Առեղծվածային դետեկտիվ XIX դարի իրականության իրականության վերաբերյալ
XIX դարի ավարտը, Սանկտ Պետերբուրգ: Քաղաքում կա բարդ անիծյալ. Ինչ-որ մեկը սպանում է կանանց, նրանցից դուրս է բերում առանցքային օրգաններ (ամեն անգամ `տարբեր), եւ մեռելներն իրենք են նետում ցայտուն բերանով: Արահետում կա հրատարակված ոստիկանության սպա Ռոստով (Եվգենի Թստանով) եւ նրա գեղջուկ օգնական Գանինը (Դմիտրի Լիսենկով), մշակել է ծաղրանկարների խելամիտ եւ արվեստը, ձվաբջջը Ձանձրույթից: Ռուսական կայսրության անվտանգությունը նրանց հետ կրճատվում է Մեծ Բրիտանիայի Օլվիա Ռիդից (Daisie Head), ինչպես նաեւ մայրաքաղաքի չեղյալների մութ անհատականությունները, որոնց թվում է «Դիեման» -ը (Օվգենի Տկաչուկի բոյոտ): Ինչ է ընտրվել մութ ուժը Պետերբուրգը, եւ որն է Ռոստովի սպային, ցեխոտ անցյալով, առանց կոպիտ մեկնաբանությունների, Գանինը չհասկացավ:
Իրականում նա միայնակ կայսերական կեռիկ է, գրելով ամբիցիաներ եւ չիրականացված սեքսուալ լեզու, եւ այս պատմությունը պատմում է տարիներ անց: Դիտում է հեռուստադիտողին, ջնջում է ջրալի մանրաթելային նկատառումները, խփում է մառախուղը, պատկերում է նմուշառման դրվագները եռոտանի մեջ, դանակով հարվածել է, եւ կա ամեն ինչ ասվում է Ընդհանուր առմամբ, Լիսենկովի խորանարդի կին է:
Իրականության գործնականությունն ու հաշտարարությունը, հավանաբար, անհրաժեշտ էր դառնալ «ինը» հիմնական հատկությունը `վեցերորդ փորձը,« Հեքիաթներ խավարի մասին »եւ« Սիրտ Բումերանգ »-ի« Հեքիաթների »տնօրեն Նիկոլայ Հոմերիիկի: Հեռուստատեսության համար աշխատելուց հետո («վիշապի համախտանիշ» եւ «Էյ քաղաքի գաղտնիքները», նա ստանձնեց խոշոր նախագծեր, որոնք հազիվ թե դիմեցին բլոկբաստերի կարգավիճակի վրա:
«IceBreet» - ը 1985-ի ԽՍՀՄ-ն նկարագրեց որպես ջեռուցվող սառցադաշտ, որը նավարկեց մի երկրից, ցողունային համակարգով եւ իշխանության մի շրջանով եւ վերադարձավ մեկ այլ իշխանություն, հրապարակայնությամբ եւ Գորբաչով: Ֆիլմը նկատելիորեն կրճատվել է տեղադրման վրա, որը պետք է թողարկվի սերիայի ձեւաչափով եւ ամբողջ հաշվիչով, որտեղ երկրորդ տարբերակը ի վերջո տուժել է իմաստաբանական եւ ռիթմիկ նմուշառումներից: Սելֆին Ռոման Սերգեյ Մինեեւան ստացավ բնօրինակ աղբյուրի բոլոր վերքերը `պոմպոզային աննկատության եւ թույլ պլանավորումը դեպի սկանդալային աղեղնավորությունը, որտեղ նույնիսկ Կոնստանտին Խաբենսկին չի փրկել իր համար դերերը: Հոմերիկի, սակայն, ամեն անգամ հույս ուներ, որ այժմ նրա երկչոտ եւ խառնաշփոթ ձեւը ամուսնանում է մեծ ժանրի ձեւաչափով, եւ, հետեւաբար, նա, կարծես, նա ստորագրել է Կայոյի յուրաքանչյուր նկար:
Նշանակալի է, որ ռեժիսորի դրվագային դերերը հագնում են անցնող մի կերպար. «Սառցադաշտում» նա խաղացել է օտարերկրյա օդաչու, ով նավից բարձր է թռչում, անօթեւան, դետոքսի վանդակի մեջ, «Իններորդ» - ի մեջ բառացիորեն անցորդը, որը տիկնոջ հետ միասին տեսնում է երիտասարդ կնոջ եւ տերեւների դիակը, թողնելով արտահայտությունը քամու մեջ, ասում են, թե ինչ սարսափ է զգում: Դժվար է պարզել, թե արդյոք կա հեղինակի հեգնանք այս հարցում, կամ տնային տնտեսությունները ինտուիտիվորեն ընտրում են այդպիսի առանձնացված Կամոն, բայց բոլոր երեք դեպքերում դրանք անիծված են: Նկարները բավականին ուղղված են տեղադրման վրա, հաճախ չստանալով ներդաշնակություն, եւ միեւնույն ժամանակ կորցնել հեղինակի ինտոնացիան, որը 2010-ին, ռեժիսորի շատ երկրպագուներ, գուցե արդեն մոռացված է:
Այսպիսով, բարդ Teller Ganin- ի եւ XIX դարի կոմիքսների ոճով բոլոր ներդիրները նման են պատմողական ճիրանին, որը նախատեսված է բացատրելու Մարեւոյի երկիմաստությունը, ապա թմրամիջոց-սառցե Սանկտ Պետերբուրգում կա: Այս քաղաքը հստակ առնչվում է Դուելանտայից գրաֆիկական եւ խորհրդավոր Hoodie- ի հետ, որտեղ ռեժիսոր Ալեքսեյ Միզգիվը եւ պրոդյուսեր Ալեքսանդր Ռոդնյանսկին նույնպես փորձել են ներքին մտածելակերպ մուտք գործել Ամերիկայի եւ Մեծ Բրիտանիայի բուլվարային ավանդույթում, վկայակոչելով «Շերլոք Հոլմս» -ին: ֆիլմերին-Նոյին:
«Իններորդ» Ռոդնյանսկին շարունակում է զարգացնել այլընտրանքային գանգստերներ Պետերբուրգի տիեզերքը, բայց արդեն մեկ այլ տոնայնության մոտ, Ալեքսանդր Պետրովի հետ Գոգոլի ցիկլին, որտեղ բոլորը `գրող-սպասավոր, օտարերկրյա բանաձեւերի եւ ռուսերենի հակահարված Տեսարաններ, հումոր `որպես գերհզոր, կապելով պատմության կրճատումները եւ փոխհատուցում են այն բանի համար, թե ինչ է նկատելի կուտոնները:
«Իններորդ» աշխարհը ավելի ընկալելի է թվում, բայց դեռեւս մեծ ֆիլմ նկարահանելու համար տարբեր հեղինակներ տալու համարձակ մտադրությունը պտուղ չի տալիս. Ինչպես «Դուել Լինլա» -ի հետ, ֆիլմը ավելի արմատական է եւ հաստատված գեղարվեստական է, բայց, ավաղ, որ ձախողվել են տոմսարկղում (երեք տարի Mizgiva- ի մասին): Հոմերիկի ձեւը կրկին կորցրել է մի տեղ, դանդաղ դետեկտիվի այն կողմում, որը կազմված է Դյչենկոյի գրությունները զրոյի ձեւով: Մասնակիցների կոմպակտ կազմը Պատահական սյուժեի խորը կողմ է դարձնում, անհարմար կատակները նախագծված են բուռն լուրջ երկխոսությունները հավասարակշռելու համար, երբեմն հիշարժորդը անգլերենից (ֆիլմի լավ կեսը, միայն նրա վրա) Misty Albion- ի լեզուն), եւ առավել `ոչ թե տեղի ունեցածի անիրականությունը եւ ակնարկներ արդիականության համար:
«Իններորդը» իր կոմիքսներով կներկայացնի հանգույցները ապագա աշխարհին, ոստիկանության կամայականությունը («Ես ապրում եմ ժամանակներս, երբ ոստիկանությունը կուղեւորվի, ինչպես նաեւ նրանք, ինչպես նրանք են տալիս Լույսի գենդերային վերանայում. Միջին նստաշրջանում Ռոստովը նշում է, որ յուրաքանչյուր մարդ գոնե մեկ կնոջ առաջ, բայց մեղավոր: Կենտրոնական հակամարտությունը, այնուամենայնիվ, հնացած է. Եկեք ասենք, որ դա վերաբերում է կորուստներին եւ մեղքով, որտեղ Ռոստովը եւ եղեգը ներկայացնում են երկու ռեակցիա նման ողբերգության: Ամեն ինչ ավարտվում է ամբողջովին մաքուր ավանդույթով, քանի որ որոշ պատրանքային տեսարանների բոլոր ակնարկները («Բոլորը տեսնում են, թե ինչ է հավատում»), եւ այսօր զարմանալի է: Ալեքսեյ Միզգիրեւը Duelyant- ում զգացին անսասան հեղինակի ձեռքը, որն ի վերջո ստեղծվեց ամբողջական եւ հեղինակի տանիք: «Իններքում», որը փլուզվեց թարթելու եւ շշնջալու վրա, նման զգացողություն եւ հարություն առած չէ: Դիտելուց հետո մնում է միայն Lizergin Peter Fog- ը, որոնք հիշեցնում են, թե կինոնն է պատրանքների արվեստը, այսինքն, առեղծվածային, կամ մենք բոլորս վերափոխում ենք: Երկու տարբերակները, սակայն, շատ չեն համապատասխանում այդպիսի վարպետ հեղինակային թիմի հավակնություններին: