Grænt þoku Guy Maddine og varanlegir samstarfshöfundar hans síðustu ár - bræður Evan og Galen Johnsonovv með Evan og Galen Johnson fjarlægt og / eða hreyfimyndir: "Sessions" (sences, 2016), "Grænn þokur" (The Grænt þoku, 2017), "Elements" (Accidence, 2018), "Láttu mig fara yfir Tim Horton" (koma mér höfuð Tim Horton, 2018). Það virtist þökk sé gagnvart bandarískum pöntunum til að búa til póstkort sem er tileinkað 60. alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í San Francisco. Í kvikmyndagerðinni í Maddina var þegar einn "póstkort" - "Faðir minn er 100 ára" (pabbi minn er 100 ára, 2005) fyrir afmæli Roberto Rossellini, en málið var sérstakt. Handritið fyrir myndina skrifaði Isabella Rosselini, dóttur jubile, og einn af fasta leikkona Maddine; Hún gerði einnig næstum alla hlutverk í þessari kvikmyndatöku. Uppruni innblástursins þjónaði sem mjög næst sögu og barnæsku minningar og verk hans.
Sköpun "grænn þoku" (græna þokan, 2017) setti flókið verkefni fyrir stjórnendur. "Film-póstkort um borgina" færir hugsanir um leiðinlegt af sömu tegund af þekkta tegundum, óþarfa pathos og sumir rangar. Primitive formi, sem felur í sér flatness, lágmark tímasetningu og þekkta eiginleika ... Hins vegar eru aðrar sýni, til dæmis "um gott" (til að leggja fram góða, 1930) Jean Vigo. Saman við rekstraraðila, Boris Kaufman Vigo hleypt af stokkunum "Náttúra" - litrík stafir fyrir ritgerð hans um borgina. "Varðandi gott" - aðeins sýnileika tegundarmyndarinnar. Leikstjórinn og örvænting hans dictated ljóseðlisfræði fyrir mjög persónulega kvikmynd höfundarins sem fylgir í erlendri og höfnunarsvæði.
Eitt af "þéttbýli" kvikmyndum Madedina er "Winnipeg" mín (Winnipeg, 2007). Sjálfsafgreiðsla, og því er nánari kvikmyndastjóri helgað ekki aðeins sögu um sögu innfæddur borgar, heldur einnig fjölskylda höfundarins. Sagan í henni er framkvæmd með munni hetjan að reyna, einkennilega nóg, Winnipeg Leyfi. Skrunað rödd frá andliti Maddine sjálfur segir upplýsingar um Liberty um Winnipeg: að þetta er kaldasti borgin á jörðinni, að þetta er borgin Lunatikov, að í Winnipegians orðið "ef" er innblásið af hryllingi og á sama hátt Tími á hverjum degi í Winnipeg - daginn "ef" Hetjan á þessari mynd mest af öllu vill flýja frá borginni og situr á lestinni, sem veturinn nótt er heppin. Í lulla hita bílsins sofur hann sofandi. Dreams og minningar skapa huglæg rökfræði fyllt með samtökum, forgang er ekki í samræmi við hvaða kerfi sem er. Höfundur þessa rökfræði er sökkt djúpt í tímann og byrjar tilraun til að búa til kvikmynd um þessa ferð. Ef þú trúir Maddine sjálfur, "aðeins að búa til kvikmynd, þú getur losað þig frá krafti fjölskyldunnar og borgarinnar." Sleeping Sleep og Memory hjálpar til við að gera það ómögulegt: að endurheimta tengingu við dauðan ættingja (hetjan þeirra í kvikmyndinni hans komi út á sérstökum völdum leikara) og langur tapað landslag, endurbyggja þökk sé annáll ramma. Niðurstaðan af hagnýtum reynslu er rólegt af gleymt. Hetjan hættir að muna að borgirnar í bernsku hans ekki lengur, að bróðir hans og faðir dó. Hann tekur borgina og sættast við hann í Opinberunarbókinni, sem það er þökk fyrir Winnipega sem hann hefur verið sá sem hann er. Og borgin leyfir honum að lokum.
En ef Winnipeg er pláss ríkur í persónulegum reynslu, barnalegum ótta og unglegri gjöf, það er bókstaflega höfundarréttar myndir, þá er San Francisco algerlega óskráð borg einhvers annars. Til að nálgast hann getur Avid Sinefil aðeins í gegnum núverandi kvikmyndahúsnæði. Til að búa til "græna þoku" Maddin og samstarfshöfunda sína með Azart Vigo leitaði að efninu. En ekki í alvöru San Francisco, en í kvikmyndum sem náðu útliti borgarinnar. "Grænn þoku" er fullkomlega samkoma kvikmynd, sem friðsamlega aðliggjandi ramma frá klassískum kvikmyndum, sjónvarpsþáttum, litlum þekktum vörum í flokki B, Rollers með YouTube. Höfundar kvikmyndarinnar jafngildir meira en hundrað málverkum í réttindum - aðeins nærvera valsins var aðeins nærvera í ramma San Francisco eða umhverfis þess.
Sennilega er mest helgimynda kvikmyndin fyrir San Francisco Cult "svima" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. The "Green þoku" gagnrýnendur sem kallast klippimyndin "endurgerð" af þessari mynd (beint frá "svima" var notað aðeins einn stuttur ramma), höfundar endurgera sig raunverulega "svima", en þessi uppbygging er íhugandi og líkjast veiddi fyrir phantoms af Hichkok kvikmynd, frekar en scrupulous þraut. Í "græna þokunni" eins og í "svima" hvarf þráhyggja og löngunin til að subjugate hann leiðir til óljósar að koma í veg fyrir ytri fjarlægðina. Viewer viðurkennir raunverulega söguþræði kvikmyndarinnar Hitchcock, en aðeins á samtökum við upprunalega. Þó að vinna á myndinni Maddin og samstarfshöfundar hans voru mjög undrandi á því hversu oft sömu hlutirnir voru fjarlægðar úr sömu horni féllu í linsu myndavélarinnar af mismunandi kvikmyndum, með sama mitanese, með svipað og hver öðrum tölum. Famous myndir eru svo djúpt assssets í meðvitund að einu sinni í einu endurtaka stjórnendur kerfisins og clichés, sem framleiðir fleiri og fleiri nýjar kvikmyndir inn í heiminn og áhorfendur lesa áhorfendur í einu, jafnvel án þess að átta sig á þessu fullkomlega. The tvíburar hetjur Hitchcock kvikmyndarinnar, sem hringir í flugi og leit að fullkomlega öðrum málverkum, ekki aðeins hvetja ótta við að missa sérstöðu minningar, heldur sýna einnig hræðilegan skort á hólkurinn.
"Grænn þoku" er erfiðara en bara "hreinsun" svimi ": Höfundarnir eru kynntar viðbótar - annað - kvikmyndaleikin. Leynilögreglumenn, sem rannsaka útlit grænt þoku í borginni, horfir á kvikmyndir, frá brotum sem og lóðið "svima" er raðað upp. Þessi söguþræði fer út fyrir vörpunarbúnaðinn og hræðir útbreiðslu sína - hann sigrar mörk allra upphaflega að frádregnum veruleika, það kemur úr stjórn. Í endanlegri, hetjur er ekkert annað, nema að eyða völdum ramma.
Leynilögreglumenn eru Alter Ego Maddine og Johnson. Í leit að viðbrögðum við spurninguna um eðli þokunnar, eru hetjurnir hræddir á bútinn vinsæll á tíunda áratugnum í American Boise Band 'n Sync. Útlit sælgætra ungra manna í skóginum nálægt San Francisco dregur úr stöfum þannig að þeir biðja aðstoðarmanninn til að sýna "önnur" skógarskrá. Í tæknilegum hléum á milli skoðana biður einn einkaspæjara annað: "Og hvað erum við að leita að?" Og fær mjög heiðarlegt svar: "Ég veit það ekki." Á sama hátt vissu höfundar græna Tuman ekki nákvæmlega hvað þeir voru að leita að, en um leið og á mörgum klukkustundum birtist leitin að ramma birtist, meðvitundarlaus með sjálfstrausti tilkynnti að það væri það sem þarf. Rammar virtust eins og sjálfir voru raðað í frásögn þökk sé samtökum. Hugmyndin um að allar kvikmyndir sem örlítið rammar komu inn í "græna þokuna" voru hugsanlega tengd við hvert annað, frammi fyrir hylnum af órökréttum - yfirvöld höfunda yfir efnið reynist glatast. Kvikmyndin Mastering Reality, ákvarðar stað San Francisco og skapar mynd sína. Cinema hættir að vera spegilmynd af veruleika, það byrjar að mynda það.
Í stórfelldum ommage hans, Hitchoku "klæddur til morð" (klæddur til að drepa, 1980) Brian De Palma tók fundi hetjur í Museum of Modern Art án eitt orð. Nákvæmlega tíu mínútum síðar varst spenntur vettvangur, þar sem leikur er með að skipta um hlutverk: í karlkyns og kvenkyns, fórn og eftirfylgni. Safnið er pláss, bevented af sjónrænum myndum, og því - rými þögn. Fyrstu orð heroine Angie Dickinson Utters hafa aðeins tekið í burtu frá skrefunum, á landamærum venjulegs veruleika. Í samanburði við svipaða ramma í safninu frá "svima" - þetta er vísvitandi langur og hægur, sársaukafullt fyrir áhorfandann. Skortur á samræðum í henni náttúrulega og yfirnáttúrulega samtímis.
Maddine (ynough aðdáandi Johns) og Johnson fór í róttækari skref: Þeir skera snyrtilega næstum öll eftirmynd frá ramma sem notuð eru í græna þokunni. Í tjöldin sem fela í sér samræður, aðeins innskot, hlé, grimaces, eloquent sjónarmið, þversögn styrkja áhrif óeðlilegra orða. Fyrir grínisti áhrif, sem óhjákvæmilega stafar af því að hugleiða slíka aðdráttarafl, er nauðsynlegt að átta sig á því að tjöldin eru ekki sviptir merkingu. Samkvæmt þeirri staðreynd að það er sýnt bókstaflega milli orða, með reynslu safnast á öðrum kvikmyndum með sömu dæmigerðum tjöldin, getur þú endurheimt efni. En þessi móttaka er alls ekki til þess að áhorfandinn geti brotið áskorun tækifæri. Frekar, til þess að fjalla um lagið algerlega óskiljanlegt án þess að nota scissors scissors, falinn á bak við einræðisherra höfundar og óvirkrar hugsunar, sem er vanur að mótum clispusted setningar og tegundaráætlanir.
Rammar með tákn af militants 1990s Chuck Norris eru kærlega festir í seinni hluta kvikmyndarinnar undir titlinum "Catatonia". Katatonia, eða stupor, er að það er alveg óvænt að sjá í frammistöðu Norris, en það gefur enn meira - bókstaflega tilvistar löngun sem er staðsett fyrir ekki einu og ekki einu sinni tveimur ramma. Maddine og Johnson gera áhorfandann efast um sannleikann um skynjun sína, að borga eftirtekt til hversu dýrments og víkjandi á kóða og samhengi sem myndast í greininni.
Eitt af fáum setningar, eftir allt, hljómandi í "græna þokunni": "Borgir í heimi eru að deyja." Í þeirra stað eru skrímsli og polyps, rusked á facades bygginga. Og ekki bara byggingar - sögur, minni og einkarekstur. Í "Green Tuman" samfellt Cascade kvikmyndatækni er sagan í borginni sagt - frá komu Spánverja til jarðar framtíðar San Francisco til jarðskjálftans og fullkomið eyðileggingu þessa borgar. The uppskeru af stórslysinu, og hugsanlega, mjög græna þokan var sú sama - og þetta er bara ein hugsanleg túlkun. Borgin, sem eyðilagt var af jarðskjálftanum, annars vegar var skrifað í samsæri málsins, hins vegar í alvöru sögu, sem er að mestu dæmigerð fyrir bandaríska stranduppgjörið. Rústir að mörgu leyti - myndin af ábending, sjálfsvitund menningar, hugleiðingar um eigin heimildir. Leitin og skráningin í myndinni af fjölmörgum ramma eyðileggingar borgarinnar er sjón, sem tilheyrir fagurfræðilegu flokki háleita. Það hvetur ótta, það vantar meðvitund tækifærið til að starfa og opnar möguleika á meðvitundarlausu.
Í viðbót við "svima", Maddine og samstarfshöfundar hans höfðu að minnsta kosti annan innblástur - kvikmyndin í John Carpenter "FOG" (þokan, 1980). Það er ekki aðeins um hluta tilviljun Lóðir, heldur einnig um viðhorf gagnvart borginni. Í kvikmyndagerðinni er bærinn í Antonio Bay að undirbúa hátíðina á öldinni frá stofnuninni, en fríið er skyggnt af óþekktum náttúrulegum fyrirbæri - þétt kalt flimandi þoku sem fer beint frá hafinu. Sagan, sagði í Prolog, segir að skipið siglt til ströndanna til að byggja upp uppgjörið, drukknaði og reyna að nálgast eldinn sem er sýnilegur frá ströndinni. FOG FID frá liðinu hættu á skipbroti. Áhöfn þess skips er enn að hvíla neðst, en augu þeirra eru opin. Þokan, sem leiddi til skipsins, hvarf einnig inexplicably, eins og það virtist, en allir sögðu að þokan muni koma aftur og fólk sem liggur neðst á sjónum, mun rísa upp og mun leita að bálum, sem leiddi þá að dökk kalt dauða. Í þokunni fela dimmu drauga, þyrstir. Maddine og Johnson's kvikmynd er aftur þoku, þó að þessi tími er ekki í fordæmdum Antonio Bay (nálægt Los Angeles), og í San Francisco. Þess vegna er það ekki áhöfn, en gleymt mynd.
Carpenter hefur ítrekað tekið fram áhrif Hitchcock á kvikmyndum sínum, "FOG" er í tengslum við "svima" með því að hafa samband við "Laeye" Edgar Allan með. Carpenter tók línurnar frá sögunni sem epigraph, Hichkok skapaði í kvikmyndinni hans, paraphrase af bókmenntum. Í samlagning, einn af hlutverki í "Tuman" framkvæma Janet Lee - Hichkokovskaya leikkona, í mörg ár hefur hann orðið áskorun um ljómandi "psycho", og dóttir Lee - Jamie Lee Curtis á áttunda áratugnum og 1980 verður einn af uppáhalds leikkona smiðurinnar og mun spila helstu hlutverkið í "Tuman". Maddin sjálfur sótti einnig að verkum, hins vegar óbeint í gegnum listamanninn Odylone Redon. Myndin "Odilon Redon eða Eye, Rising Eternity, eins og blöðru" (Odilon Redon eða auga eins og undarlegt blöðru fjall í átt að óendanleika, 1995) var búið til undir áhrifum myrkurs mynda úr málverk listamannsins, sem var mjög mikil áhrif af ljóðinu sama. A. P. Um "græna þokan" stafar einingu trúnaðarmál við almenna óbeinan heiminn af "list martröð".
The "þoku" smiður og "svimi" af Hichkok eru staðsett á mismunandi pólverjum: órökrétt (lágmark fjárhagsáætlun dularfulla hryllingi) og skynsamlegt (mjög greindur einkaspæjara / thriller). Í "Green þoku", eru þessar formlegar antipodes, en viðhalda eigin persónuleika, búa til nýja sannfærandi mynd.
Gleymt, annars óþekkt kvikmyndir verða gluggi í framtíð kvikmyndahússins, vegna þess að þeir sýna að jafnvel í slíku formi halda áfram að vera til þess að styrkur þeirra sé ekki búinn, þrátt fyrir "ofbeldi", sem framleitt er með festingu. Þökk sé "græna þokunni", búa þessar kvikmyndir nýtt form og nýja merkingu, losa undirmeðvitundarorku höfunda og innræta í áhorfandanum bragðið af ókunnugum, formlausum, brotum ramma. "Green þoku" er multi-lag, drauga ofið klútinn, þar sem sögu borgarinnar, undirrita kvikmyndir, hugleiðingar um eðli og þróun kvikmyndarins eru tengdir.