Ես ծնվել եմ Մոսկվայում: Ուսումնասիրությունը դպրոցում տեղի ունեցավ մաթեմատիկական կողմնակալությամբ եւ անգլերենի խորը ուսումնասիրությամբ. Այս գիտելիքն ավելի քան մեկ անգամ զգալիորեն ազդել է իմ ճակատագրի վրա:
Ես միշտ հեշտ եմ ճշգրիտ գիտություն լինել: Ես սիրում էի նկարը, որը բախտավոր վթարի միջոցով դասավանդվում էր մեր դպրոցում, ինչպես նաեւ կենսաբանություն եւ քիմիա: Հետեւաբար, երբ դասավանդման ավարտին ավելի մոտ է, հարցն առաջացավ այն մասին, թե ինչ եմ ուզում անել, ցանկը գենետիկ ինժեներություն եւ ճարտարապետություն էր: Ընտրությունը ընկավ այս ոլորտների վրա, քանի որ ինձ համար միշտ կարեւոր էր տեսնել կամ ֆիզիկապես զգալ իմ ջանքերի արդյունքը: Ահա թե ինչու, օրինակ, ես չէի կարող ֆինանսներ անել, չնայած բավականին լավ մաթեմատիկական բազային:
Մանկուց ի վեր ծնողները հաճախ ինձ քշում են թանգարանների վրա, գրապահարանների վրա մեր տանը միշտ կարող եք տեսնել ալբոմների մասին ալբոմները: Նրանց հաշվի առնելու համար մեր քույրը սիրված զվարճանքն էր: Վերջում սա մանկական սիրուց պատվաստվեց եւ ազդեցության տակ եղավ, ճարտարապետության օգտին: Archit արտարապետությունը ճշգրիտ գիտությունների սինթեզի մարմնացում է եւ գեղեցիկի իռացիոնալ պատկերացում: Ի տարբերություն շատ մասնագիտությունների, ճարտարապետները կարող են աշխատել իրենց բոլոր կյանքը, ինչը նույնպես շատ կարեւոր էր ինձ համար. «Արժանավոր տոնի» հեռանկարը, անկեղծ, վախկոտ: Ինձ համար կարեւոր է հնարավորինս երկար մնալ մասնագիտության մեջ: Օրինակ, 60-ով ճարտարապետը միայն մասնագիտական հասունության փուլ է մտնում:
Ինչպես բժիշկների մասնագիտությունը, ճարտարապետի մասնագիտությունը հայտնի է իր ընտանեկան շարունակականությամբ. Կան հայտնի ճարտարապետների ամբողջ դինաստիաներ: Ծնողներս ճարտարագետներ են, էլեկտրատեխնիկայի ոլորտի մասնագետներ, ճարտարապետության աշխարհից հեռու, ուստի կյանքի որոշման մարմնավորում բավականին մարտահրավեր էր: Մարտին, Մոսկվայի գլխավոր ինստիտուտում, որտեղ նրանք դասավանդում են ճարտարապետություն, ես անմիջապես իջա երկնքից գետնին, ասելով, որ դա պարզապես լավը չէ: Մարգի մտնող ուսանողները սովորաբար ունենում են արվեստի դպրոցի դիպլոմ, եւ ստացման պահին ընդհանուր առմամբ հասկանում էին փոքրիկը, ինչ պատկեր է, եւ որ սա մի ամբողջ գիտություն է: Մեկ տարվա համար ես պետք է տիրապետեի այն փաստին, որ ուրիշները սովորում էին 5-10 տարի: Ես որոշեցի առիթ վերցնել. Ես լքեցի դպրոցը, որտեղ նա գնաց արծաթե մեդալով, մտավ արտաքին, զուգահեռ, սովորելով Սերժայի նախապատրաստական բաժնում: Ժամանակը, ինչպես ասել, դա հեշտ չէր: Իմ միաձուլվածքները պետք է անցնեն իմ կողմից, ես նույնիսկ չգիտեի, թե ինչ է klyachka- ն (ածուխի եւ պաստելի գծագրերի շտկման համար փափուկ ռետին: - Moskvich Mag): Հաճախ ես ինքս ինձ հարց տվեցի. Ինչու եմ պետք այս ամենը այս ամենը: Հետ նայելով, ես հասկանում եմ, որ դա ինձ համար էր երկարակեցության եւ կյանքի դասի առաջին լուրջ փորձությունը. Եթե իսկապես ինչ-որ բան է ուզում, պետք է գնաք մինչեւ վերջ:
Արդյունքում, ես դեռ մուտք եմ գործել երթուղիներ, այնուամենայնիվ, վճարովի բաժնում, ինչը, այնուամենայնիվ, ձեռքբերում էր: Երրորդ տարում ես իմացա, որ նոր խումբ է սկսվել, որը կոչվում էր զրոյական դաս. «Զրոյական դաս». Անունը, կարծես, բոլորն սկսվում են զրոյից: Դա փորձարարական խումբ էր, որը գործում էր հարգելի եւ սիրվածի «շապիկ» -ի ներքո, պրոֆեսոր Մարգա Վեճի Գեորգիեւիչ Լյժավայի բոլոր ուսանողների կողմից: Սա լեգենդար անձնավորություն է ճարտարապետության եւ քաղաքաշինության ոլորտում, Ների ֆուտուրիստական քաղաքաշինության ուղղության ղեկավարներից մեկը (կարգավորման նոր տարր): Նրա շնորհիվ է, որ դա ինչ-որ չափով ի հայտ եկավ այլախոհ խումբ, որը նպաստեց նախագծման հիմնարար նոր մոտեցմանը, հիմնվելով ուժեղ հայեցակարգային հիմքի վրա: Այս խմբի հիմնադիրներն էին Մաքսիմի արտարժույթը եւ Բորիս Բեռնասկոնին. Նրանք ուղղությամբ ուղղեցին խմբին: Ի թիվս այլ բաների, մենք դարձել ենք այն երթերի առաջին խումբը, որում էլեկտրոնային ձեւով նախատեսված նախագծերը պարտադիր էին, ինչը իսկական նորարարություն էր: Մեր առաջին նախագիծը, որը խումբն անցավ համակարգչային գրաֆիկայի մեջ, բոյկոտվեց քաղաքաշինության ֆակուլտետի դասախոսական կազմի կողմից «Մենք չենք կարող գնահատել այն աշխատանքը, որը համակարգիչը ձեզ չի կարողացել գնահատել»: Սրանք ժամանակներն էին: Ինձ համար կարեւոր է պատմել այդ մասին, քանի որ այն ժամանակ այն էր, որ դիզայնի իմ մոտեցման հիմքը, որը ազդում է ձեւի գործունեության վրա, ցանկացած նախագծի հայեցակարգային բաղադրիչի հասկացողությունն ու ձեւավորումն է:
Իմ մարզման վերջին տարին ես անցկացրել եմ Ալեքսանդր Վիկտորովիչ Կուզմինայի ավարտական խմբում, Մոսկվայի գլխավոր ճարտարապետի ժամանակ: Եթե Բորիան եւ Մաքսը ինձ լավ հայեցակարգային հիմք տվեցին, ապա Ալեքսանդր Վիկտորովիչի հետ ես հասկացա, թե ինչպես աշխատել «Երկրի վրա», երբ հասկանում ես որոշակի կայքի առանձնահատկությունները, վերանայիր շրջակա միջավայրը, վերանայիր քաղաքին, նրա մասշտաբը: Այդ տարվա համար, որն ինձ համար անցավ երեքի նման, ես մեծ փորձ ստացա: Ալեքսանդր Վիկտորովիչը փայլուն տեսաբան եւ պրակտիկ էր: Շաբաթ օրը նա, Լուժկովի հետ միասին, եկավ շինարարության տակ գտնվող օբյեկտներին. Նրանք նստեցին սովորական ավտոբուսում եւ քշեցին քաղաքի շուրջ կառուցապատման վայրը: Եվ երեկոյան, այս հոգնեցուցիչ եւ հաճախ մեծ նյարդային վաճառող պահանջելով, Ալեքսանդր Վիկտորովիչը ուժ գտավ ուսանողներին խորհուրդ տալու համար. Դա իսկապես նվիրված էր իր գործին:
Ինստիտուտն ավարտելուց հետո ես հասկացա, որ ուզում եմ զարգանալ քաղաքաշինության ոլորտում: Այսպիսով, ես սկսեցի աշխատել Մոսկվայի գլխավոր հատակագծի ինստիտուտում: Ես հաջողակ էի, ես անմիջապես ընկա նախագծի խումբը, որը զբաղվում էր «Ա 1» սենսացիոն նախագիծով `Կալուգա մայրուղու մայրուղու վերակառուցումը` դրա երկկողմանի տարածքի զարգացմանը: Արդեն ավելի ուշ այդ տարածքները կներառվեն Նոր Մոսկվայում: Ըստ էության, ես տարածքներ էինք մշակում Մոսկվայի հարավում, սրանք ընդհանուր ծրագրեր էին գյուղական բնակավայրերի եւ միկրոդիզմի նախագծերի համար: Դա շատ կարեւոր փորձ էր, մեր մատների մեջ այս ոլորտում մասնագետներ: Այս մասնագիտությունը շատ հետաքրքրաշարժ է, բայց նա ունի մեկ մինուս `սպասման շատ երկար ժամանակահատված, որը երբեմն կարող է ընդհանրապես չլինել: Այդ իսկ պատճառով ձեր հիմնական գործունեությանը զուգահեռ ես ցանկություն ունեի ստեղծել տարբեր կիրառական բաներ, մասնակցում էին ճարտարապետական փառատոններին, որոշ աշխատանքներ կատարեցին հենց ձեզ համար:
Հենց այս պահին մենք գտնվում ենք Օլգա Թայիվասի հետ, իմ դասընկեր Մարգա-ից, սկսեց որոշում կայացնել ստեղծել իրենց սեփական ճարտարապետական բյուրոն: Այնուհետեւ Օլյան աշխատել է որպես ազատ մասնագետ, եւ երբ հայտնվել են մեր անձնական պատվերները, մենք փոխանակեցինք դրանք եւ միասին աշխատեցինք դրանց վրա: Մենք միավորվեցինք պատասխանատվության զգացումով, աշխատասեր եւ մենք անմիջապես զգացինք, որ կարող է վերածվել հաջող գործընկերության: Ժամանակի ընթացքում ես ավելի ու ավելի բարդացա համատեղել իմ հիմնական տեղը եւ նախագծերը, որոնք ես տվել էի զուգահեռ, դա իսկական մարտահրավեր էր: Ես որոշեցի հեռանալ, իսկ 2011-ին, Օլյա եւ ես բացեցինք մեր ճարտարապետական բյուրոն: Դեռ մտածում ենք վերնագրի շուրջ, մենք զուգահեռ ենք ձեր կայքը ստեղծել: Երբ մեր ընկերները փախուստի բյուրոյից, ովքեր մեզ համար կայք են մշակել, ձեւավորում են որպես թեստային վարկածի փորձարկման տարբերակ, մենք հասկացանք, որ դա այն էր: Ես անմիջապես կապեցի այս բառի չեզոքությունը, որը կարող է լցվել հատուկ բովանդակությամբ: Գրանցված անուններով բյուրոն միշտ հիմնադիրի, նրա անձնական ձեռագրի արտացոլումն է: Ինձ համար միշտ կարեւոր էր, որ թիմն ինքնին ընկերության արտացոլումն էր:
Ինձ համար հաջողության հասնելու հիմնական չափանիշը պետք է լինի մեծ մրցակիցների կողմից լինել հավասար եւ հաղթել: Օրինակ, երբ դիմում եք դիզայներների մրցանակին մասնակցելու համար, եւ տեսնում եք, թե ինչ ամուր մրցակիցներ եք ունեցել, էյֆորիան հաղթանակից ավելի ուժեղ, քանի որ շուկայում լավագույններից լավագույնն եք: Օրինակ, ինձ համար շահելու հեղինակավոր, եթե դիզայնի մրցանակը եւ կարմիր կետերի դիզայնի մրցանակը եւ Red Doin Design- ի մրցանակը հավասարապես կարեւոր էին, քան շահել լավագույն գրասենյակի մրցանակը կամ ինտերիեր + դիզայնի ամսագրի մրցանակը, որտեղ մրցակիցների շատ ուժեղ ընտրություն էր: Երբ մրցակցային միջավայրում ես նվաճում, դա ձեր գործողությունների նկատմամբ վստահության շատ կարեւոր ցուցանիշ է: Մեկ այլ ասպեկտ, որը ինձ համար հաջողության մարկեր է. Սրանք թիմի անդամ են: Երբ իրենց բիզնեսի վարպետները գալիս են լավ պորտֆելի հետ աշխատելու համար, նշանակում է, որ դուք վստահում եք պրոֆեսիոնալ համայնքին, որ ձեր թիմն ավելի ուժեղ է դառնում, ինչը նշանակում է, որ առջեւում կան ավելի պայծառ եւ լայնածավալ ծրագրեր: Մի քանի ամիս առաջ մեր բյուրոն մտավ երեք եզրափակչի մասնակիցներ Վալիկյան Նովգորոդում դրամատիկական թատրոնի վերակառուցման մրցույթում. Մեզ համար սա շատ կարեւոր իրադարձություն է, քան դիզայնի մեջ պարգեւավճարը շահելը:
Ձեւաթղթի բյուրոյի գործունեությունը միշտ կազմակերպվել է այնպես, որ յուրաքանչյուր նախագծի ներքո մենք ստեղծում ենք ոչ միայն եզակի տարածք, որը կապված է համատեքստի հետ, այլեւ լրացրեք այն հատուկ ստեղծված ինտերիերի տարրերով, դիզայնի օբյեկտներով: Միշտ եղել է մեր տարբերակիչ հատկությունը: Այնուամենայնիվ, մենք երբեք չէինք շեշտում բյուրոյի գործունեության առանձին ուղղությամբ:
Ես սկսեցի ստեղծել հավաքական դիզայնի օբյեկտների ստեղծումը որպես մեդիտացիոն պրակտիկա: Archit արտարապետությունը միշտ թիմային աշխատանք է, եւ երբեմն էլ հեշտ չէ փոխել եւ ինչ-որ բան անել ինքներդ: Ես նախ ներկայացրի իմ հնարավորությունները Բրազիլիայում «անտառ» շարքից, որտեղ այդ ժամանակ մենք ավարտեցինք աշխատանքը ստեղծագործական արդյունաբերության բրիտանական դպրոցի վրա: Նախագծի վրա աշխատելիս մենք հանդիպեցինք տեղական նախագծման իրերի, իմացանք տարբեր արվեստի փառատոների եւ տոնավաճառների մասին: Ես որոշեցի դիմել SP-Arte արվեստի տոնավաճառին մասնակցության համար: Սա Լատինական Ամերիկայի արվեստի ամենամեծ տոնավաճառն է, որն անցնում է ամեն տարի Սան Պաուլոյում: Տոնավաճառում ներկայացված տեղադրումը կոչվում էր «անտառ». Դրա մեջ ես փորձեցի ինտուիտիվորեն փոխանցել ռուսական անտառի խորը խիտ թիկունքում ներթափանցման զգացումը `մութ եւ սրբություն: Ես գաղափար ունեի, որ Ռուսաստանը եւ Բրազիլիան նման են շատ առումներով, երկու երկրներն էլ ունեն լայնածավալ տարածք, որը ծածկված է հիմնական անտառային զանգվածում: Նրանք Բրազիլիայում արեւադարձային են: Տեղադրման օբյեկտները `երկու հայելիներ եւ դարակներ, իրենց լուծման մեջ շատ պարզ են, բայց միեւնույն ժամանակ դրանք տարբերվում են քանդակագործությամբ եւ հիշեցնում են բնական ձեւերի խորհրդավոր ներդաշնակությունը: Ստվերների եւ սեւ երանգների խաղը ընդհատվում է արեւի լույսի արտացոլումներով եւ կարեւոր իրադարձություններով, հայելիների հարթ մակերեսների վրա ընկնելով: Այսպիսով, ես դարձա Ռուսաստանից առաջին նկարիչը, որը տոնավաճառում ներկայացրեց հավաքագրման ձեւավորման հնարավորությունները. «Անտառի» տեղադրումը դարձավ ռուսական մշակույթի խորհրդանշական ձեւ: Բրազիլական ցուցահանդեսից հետո ես այս առարկաները ցույց տվեցի Ալինա Պինսկայայի պատկերասրահի հետ: Հավաքածուն իր համար հետաքրքիր էր թվում, եւ ինձ հրավիրեցին մեր հնարավորությունները ներկայացնելու «Պալիսանդեր» պատկերասրահի ռուսական հավաքագրող ցուցահանդեսում: Ռուսական կոլեկտիվ դիզայնն այժմ սկսեց զարգանալ, բայց ես հավատում եմ, որ նա հիանալի ապագա ունի:
Այժմ ձեւի բյուրոյի հիմնական խնդիրն է շարունակել իր ընդլայնումը միջազգային շուկայում: Մենք ակտիվորեն իրականացնում ենք մեր գործունեությունը Բրազիլիայում, որտեղ ես գնացի երկար ուղեւորության, որը կապված է կահույքի գործարանի վերակառուցման մեծ նախագծի եւ նրա գործունեության շարունակման հետ, որպես կոլեկտիվ դիզայնի օբյեկտների հեղինակ:
Դարձեք «Ինչու պետք է ինձ ճանաչի» վերնագրի հերոս, ագրով ուղարկելով իմ պատմությամբ նամակ, աբսկայական
Լուսանկարը, Հավատքի անձնական արխիվից Sidel