St Petersburg Stanislav Smirnov.
Þegar ég, heimilisfastur menningarfjármagns Rússlands, var boðið að sjá listræna líf Moskvu, meðhöndlaði ég þessa tillögu með sérkennilegri snobism. Pushkin Museum, Tretyakovka, Museum "Garage", MAMM, Jæja, "Winzavod" í þunnt enda - hvar frá þessum stöðum hef ég ekki enn verið og hvað get ég séð þarna ennþá?! Hvað get ég boðið í borginni þar sem engin Hermitage og rússneska safnið?!
Ég játa, að koma til Moskvu reglulega, ég bjó staðalímynd um borgina, þar sem listin er ekkert annað en annað form tómstunda fyrir aldraða Muscovites og þreyttur gestir í höfuðborginni sem vill setja merkið í listann "var séð. " Leyfðu mér að vera Frank - ég vissi aldrei sérstaklega hvað var að gerast á bak við veggina listasafna og hvernig vinnu var fæddur í vinnustofum. Þess vegna er tilboðið frá Moskvich að eyða nokkrum dögum með sýningarstjórum og sjá borgina með óvenjulegu sjónarmiði fyrir mig, augu þeirra og með eigin prismi af skynjun ættingja borgarinnar fyrir þá reyndist vera mjög freistandi. Ég gat ekki staðist svo freistingu. Skyndilega koma þeir mjög á óvart?! Tveimur dögum, tveir mismunandi fólk - einn Moskvu.
Milli Petersburg og Moskvu, bara klukkustund af flugi með þægilegu grænu flugfélaginu S7. Annar 40 mínútur, og ég nálgast lítið höfðingjasetur í hjarta Zamoskvorechye, þar sem hönnun hótelsins "Richter" er staðsett. Hann snýst einnig um menningu. Aðeins sjö herbergi og eigin gallerí af samtímalistum, og nýlega einnig skapandi heimili, þar sem þú getur æft, búið til nýjar söfn, hitta vini, farið í lifandi eter með tilraunaefnum og skipuleggur deildir.
Fyrsta daginn með Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko varð sýningarstjóri fyrsta dagsins, á síðasta listastjóranum "Vinreevoda", nú sýningarstjóri listastjórnarinnar og Gallerí Business School of Business School RMA. Nikolai er gælunafn kónguló, og það er mjög hentugur fyrir hann - hann er fljótur og beygja, sem endurspeglast í áætlun okkar: sjö stöðum á einum degi. Strax hlaupa framundan og segja að við áttum tíma alls staðar. Nikolai Palazhchenko, stofnandi latur Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Sankti Pétursborg) og Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Við byrjuðum frá Anna Golubanka safnið, sem er nú varðveitt og er að bíða eftir upphaf stórfelldrar uppbyggingar, og á meðan rannsóknarstofa leikstjóra Alexander Shane er staðsett í rúminu. Hér skoðar hann merkingu og tímum - þetta er tilraun til að virkja fortíðina og byggja tengingar inni í fjölbreytileika randoms í kringum okkur. Hann horfði á óvart í verkum N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, lög af V. TSOI og verkefnum Timur Novikov. Og það var mest Nemoskovsky verkefnið, verulega standa út með heimspeki hans og nálgun gegn bakgrunni allra annarra staða. Þetta rannsóknarstofu er Petersburg Artifact, einhver óþekktur leið fannst tímabundið í sögulegu miðbæ Moskvu.
Fyrir næsta gallerí ganga við á fæti. Sól skín, vor kom til Moskvu, og Nikolai Palazhchenko segir frá mettað skáldskap líf höfuðborgarinnar og um list Basel, sem fulltrúi í Rússlandi Hann er. Alina Pinsky Gallery er staðsett í hús Isakov á Prechistenka, einn af björtu minnisvarða Moskvu Modern. Einu sinni voru búnar hér, og í dag í rúmgóðu ljósi innréttingar sýna samtímalist. Þessi tegund af plássi gæti verið hvar sem er - í Beirút, Lissabon eða París. The posterior andrúmsloft, skápur Alina Pinskaya, og á veggjum Francisco infanta og Nonna Goryunova "artifacts" á veggjum Francisco. Fimmtíu ljósmyndir úr röðinni "um nóttina", búin til af listamönnum á heimsfaraldri. Höfundarnir hugsa um heimspekilegan þema í nótt umskipti til ljósdaga - eftir allt, það er þá, að þeirra mati, eilífð kemur. Galleríið í Alina er einhvern veginn sæfð, og það er enn meiri mótsögn við fyrri stað.
Í brotamyndum, hittumst við eiganda Sergey Guschin - hann er ungur, dynamic og vel. Fyrir nokkrum árum ákvað hann að róttækan breyta sviði starfsemi og fór eftir markaðssetningu í samtímalist. Það reyndist mjög vel. Nú hefur galleríið þegar byrjað að vinna, opnar nýjar nöfn og sýndu þeim um allan heim, styður LGBT listamenn og færir áhugaverða vinnu í litlu rýminu í Potapovsky Lane. Nú er sameiginlegt sýningin við fyrstu sýn ekki svipuð hver öðrum listamenn - British Patricia Aires og Bandaríkjamenn Lisa Ivori "stöðva orð / öruggt orð". Sýningin er byggð á viðræðum milli verkanna tveggja listamanna, sem er sameinuð af áhuga á slíkum efnum sem takmarkanir, aðferðir til verndar og sigrast á ótta. Það kom í ljós nairino, en mjög aðlaðandi. Og ef þú setur í litlu garni í lok gallerísins eða á skrifstofunni, þá verður það verk Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov og aðrir staðir mjög ögrandi listamenn.
List í Moskvu er á margan hátt um viðskipti. Verkin ætti að vera seld, listamenn - hjóla sýningarnar um samtímalist og kampavín - að hella ána á venives í ótal galleríum í Moskvu. Nú byrjaði tíska fyrir samtímalist. Allir vilja safna eitthvað, hafa heima er ekki annar veggspjald frá gullukari, en eitthvað til staðar og hafa ákveðið gildi, og jafnvel betra svo að það sé fjárfesting og kostnaður við vinnu jókst. Ég er líka að elta málaliða mína og leita að því hvað á að hanga á veggjum stofunnar í nýju íbúðinni, sem ég keypti bókstaflega fyrir nokkrum mánuðum síðan í miðbæ Sankti Pétursborgar. Ég fer, ég horfði á og reyndi að tryten.
Í galleríinu Lazy Mike líkaði ég einhvern veginn það og ég vildi kaupa eitthvað. Nú eru verk Roman Manichina sýndar. Þeir eru björt og gefa út eingöngu gleðilegan tilfinningar, sem í okkar tíma er ekki nóg og sem eru svo óvenjulegar að nútíma málverki. Í málverkum hafsins, sólin, seagulls og stúlkur í Cabriolet gera selfie. Það kom í ljós svo rússneska popplist.
Efnið í viðskiptum og listum er sérstaklega skært rekja í Cube.Moscow listamiðstöðinni, staðsett á -2 m hæð í Ritz-Carlton Moscow. Nú hér með tugi galleríum, samsetningin sem breytist reglulega. Cube er alveg einstakt verkefni, ekki aðeins fyrir Moskvu, heldur einnig fyrir Rússland - hér samlaga í rýmið borgarinnar, sem gerir það kleift að verða hluti af opinberu umhverfi borgarinnar. Við erum vanir að þeirri staðreynd að á hótelinu er hægt að lifa eða fara á veitingastaðinn, en komdu til að horfa á nútíma list ... það var ekkert slíkt. Teningur er sá fyrsti. Nú, þegar svæðið gestrisni virkilega endurskoðar stig af vexti og kúlu þar sem þú getur fengið viðskipti og en að laða að gesti, eru slíkar hugmyndir viðeigandi meira en nokkru sinni fyrr. Og list í teningur er viðeigandi. Eins og til dæmis verkefnið listamannsins Andrei Syylureva "Shop Collector" í PA Gallerí. List hlutir birtast sem vörur undir einni vörumerki viðurkennd net af hypermarkets. Og þeir geta í raun keypt þau - allt er sannarlega.
Frá vörunni til framleiðslu þess. Nikolai Palazhchenko innihélt tvær listverkstæði í fyrsta degi program. Fyrst var verkstæði sjóðsins Vladimir Smirnov og Konstantin Sorokina, sem staðsett er í iðnaðarhúsnæði í Miðstöð Moskvu. Við féllust hér bókstaflega á opnun sýningarinnar á ural listamönnum "Garden of unearthly huggun". Þeir endaði bara til að koma með síðustu högg, og sýningarstjóri verkefnisins Alice Sychev sagði okkur frá fyrstu sýningarverkefninu. Hún telur að heimaland hennar sé Urals er nú viðeigandi frá sjónarhóli nútímalistar. Í miðju eitt af herbergjunum - verk Lyudmila Kalinichenko um vitund, um þá staðreynd að mannkynið mun hætta að drepa dýr, og kjöt mun byrja að vaxa gegnheill í prófunarrörum. Verkið Luda er mælikvarði, með kínverska þætti og myndlist - sem stór Mexican altari. Það má líta á í langan tíma og leita að mismunandi merkingum.
Moskvu í dag er stór bræðslumark og menningarmiðstöð stórt lands, þar sem listamenn frá öllum Rússlandi koma. Það er auðveldara að átta sig á metnaðunum þínum og láta þig vita og þakka. Í þessu sambandi er borgin opin til hæfileika.
En hæfileikar þurfa stuðning, og það er í þessum tilgangi að í nokkur ár hafi nú þegar "bílskúr" námskeið. Ekki langt frá miðju, í djúpum VDNH, þar sem við komum að kvöldi. The Pavilion "Cosmos" er glóandi í burtu, og 18 vinnustofur listamanna eru staðsettar í tveggja hæða eftir samkeppni. Hér búa þeir og vinna - það kom í ljós sérkennilegt sveitarfélag. Aðalstaðurinn í vinnustöðvunum er eldhús, og hér er nú þegar undirbúið fyrir komu okkar, en nú ferum við á ferð með sýningarstjóri verkefnisins Ivan Isaev. Lítið bókasafn og sal fyrir að horfa á kvikmyndir, herbergi fyrir jóga og hugleiðslu og heilaga heilögu - raunverulega vinnustofur. Við erum boðið til nokkurra þeirra. Í einum unga listamanni sýnir Lera Lerner okkur starf sitt - kjól með gúmmíljósum: "Þetta er sérstakur kjóll fyrir faðma. Þegar þú ýtir á upp, byrja skýringarnar að kreista. " Í öðru herbergi - gift par listamanna frá Minsk Dina Beetle og Nikolai Svetivtsev frá eefff hópnum, vinna þeirra verður séð í bílskúrnum á sýningunni "vangaveltur, falsa, spár" þar sem krakkar verða sem hluti af vinnu Hópur MediasAsicist Association "Cafe-Ice Cream" Þeir gera myndskeið þar sem kettir kenna að sigrast á hindrunum í formi dreginna hurða heima á Lubyanka. Það virðist vera viðræður við Peter Pavlensky. Og þá setjum við niður að borða, og það kemur í ljós að áhugi meðal listamanna til gesta er ekki minna en við verðum við þá.
Seinni dagur með zarina thai
"Og ég mun fara í fallega kápu á embankment og hitta þig." (C) zemfira.
Þetta er rétt um okkur með sýningarstjóri annars dags Zarina Thai. Zarina er litlu stelpan með lúmskur eiginleika andlitsins og lifandi huga. Við hittumst í zamoskvorechye og farðu á sól Moskvu til sýningarinnar Zhang Huan "ást sem visku" í gúmmíi. Sólin skín, ég er í gleraugu, og Zarina segir mér frá skapandi og líkamlegu þjáningu kínverskra listamannsins, sem nýju verkin sem ég mun sjá í nokkrar mínútur. Hún þýddi það frá kínversku, svo skilur það fullkomlega viðfangsefnið af sköpunargáfu hans og samhengi. Zarina veit almennt vel og skilur Kína, þar sem hún bjó alla æsku með foreldrum sínum.
Stanislav Smirnov og Zarina ThaiGallerí Gum-Red-Line settist á síðasta hæð í versluninni. Á leiðinni, fara framhjá sýningarskápur með frægum nöfnum og gnægð af björtum vörum: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... og þá skarpur andstæða. Í sýningarsalnum, aðeins tveir striga - "Lyubov №2" og "Lyubov númer 7". Allt stillingin er eins og klaustur Celle - staður þar sem munk listamaður biður og hugleiða. Og þar sem list fyrir Zhang Huan er bein framhald af lífi, eitthvað sem tengist beint daglegu lífi, þá er klefinn í hjarta höfuðborgarinnar, í galleríinu með útsýni yfir torgið í Rússlandi umkringdur mannfjöldanum og endalausum verslunum. Slík er borði Mebius.
Og þá ferum við í verkstæði myndhöggvara Sergey Shehovtsov. Áður en allir þurfa að íhuga, drekka brandy og borða sneiðar af sítrónu, og Sergey sýnir okkur á múra borgarinnar skúlptúr - þau eru ekki enn í raun, en ég vil virkilega að þeir birtast einhvers staðar í "kærleika". Það virkar í tegund nýrra rússneska fátækra listanna, með bjórbönkum, sementi, froðu og froðu gúmmíi sem efni. Sergey kom í Moskvu fyrir 30 árum frá Rostov svæðinu, og í dag Moskvu hefur orðið borg þess fyrir hann. Verk hans eru í Tretyakov fundinum, Moscow Museum of Contemporary Art, ríkisins Center fyrir samtímalist og í fjölmörgum einkasöfnum. Og á borðið er verkstæði nýtt verkefni - það verður parfenon með dálka úr bjór dósum og nýjum "guðum".
Síðasta leiðin okkar liggur framhjá einum af mörkuðum, þar sem við hættum snarlinu. Zarina pantanir ostrur og viðræður um nýtt verkefni hans í Heritage Gallery, þar sem hún þjónar sem sýningarstjóri. List af heillandi ástríðufullur. Hún safnar honum, að elta hann fyrir sérstaklega náið verk á sýningum og galleríum, opnar nýjar nöfn. Það er að svo nýtt nafn - Zina Izoodova - við förum. Útskriftaráðið af Rodchenko School, sem kom frá Kiev fyrir sex árum, vinnur með myndum af daglegu lífi, að endurskapa þau í popplistum forritum - rúlla með salernispappír, undirstöður og kynlíf leikföng. Svo á hverjum degi öðlast einkarétt, kaldhæðnislega að draga frá raunveruleikanum. Zina frá fjölskyldunni fræga úkraínska listamanna og leit á sig í langan tíma. Á margan hátt hjálpaði "bílskúr" verkstæði hennar, þar sem Zina tók þátt sem heimilisfastur í einum af snemma læki, og þá sýndi á þríun nútíma rússneska listarinnar í "bílskúrnum" og verk hennar komst jafnvel á veggspjöldin og kynningu á sýningunni. Zarina fer í gegnum verk Zina, dáist og frestar eitthvað fyrir sýninguna sína og að kaupa sig inn í safnið. Zina Isupova byrjar aðeins skapandi leið sína í Moskvu, en það fannst að framtíðin sé að bíða eftir henni áhugavert og björt.
Í kvöld sitjum við í einni af börum á patriarching tjarnir, og þátttakendur í Muscovite Mag verkefni deila birtingum af því sem þeir sáu í tvo daga. Einhver hafði þéttbýli, einhver hafði bókmenntir, einhver - Gastro. Birtingar fyrir alla þyngd. Moskvu er sláandi - mælikvarði, nálgun, hreinskilni, gestrisni og vilji til að breyta. Hún er hratt, hraður og einnig hratt að breytast. Nánast í augum.
Mynd: Peter Rakhmanov