Ռազմական կինոն լավն է եւ տարբեր: Ժամանակն ընտրել է 13 կարեւոր ֆիլմեր, որոնք արժե դիտել հայրենիքի պաշտպանի օրը:
«Freak Cranes» (1957)
Ինչ. Պատերազմի ընթացքում սիրո սովետական կինոյի անմահ դասարանները:
Այս պաշտամունքային կինոնկարը դրամատուրգ Վիկտոր Ռոզովայի պիեսի վրա դեռ շարունակում է մնալ երկու տնային ժապավեններից մեկը, ովքեր ստացել են Կաննի կինոփառատոնի բարձրագույն պարգեւը իր ամբողջ պատմության մեջ: Նման բարձր գնահատականը զարմանալի չէ. Հաղթանակի սիրո, բնակելի, տարանջատման եւ դառը համի պատմությունը, որը խաղացել է Սամիլով-Բատալովի նշանավոր դուետի կողմից եւ կրակել է փայլուն օպերատոր Ուրուսեւսկու տեսախցիկով, չնայած իր ոճական նորամուծությանը, ունի բազմակողմանի արժեք: Իմ տխուր փառքը, որ «թռչեք ամբարձիչները», որոնք առաջին հերթին ձեռք են բերել Եվրոպայում, մնացած առայժմ չափազանց «խելացի» պատկեր են հանդիսանում սովետական հեռուստադիտողի համար: Այսօր, բարեբախտաբար, ոչ ոք կասկած չունի. Սա կինոյի պատմության մեջ ամենամեծ ռազմական դրամաներից մեկն է:
«ԻՎԱՆՈՎՈ ՄԱՆԿԱԿԱՆ» (1962)
Ինչ. Հայացք պատերազմը Ռուսաստանում №1 տնօրենից:
Առաջին լիամետրաժ ֆիլմը Անդրեյ Տարկովսկին հավաքում է Վենետիկի կինոփառատոնում ոսկի եւ կինոյի դասագրքերում նշանակել ռեժիսորի անվանումը: Բայց 12-ամյա հետախուզական սպա Իվան (Նիկոլայ Բուրկեեւի պիրսինգի դեբյուտը), ով ամբողջ ընտանիքի մահից հետո եկավ ճակատ, սկզբում բոլորովին այլ տնօրեն է դրել: Տարկովսկին խստորեն ռիսկի դիմեց, բյուջեով անցք ունեցող նյութի մասին խնամելը եւ «Չափավոր կինոթատրոն» գնացքը, բայց նկարի հուզական ազդեցությունը տապալեց բոլոր բացասական ակնկալիքները. «Իվանովո մանկությունը» ցույց է տալիս դեռահասի ամենաարդյունավետ հոգեբուժական պատկերացումներից , ընդմիշտ վիրավորված պատերազմ:
«Road անապարհային ստուգում» (1971)
Ինչ ազնիվ ֆիլմ է այն մասին, որ ոչ միայն հերոսները պատերազմում են:
Ինչպես շատ «հալեցումներ» ժապավեններ, որոնք իրենց տեսակետներն են առաջարկել երկրի պատմության հիմնական իրադարձությունների վերաբերյալ, Ալեքսեյ գերմանացի նկարը երկար ժամանակ անցկացվեց «դարակների վրա», որը թողարկվել է միայն 1986-ի վարձույթում: Ռեժիսորի բոլոր համակրանքով իր հերոսներին, որոնցից մեկը կարմիր հայը հանձնվեց գերմանացիների կողմից `համագործակցող, որը մարման շանս է ստացել կուսակցական ջոկատի ղեկավարից: Այնուամենայնիվ, դա խորապես հումանիտար բնույթ է, որ Հայրենական մեծ պատերազմի պատմության ոչ պակաս ճշմարտացի սյուժեն եւ ֆիլմը դարձնում է մեր ժամանակում, այն չի ենթարկվի վերանայման Եղեք ավելորդ, հիշեցնելով, որ հաղթանակը ոչ միայն հերոսներն են:
«... եւ լուսաբացը այստեղ հանգիստ է» (1972)
Ինչ `պատերազմի աղջիկների մասին արագ ֆիլմ:
Ինչպես եւ Հինգ Զենիտիրյանների եւ նրանց հրամանատարի մասին ժապավենի Վոստիլեւայի նույն անունն է, «Ժապավեններ Սթանիսլավ Ռոստոտկին», որոնք անհավասար պայքար են տվել Կարելյան անտառում գերմանացիներին, դարձել են ռուսների սիրված նկարների շարքում Հայրենական մեծ պատերազմի մասին: Բանակում ընդգրկված աղջիկների ճակատագիրը հենց դպրոցական նստարանից, այս պատմության մեջ հագնում է միտումնավոր ընդհանրացված բնույթ, եւ դրա շնորհիվ հեռուստադիտողն ավելի ուժեղ հույզեր է առաջացնում: Մենք լաց ենք առաջացնում, քանի որ դրանք բետոնե են Ժենյա, Ռիտան, Լիզան, Գալիան եւ Սոնիան մահանում են ֆաշիստների ձեռքից, եւ որովհետեւ երիտասարդության դեմ պայքարում է երիտասարդության դեմ պայքարը:
«DEER HUNTER» (DEER HUNTER, 1978)
Որոնք են ամերիկյան կինոյի դասականները Վիետնամական պատերազմի ոչ երկնքի վնասվածքների վերաբերյալ:
Էպիկական երեք ժամ տեւողությամբ Մայքլ Կիմինո կտորը նախատեց, որ իր սկանդալային տեսարանը ռուսական ռուլետկա ամերիկացի ռազմագերիների խաղն է. Երբեք իրականում տեղի չի ունեցել: Քանի որ ֆիլմի պաշտպանության ապացույցները չեն ներկայացվել, միանգամայն հնարավոր է, որ հավակնոտ ռեժիսորը բերեց, ստիպելով երիտասարդ դե Նիրոյին եւ Վակենին տաճարում փամփուշտ փչել: Այնուամենայնիվ, պատկերի տեսանկյունից ինքնին, որը տեւեց հինգ Օսկար եւ դարձավ հակաիրավական կինոյի ամենավառ օրինակը, այն չունի որեւէ արժեքի, գործարանի աշխատանքի կյանքի պատմության մեջ, որի գործարանային աշխատանքի պատմության մեջ F ակատագիրը պարզվել է, որ Վիետնամի կողմից դաժանորեն կդառնա ռուլետկա փոխաբերությունը, որպես պատերազմի խելագարություն, կարդում է անթերի:
«Գնացեք եւ տեսեք» (1985)
Ինչ. Ուսուցիչը ճշմարտացի ֆիլմ է նացիստական պատժիչ գործողությունների սարսափների մասին:
Ինչպես «Իվանովոյի մանկությունը», «Գնացեք եւ տեսեք», որը խոսում է դեռահասի մեծ ներքին աչքերի մասին `բելառուսական տղան, ով ականատես է եղել մահվան գերմանական ջոկատի գործունեության: Այնուամենայնիվ, Tarkovsky- ի ոչ մի սիմվոլիզմ եւ գեղագիտական կատարելություն չեք գտնի այստեղ: Ընդհակառակը, Կլիմովի տարրը, Կլիմովի տարրը հեռացնում է ծայրաստիճան պարզ, ինչ-որ իմաստով, հիմնավորված կինոթատրոնում, պատերազմի սարսափը լիարժեք աճելով: Եվ նման է հարթ, վախենալով, որ Ալեքսեյ Կրավչենկոյի կողմից վախեցած տագնապալիորեն խաղացածը, մոռացեք, որ դրանք արդեն երբեք չեն աշխատի:
«ՊԼՈԼՈՆ» (ՊԼՈԼՈՆ, 1986)Ինչ. Պատերազմում ֆիլմի օրինակներ են հիմնական մարտը `զինվորի հոգու համար:
Օլիվեր Քարի համար, Վիետնամական արշավի ընթացքում, որպես «Վիետնամ» արշավի ընթացքում ծառայող ավելի քան մեկ տարի, «Դատակը» դարձավ մեծ առաջխաղացման աշխատանքներ Երկրագնդը », եւ քարը վերջապես հաստատվեց որպես անզիջում ռեժիսոր: Միեւնույն ժամանակ, նրա ֆիլմը, պատմելով մի դասակի շրջանակներում զինվորների ծանր հարաբերությունների մասին, չնայած ռազմական կյանքի ծավալի մանրամասները, եւ առհասարակ, խորհրդանշական եւ ինչ-որ իմաստով նույնիսկ կրոնական կերպար: Չնայած ամերիկացի կինոյում աննախադեպ զինվորների կյանքի հավանականությանը (տես «Hunter- ը եղնիկի վրա»), ընդհանուր խոստում, փիլիսոփայորեն համընդհանուր. Եւ պատերազմի մեջ բարության տխրահռչակ պայքարը տեղի է ունենում առաջին հերթին մարդ ինքնին:
«All-Metal Shell» (Ամբողջ մետաղական բաճկոն, 1987)Որոնք են «տիեզերական Ոդիսական» -ի հեղինակի հզոր հակա-ռազմատենչ հայտարարությունը:
Հայտնի նկարչությունը Ստենլի Կուբրիկը, թե ինչպես է ԱՄՆ-ում ԱՄՆ-ում Մամաջնիկիի աճեցված մարդասպաններին Վիետնամում, վաղուց ծախսվել է բոլոր ժամանակների հիմնական հակամարտական ֆիլմերի գագաթներում: Միեւնույն ժամանակ, այստեղ տպավորիչ է առաջին հերթին ոչ թե նատուրալիստական մարտական տեսարաններ, այլ ռազմական պատրաստության դրվագներ, որոնք անցկացվում են ֆանատիկական սերժանտ Հարթմանի ղեկավարությամբ: Մի սպայի ուշադրության կենտրոնում, որը ընտրված հայհոյանքներ է մտնում ընտրված հայհոյանքների ղեկավարների հետ եւ նորակոչում է հավաքում հայտնի հանցագործների անունները, որպես ընդօրինակման օրինակներ: Ինչպես նաեւ ֆիլմը, պատկերացնելով 20-րդ դարի ամերիկացի կինոռեժիսորների կողմից վիետնամական պատերազմի պատկերացումների ներքո:
«Բարակ կարմիր գիծ» (բարակ կարմիր գիծ, 1998)Ինչ. Աստծու էպիկական կինոն պատերազմում:
Այս նկարով, ամենաանալի եւ ոչ ոք նման է նոր Հոլիվուդի դիրեկտորիաներ - Թերի Մալիկ - վերադարձավ կինոթատրոն, 20 տարվա կամավոր ճգնավորից հետո: Նրա եռօրյա ռազմական էպոսը պաշտոնապես ընդգրկում է միայն մեկ դրվագ, Գվադալկանի բազմաբնակարան մարտից: Այնուամենայնիվ, «Կյանքի ծառի» ապագա հեղինակը արդեն արտադրում է մեծ ոճի նշաններ, որոնք ամբողջությամբ կբացահայտեն նրա հետագա ժապավեններում. Դերասանավորներից ստացված տեսախցիկը արմավենու ծառեր եւ սխալներ է օգտագործում Պատմվածքը եւ վառվում են աշխարհի վայրի բնության մեջ գտնվող վավերագրական ներդիրների ճակատամարտի բուռն տեսարանը: Մի խոսքով, փչանալով ժանրի բոլոր օրենքներով եւ մշակվել է արդյունաբերության հայեցակարգով, նկարում է իրական բանաստեղծական ֆիլմը, որում ձիերը կանխվում են մի փունջ, եւ գծերի միջեւ ընկած ժամանակահատվածում Այս աշխարհի տխուր սարք:
Վալս Բաշիրի հետ (Վալսի Իմբայր, 2008)Որն է իսրայելցի զինվորի ճանաչումը երկայնքի պատմության մեջ երկիմաստ դեպքի մասին:
Ինչպես «Դատակի» «Օլիվեր Քար», «Վալցը Բաշիրով» -ը ամբողջությամբ եւ ամբողջությամբ հիմնադրված է իր ռեժիսոր Արի Ֆոլմանի անձնական փորձի վրա, 1980-ականների սկզբին, Իսրայելի կողմում գտնվող Լիբանանում ռազմական գործողություններին մասնակցում է: Ավելին, ֆիլմը գործնականում վավերագրական է, դիմելով ֆոլմինի խոստովանական պատմությանը եւ իր գործընկերներին, որ նրանք գոյատեւեցին, լինելով 19-ամյա հետեւակայիններ, Սաբրա ճամբարներում եւ Շաթիլա նյարդային տարիներին: Այս կինոթատրոնում բացառիկ կարելի է շատ բան անվանել, սկսած արդեն իսկ նշված տոնայնությամբ երանգից եւ ավարտվում է անիմացիոն յուրահատուկ ոճով, որը հատուկ նախագծված է նկարի համար: Այնուամենայնիվ, ինչպես «Շոայի» հայտնի վավերագրական ապացույցներում, այստեղ ամենակարեւորն է վայրագությունների կատարման ճանաչման փաստը `մի քայլ, որի վրա նրանք մասնակցում էին իրերը, չեն կարողացել գնալ:
«Փոթորիկի տերը» (The Hurt Locker, 2008)Ինչ. Իրաքում ամերիկյան սակրավորների աշխատանքային օրերը «ալիքի ճզմում» ստեղծողից:
Քեթրին Բիգելուի կինոյի առաջ (չնշելով գրականությունը) ավելի քան մեկ անգամ դիմել է «Պատերազմ - մարդկության հիմնական դեղամիջոցը» թեմայով: Բայց «փոթորկի տերը», որը վաստակեց վեց Օսկարի պարգեւավճարներ, ոչ թե հակամարտության նորույթում, այլ ամենօրյա ինտոնացիայի մեջ, որի հետ պատմվում է այս պատմությունը: Bigelou- ն, լինելով ծայրահեղ դրամատիկ զինյալների եւ քաղաքական թրիլերի հեղինակ, իր կարիերայի մեջ առաջին անգամ նահանջում է սովորական տեխնիկայից եւ հեռացնում լարված կինոն անձի եւ հրաշալի ֆիլմերի բեկումնային դերը, որը հայտնի է Marvel Move Renner- ի կողմից), որում իրաքյան պատերազմը ծառայում է միայն անհրաժեշտ ֆոնին: Եվ ահա հրաշքները. Առանց ավելորդ դրամայի, ձեռքով պատրաստված տեսախցիկի եւ ամուր գնդակահարված սյուժեի օգնությամբ նա պարզեց ժամանակակից ամերիկացիի դեգեներատիվ դիմանկարը:
«Խղճի պատճառներով» (Hacksaw Ridge, 2016)Ինչ. Հումանգին կինոթատրոնը պատերազմի սարսափի նկատմամբ Հոգու հաղթանակի մասին է:
Այս դիտավորյալ մելոդրամատիկ պատկերով, որի հետ Մել Գիբսոնը տասնամյա արտաքսումից հետո վերադարձավ ռեժիսոր Հոլիվուդից, թվացյալ չափազանց շատ գեղեցիկ զինվորներ, գեղեցիկորեն թռչող գեղեցիկ բառերով: Իրականում, մարտական բեմական տեսարանից հետո հնարավոր է որոշում կայացնել, որ մենք ունենք հաջորդ լոռամրգեր ամերիկյան հայրենասիրության մասին, որում պատերազմի սարսափներն արդարացված են: Բարեբախտաբար, այս ժապավենի հումանիտար բնույթը, ի հակադրությամբ, կարող է նախանձել միայն: Գիբսոնը, որը նախկինում փչում էր Քրիստոսի պատմության համար, հեռացնում է Dossa Capral Desmond- ի կենսագրությունը. Իրական զինվոր-հրաժարումը, որը Օկինավայի ճակատամարտի ընթացքում դուրս է բերել 75 մարդ, առանց մեկ կրակոցի եւ բնական կյանքի Սուրբը, որի ոգին կոտրեց ոչ միայն ցինիկ գործընկերների դուր չեկը, այլեւ գրեթե խոնարհեց մահը: Եվ ինչպես եզրափակչում, զինվորները գլխավորում են գլուխները նախքան նկարիչ Գարֆիլդը, որի վրա պատկերը նստած է ինչպես սխալ, գիբսոնի հանճարեղ, ով հեռացնում է գիբսոնի ռեժիսորը, Միգուցե, ինչպես ոչ ոք:
«Դրանք երբեք ավելի մեծ չեն» (նրանք չեն ծերանում, 2018)
Որոնք են նորարարական վավերագրական ֆիլմը Առաջին համաշխարհային պատերազմի վերաբերյալ:
«Դրանք երբեք չեն լինելու», սովորական է ներկայացնել որպես Պիտեր acks եքսոնի տեխնիկական նվաճում, որը կայսերական ռազմական թանգարանի հրամանով «վերականգնել է» 100 ժամ արխիվային նկարահանումները, համակարգչային տեխնոլոգիաների, ձայնային էֆեկտների եւ իրականի աուդիո կրճատումների միջոցով Առաջին համաշխարհային պատերազմի վետերաններ: «Օղակների տերը» տնօրենի ձեռքում նյութը իսկապես ձեռք է բերում ոչ միայն գույնը եւ ձայնը, այլեւ էպիկական շրջանակը, որը օրվա ընթացքում կրակ չի լինի այդ տարիների տարեգրության մեջ: Եվ, այնուամենայնիվ, հիմնական ազդեցությունը, տարօրինակորեն բավարար, մի արտադրում է ոչ տեխնիկական նորամուծություններ պատկերի վերամշակման մեջ, եւ J եքսոնի կողմից տեղադրված պատերազմի ուղղակի մասնակիցների ձայները հետեւողական պատմության մեջ եւ պատկերված են: Դա նրանց նուրբ եւ կոպիտ, հուզական եւ չոր հիշողություններն են, առաջադեմ, մահվան վախի եւ տուն վերադառնալու դեպքերը զեկուցում են այն ֆիլմը, որը աշխարհի ամենաարդյունավետ սարքն է: Եվ, հավանաբար, սիրտը այնքան ծանր է, երբ հանկարծ գիտակցում են, որ այս բոլոր մարդիկ այլեւս կենդանի չեն: