«Ինչու է Աննը մեկնում Փարիզ: Նրանք նույնիսկ անգլերեն չեն խոսում »: - Հարցնում է 80-ամյա Էնթոնիին (Էնթոնի Հոփկինսը), որոնք սրվել են Լոնդոնի տանը: «Հայր» -ի ընթացքում (կինոթատրոններում ապրիլի 15-ից) կրկնում է այս կրկնօրինակը մեկից ավելի անգամ. Ծերերը պատմում են նույն կատակները երիտասարդության կողմից, ովքեր արդեն ճանաչում են նրանց:
Մենք խոսում ենք դստեր մասին (Օլիվիա Կոլման), ինչը վրդովված է, որ Հայրը մեկ այլ բուժքույր է քշում. Շուտով նա ստիպված կլինի տեղափոխվել Փարիզ իր նոր տղայի համար, եւ ոչ ոք, ով չի մնա Լոնդոնում մնացած Անթոնիին: Հարցին, թե ինչու է նա դուրս հանել բուժքույրը, հայրիկը պատասխանում է, որ նա գողացել է իր ժամացույցը, չնայած, իհարկե, նրանք ինքն են դրել իրենց նախընտրած քեշի մեջ: Վերջապես, հայտնվում է մի խելոք Լաուրա (ներմուծված Pats), որը, կարծես, սիրում է Էնթոնի, նա նույնիսկ ոգեւորվում է իր ներկայությամբ եւ խոստանում է ցույց տալ, թե ինչպես է նա լավ պարում: Արդեն այս տեսարաններում պարզ է, որ եթերում անլուծելի դրամայի բոլոր դժվարությունները, որոնք կախված են օդում. Էնթոնին ունի առաջադեմ Ալցհայմերի հիվանդություն, որը նա, իհարկե, հերքում է եւ պետք է օգնի նրան:
Բայց ֆիլմը տանում է բոլոր հերոսներին, որոնց վրա Աննոնիի վերաբերյալ խնդիրները ընկան հետին պլան: Այս կերպարները նույնիսկ փոխանակելի են եւ ցույց են տալիս միայն գլխավոր հերոսի աչքերով: Որոշ տեսարաններում Աննը եւ նրա տղամարդը խաղում են այլ դերասաններ, քանի որ Էնթոնն ամենուր է տեսնում իր մեռած երկրորդ դստերը Օլիվիա Ուիլյամսի կատարման մեջ (կա ընդունելություն, իհարկե, բոլորովին այլ է):
Հոպկինս - դերասան արդեն այնպիսի մակարդակ է, որ երկար ժամանակ գաղափարներ եւ իմաստներ է արտադրում արվեստի գործերի համար: Նրա հերոսի Էնթոնի անունը պատահական չէ: Ֆրանսիացի դրամատուրգ Ֆլորիան Զելերը դերասանին ուղարկեց դերասանին, որի պատվին կոչվեց գլխավոր հերոս (նրանք նույնիսկ ունենան ընդհանուր ծննդյան տարեդարձ, 1937 թ. Դեկտեմբերի 31), նրա պիեսի սցենարը, սկսվում է 2012 թվականից, եթե Հոփկինս հրաժարվի , նա անգլերեն լեզվով ֆիլմ չէր դարձնի: Բարեբախտաբար, պարոն համաձայնվեց:
Եվ փառք Աստծո, քանի որ ֆիլմում ծերությունը միշտ էլ տարել է ուղիղ ետ եւ արժանապատվորեն ցույց տալու համար, որը էկրանին մահը դարձնում է, երբեմն հերոսական: Նույնիսկ Մայքլ Հահեկի բավականին կոշտ «սերը», երբ հարցը ծագում է մեռնի եզրին զույգի դիմաց, ավելի լավ տառապելու կամ ողորմություն ցուցաբերելու համար, ամբողջ իրավիճակը նույնն է լուծում ետ Զելարում, ում համար «Հայրը» դարձավ ուղղված դեբյուտ, եւ Հոփկինսը մեկ այլ խնդիր է, ցույց տալ, թե ինչպես է արժանապատվության մնացորդները, նա դեռ չի կարող պահպանել բնական օրենքները որը մարմինը եւ գիտակցությունը անխուսափելիորեն անկում են ապրում: Ամեն ոք, ով ապրում էր տարեց հարազատների հետ, գիտի, թե ինչ հուսահատություն կարող է բերել մոտիկ մարդուն, այնքան ողջամիտ եւ ուժեղ, երբ նա հանկարծակի ցույց է տալիս թուլության նշաններ: Իրականությունը խեղաթյուրված է, միայն ցրված բռնկումները, անտրամաբանական, անցյալի տարբեր ժամանակահատվածներից մնում են հիշողություններից: Էնթոնին տեսնում է հանգուցյալ դստերը (որի գուցե դա չէր): Եզրափակչում մորթ կա երեխայի անօգնականությամբ, որում ստացվում է հիվանդության պատճառով: Սա սրտանց տեսարան է, եւ Հոփկինսը անցնում է բարակ դեմքով `դրամայի նրբագեղության ճշմարտության եւ օրենքների միջեւ: Ինչպես ասաց Բետթ Դեւիսը, ծերությունը ոչ թե մեղմ չէ: Հոպկինսն այստեղ իրականում ուղղակիորեն անձնավորություն է այս ապշած իմաստության:
Լուսանկարը, ռուսերեն զեկույց