Մարդիկ վաղուց նշել են, որ տան ինտերիերը արտացոլում է իր սեփականատիրոջ կերպարը: Հետեւաբար, բնությունը ստեղծագործական է, մասնավորապես, նկարիչները պատկերում էին կահույքի իրերը, որոնք օգնեցին ստեղծել տղամարդու դիմանկար եւ բացահայտել կյանքի կեղծությունները: Առավել ակնառու վարպետները լցնում էին խորը սիմվոլիզմով եւ թաքնված իմաստով պատկերներ, իրենց գործերում գաղտնի մտքեր եւ փորձեր արտահայտելով: Հիշենք դրանց ամենավառը:
Վան Գոգ. «Հոջեն աթոռ» եւ «Վինսենթ աթոռը խողովակով»
Աթոռը եւ աթոռը, որպես մարդու վայրի ցուցադրություն, կենդանի անբավարար բնույթ, կերպարների անձնավորություն: Այս երկու նկարները գրվել են միմյանցից 1888-ի վերջին, Հելլենում, որտեղ հայտնի Նիդեռլանդների նկարիչը ապրում էր այդ ժամանակ, եւ որտեղ այցելում էր Պողոսյան աղաչանքը: Ոգեշնչվելով մտերիմ ընկերոջ հետ հանդիպումից, Վինսենթ վան Գոգը միանգամից երկու աշխատանք է բղավում, իսկ հիմնական հերոսներն ունեին նրա աթոռները:
Հայտնվեց «բազկաթոռի Grogen» առաջին սենյակը: Կահույքի հմտորեն պատրաստված կտոր, եւ դրա վրա գիրք մոմով. Ամեն ինչ խոսում է մարդկային նկրտումների մասին: «Tube- ի հետ Vincent աթոռը» դարձավ պատմվածքի շարունակությունը երկու ընկերների եւ նրանց տարբեր կերպարների մասին: Պարզ փայտե աթոռ, որի վրա ծխող խողովակը ստում է, եւ ծխախոտային պայուսակը ճշգրտորեն արտացոլում է համեստությունը եւ կյանքի ծանր իրավիճակը, որին պարզվեց, որ Վան Գոգը պարզվեց:
ՌՈԲԵՐՏ ՖԱԼԴ. «Կարմիր կահույք»
Փոքր սեղան, որը շրջապատված է փափուկ բազմոցներով եւ աթոռներով, ստիպված կլինեն հանգստության եւ տնային հարմարավետության զգացմունքներ առաջացնել: Բայց «Կարմիր կահույքը», որը գրել է Falc- ը 1920-ին, ստեղծում է խառնաշփոթի եւ անհանգստության զգացմունքներ: Նկարչի բոլոր փորձը կապված է անձնական կյանքի խնդիրների եւ մեր երկրում տեղի ունեցած ողբերգական իրադարձությունների հետ, կտավի վրա արտացոլված գույնի եւ ձեւերի խորքային արտահայտություն:
Հիմնական դերակատարներն են փափուկ կահույքի իրերը, ասես `մարդու մարմնի ուրվագծերը հանելը, իսկ սեղանը` առանց ապակու վրա կանգնած մեկ շիշով: Միակ պայծառ կետը սպիտակ սփռոց է: Բայց նա պատրաստ է սայթաքել եւ թողնել սեւ մակերեսը, ինչը հաստատ ավելացնում է ողբերգությունը:
Եղեք մեկ այլ, պակաս ագրեսիվ գույնի կահույք, մի փոքր հյուրասենյակ էր ավելի լավատես: Բայց հագեցած կարմիր եւ նյարդային քաոսային խոզանակների հարվածները լցնում են ամեն ինչ ագրեսիվ էներգիայի շուրջ եւ ստեղծում են շարունակական աննկատ շարժման զգացողություն: Այս մռայլ տարածքը խնդիրների նախադրյալ է առաջացնում, արդեն տեղի է ունենում կամ անխուսափելի:
Հովարդ Հոջկին. «Աթոռի սենյակ»
Հովարդ Հոջկինը կոչվում է մեր ժամանակի ամենապայծառ նկարիչներից մեկը: Ինչպես ասաց հեղինակը, նրա փոխաբերական եւ վերացական նկարները հուզական վիճակի արտացոլումն են:
«Ամբիոնի հետ սենյակը» գրվել է 1969 թվականին, երբ նկարիչը տիրապետեց փափուկ եւ շարժական ներկերի տեխնիկան: Պատկերը մեջբերում է այն մտքերը մարդու հիշողությունների եւ խորը արտացոլումների մասին, որոնք հեղինակը փաստորեն փնտրում էր: Նրա նպատակն էր շեշտել հիշողությունների ցունոտությունը, հասնել գիտակցության խորություններին, անհատական փորձառություններ քաղելու համար, հանձնվելով նոստալգիա:
Երբ մենք խոսում ենք սենյակի մասին, մենք սովորաբար տեսնում ենք կահույքի իրեր եւ իրավիճակի այլ տարրեր: Այստեղ բոլորին է թվում. Մեկը գույների եւ ձեւերի խառնուրդ է, մեկ այլ սենյակ աթոռով եւ պայծառ գունավոր պատով, հատակին եւ սովորույթների պատկերն է:
Հայտնի նկարիչների նկարներում փոստային կահույքը առաջին հերթին հայտնվեց կահույքի արտադրողի բլոգում: