Կանաչ մառախուղ տղա Մադդինը եւ վերջին տարիների նրա մշտական համահեղինակները `Էվանի եղբայրները եւ Գալեն Joh ոնսոնովՎի համահեղինակությունը հեռացվել են եւ (կամ) շարժվել են կինոնկարները.« Կանաչ մառախուղ »( Green Fog, 2017), «Elements» (Agenty, 2018), «Ինձ բերեք Թիմ Հորտոնի գլուխ» (բերեք ինձ 2018-ի Թիմ Հորթոնի ղեկավարը): Այն հայտնվեց շնորհիվ Սան Ֆրանցիսկոյում 60-րդ միջազգային կինոփառատոնին նվիրված բացիկ ֆիլմի ստեղծման համար: Մադդինայի կինոնոգրաֆիայի մեջ արդեն մեկ «բացիկ» էր. «Իմ հայրը 100 տարեկան է» (հայրս 100 տարեկան է, 2005 թ., Ռոբերտո Ռոսսելինիի տարեդարձի համար, բայց գործը հատուկ էր: Ֆիլմի սցենարը գրել է Իզաբելլա Ռոսսելինին, հոբելյանի դուստրը եւ Մադդինի մշտական դերասանուհիներից մեկը. Նա նաեւ կատարել է գրեթե բոլոր դերերը այս կինեմատիկական ֆանտազիայի մեջ: Ոգեշնչման աղբյուրը ծառայում էր որպես ծայրահեղ ամենամոտ պատմություն եւ երեխաների մանկության հիշողություններ եւ նրա գործը:
«Կանաչ մառախուղ» («Կանաչ մառախուղ, 2017 թ.») Ստեղծում է բարդ առաջադրանք տնօրենների առաջ: «Քաղաքի կինոնկարը քաղաքի մասին» մտքեր է բերում նույն տեսակի ճանաչելի տեսակների, ավելորդ պաթոսի եւ որոշ կեղծի ձանձրալի մասին: Պարզունակ ձեւ, ներգրավելով հարթության, ցածր ժամանակի եւ ճանաչելի առանձնահատկություններ ... Այնուամենայնիվ, կան այլ նմուշներ, օրինակ, «Հաճելի» (à Propos de Nice, 1930): Օպերատորի հետ միասին, Բորիս Կաուֆման Վիգոն խանդավառորեն սկսեց «Բնություն» - գունագեղ կերպարներ քաղաքի մասին իր շարադրության համար: «Հիանալի» - միայն տեսակների տեսանելիությունը: Ռեժիսորի հիվանդությունը եւ նրա հուսահատությունը թելադրված են օպտիմիզների համար, հեղինակի շատ անհատական ֆիլմի համար, որը կցված է օտար եւ մերժման տարածքում:
«Քաղաքային» ֆիլմերից Մադեդինա «Իմ Winnipeg» - ը (իմ Winnipeg, 2007): Ինքնակենսագրական, եւ, հետեւաբար, ամենահիանալի կինոռեժիսորը նվիրված է ոչ միայն հայրենի քաղաքի պատմությանը, այլեւ հեղինակի ընտանիքի պատմությանը: Դրա մեջ պատմվածքը իրականացվում է հերոսի բերանով, որը փորձում է տարօրինակ, տարօրինակ, Վինիփեգի արձակուրդը: Ոլորելով ձայնը Մադդինի դեմքից, ինքն է ասում ոչ ազատության մանրամասներ Վինիփեգի մասին. Որ սա Երկրի ամենացուրտ քաղաքն է, որ սա Վիննիփեգյանում է, որ «Եթե» բառը ներշնչված է սարսափով եւ նույնը Ամեն օր Winnipeg- ում ամեն օր `« Եթե »օրը Այս նկարի հերոսը ամենից շատ ցանկանում է փախչել քաղաքից եւ նստել գնացքի վրա, որը ձմեռային գիշերը հաջողակ է: Մեքենայի ծանր շոգին, նա քնում է: Երազներն ու հիշողությունները ստեղծում են սուբյեկտիվ տրամաբանություն, որոնք լցված են ասոցիացիաներով, Priori- ն չի համընկնում որեւէ սխեմայի հետ: Այս տրամաբանության հեղինակը ընկղմվում է ժամանակի խորքում եւ սկսում է փորձեր այս ճանապարհորդության մասին ֆիլմ ստեղծելու վերաբերյալ: Եթե ձեզ հավատում եք Maddine- ին, «միայն ֆիլմ ստեղծելով, կարող եք ազատել ձեզ ընտանիքի եւ քաղաքի ուժից»: Քնած քունը եւ հիշողությունը օգնում են անհնարին դարձնել. Կապը վերականգնել մահացած հարազատների հետ (իր հերոսը իր ֆիլմում փոխարինվել է հատուկ ընտրված դերասանների վրա) եւ երկար կորած տեղագրությունը: Գործնական փորձի արդյունքը մոռացված է: Հերոսը դադարում է հիշել, որ իր մանկության քաղաքները այլեւս չեն մահացել: Նա վերցնում է քաղաքը եւ հաշտեցնում է նրա հետ հայտնության մեջ, որը շնորհիվ է Վինիփեգայի, որ ինքը նա է, ով է նա: Եվ քաղաքը վերջապես թույլ է տալիս նրան:
Բայց եթե Վիննիկեգը անձնական փորձառություններով հարուստ տարածք է, մանկական վախեր եւ երիտասարդական վիրավորանքներ, այսինքն, բառացիորեն հեղինակային իրավունքի պատկերներ է, ապա Սան Ֆրանցիսկոն բացարձակապես ուրիշի չլսված քաղաք է: Նրան մոտենալու համար Awid Sinefil- ը կարող է միայն արդեն իսկ գոյություն ունեցող կինոյի օբյեկտների միջոցով: «Կանաչ մառախուղ» Մադդինը եւ նրա համահեղինակները Ազատ Վիգոյի հետ ստեղծում են նյութը: Բայց ոչ իրական Սան Ֆրանցիսկոյում, բայց կինոնկարներում, որոնք գրավեցին քաղաքի տեսքը: «Կանաչ մառախուղ» -ը լիարժեք ժողովի կինոնկար է, որը խաղաղ ճանապարհով հարակից շրջանակներ է դասական ֆիլմերից, հեռուստաշոուներից, փոքրիկ հայտնի արտադրանք B, YouTube- ի հետ: Ֆիլմի հեղինակները հավասարեցրել են ավելի քան հարյուր նկարներ իրավունքների մեջ. Միայն ընտրության առկայությունը միայն Սան Ֆրանցիսկոյի կամ նրա շրջակայքերի շրջանակներում ներկայությունն էր:
Հավանաբար, Սան Ֆրանցիսկոյի համար առավել պատկերավոր ֆիլմը պաշտամունք է «գլխապտույտ» (vertigo, 1958) Alfred Hichkoka: «Կանաչ մառախուղ» քննադատությունը այս ֆիլմի «վերափոխում» կոչվող «Հեղինակից» (ուղղակիորեն «գլխապտույտից» օգտագործվել է միայն մեկ կարճ շրջանակ), հեղինակները իսկապես վերակառուցում են «գլխապտույտը», եւ այս վերակառուցումը սպեկուլյար է Hichkok ֆիլմ, այլ ոչ թե բծախնդրորեն հանելուկ: «Կանաչ մառախուղում», ինչպես «գլխապտույտ», անհայտացել է մոլուցքը, եւ նրան հնազանդվելու ցանկությունը հանգեցնում է հեռավոր անցյալի վերադարձի անորոշ կանխագուշակմանը: Դիտողը իսկապես ճանաչում է ֆիլմի հյուծումը, բայց միայն բնօրինակի ասոցիացիաների վրա: Պատկերի վրա աշխատելիս եւ նրա համահեղինակները զարմացան, թե որքան հաճախ են նույն անկյունից հանված նույն առարկաները ընկել տարբեր կինեմատոգրաֆիստների տեսախցիկի ոսպնյակների մեջ, նույն թեք, միմյանց հետ: Հայտնի պատկերներն այնքան խորապես են գնահատվում գիտակցության մեջ, որ միանգամից մեկ անգամ ռեժիսորները կրկնում են սխեմաները եւ կլիշեները, ավելի ու ավելի շատ նոր ֆիլմեր ստեղծելով աշխարհ, եւ հանդիսատեսը միանգամից կարդում է հանդիսատեսը: Հիթքոկոկի հերոսների երկվորյակները, որոնք շրջում են թռիչքների մեջ եւ բոլորովին այլ նկարների հետապնդում, ոչ միայն ոգեշնչում են հիշողությունների եզակիության կորստի վախը, այլեւ ցույց են տալիս մխոցի սարսափելի սակավությունը:
«Կանաչ մառախուղը» ավելի դժվար է, քան պարզապես «գլխապտույտը մաքրելը». Հեղինակները ներկայացվում են լրացուցիչ - երկրորդ կինոնկարը: Դետեկտիվներ քաղաքում կանաչ մառախուղի տեսքը հետաքննելու, ֆիլմեր է դիտում, որոնց բեկորներից եւ «գլխապտույտ» սյուժեն շարված է: Այս հողամասը գերազանցում է պրոյեկցիաների ապարատը եւ վախեցնում է տարածվածությունը. Նա հաղթահարում է սկզբնական իրականության սահմանները, այն դուրս է գալիս վերահսկողությունից: Եզրափակիչում հերոսները ոչ այլ ինչ են, բացառությամբ ընտրված շրջանակների ոչնչացման:
Դետեկտիվներն են Ալտեր Էգո Մադդինը եւ Ns ոնսոնը: Մառախուղի բնույթի վերաբերյալ հարցի պատասխանը որոնելու համար հերոսները սայթաքում են ամերիկյան Boise Band 'N համաժամացման 1990-ականներին հանրաճանաչ տեսահոլովակում: Սան Ֆրանցիսկոյի մերձակայքում գտնվող անտառում քաղցրավուն երիտասարդ տղամարդկանց տեսքը խանգարում է հերոսներին, որպեսզի նրանք օգնականին խնդրեն ցույց տալ «այլ» անտառային գրառումը: Տեսակետերի միջեւ տեխնիկական ընդմիջումից մեկ դետեկտիվը հարցնում է մեկ այլ. «Եվ ինչ ենք փնտրում»: Եվ ստանում է շատ ազնիվ պատասխան. «Չգիտեմ»: Նմանապես, Կանաչ Թումանի հեղինակները հստակ չգիտեին, թե ինչ են փնտրում, բայց շատ ժամերի ընթացքում հայտնվեցին որոնման շրջանակը, վստահորեն, դա անհրաժեշտ է: Շրջանակներ թվաց, թե իրենք իրենց կազմակերպվել են պատմվածքի շնորհիվ ասոցիացիաների շնորհիվ: Գաղափարը, որ բոլոր ֆիլմերը, որոնց փոքրիկ շրջանակները մտան «կանաչ մառախուղ», պոտենցիալ առնչություն ունեին միմյանց հետ, որոնք բախվում էին իռացիոնալ. Ֆիլմի վարպետության իրականությունը որոշում է Սան Ֆրանցիսկոյի տեղը եւ ստեղծում է իր պատկերը: Կինոն դադարում է լինել իրականության արտացոլումը, այն սկսում է այն ձեւավորել:
Իր նրբագեղ ommage- ում, Հիտկոկուն «Հագուստը սպանեց» (հագնված է սպանելու համար, 1980 թ.) Բրայան դե Փալման Առանց մեկ բառի հանդիպում է ունեցել ժամանակակից արվեստի թանգարանում: Ուղիղ տասը րոպե անց լարված տեսարանը տեւում է, որի ընթացքում կա խաղ փոխող դերերով. Արական եւ կին, զոհաբերություն եւ հետապնդող: Թանգարանը տարածություն է, որը բեւեռ է տեսողական պատկերներով, եւ, հետեւաբար, լռության տարածություն: Անգի Դիքինսոնի հերոսուհու առաջին խոսքերը միայն խլել են քայլերից, սովորական իրականության սահմանին: «Գլխապտույտից» թանգարանում նմանատիպ շրջանակների համեմատությամբ. Սա դիտավորյալ երկար եւ դանդաղ, ցավոտ է հեռուստադիտողի տեսարանի համար: Դրա մեջ երկխոսության պակասը, բնականաբար եւ գերբնական միաժամանակ:
Maddine- ը (Հովհաննեսի Թյուծի երկրպագուն) եւ John ոնսոնը գնաց ավելի արմատական քայլի. Նրանք կոկիկ կտրեցին գրեթե բոլոր կրկնօրինակները կանաչ մառախուղում օգտագործվող շրջանակներից: Տեսարաններում նկատի ունենալով երկխոսություններ, միայն միջամտությունները, դադարները, Grimaces- ը, պերճախոս տեսակետները, պարադոքսալ կերպով ամրապնդելով ոչ հավաստի բառերի ազդեցությունը: Զավեշտական էֆեկտի համար անխուսափելիորեն բխում է նման գրավչության մասին մտածելուց, անհրաժեշտ է գիտակցել, որ տեսարանները չեն զրկվում իմաստից: Ըստ այն փաստի, որ այն բառացիորեն ցուցադրվում է բառերի միջեւ, նույն տիպիկ տեսարաններով այլ ֆիլմերի ընթացքում կուտակված փորձի միջոցով, կարող եք վերականգնել բովանդակությունը: Բայց այս ընդունելությունն ամենեւին էլ չէ, որ հեռուստադիտողը խախտի հնարավորության մարտահրավերը: Փոխարենը, որպեսզի շերտը բացարձակապես անհասկանալի համարվի առանց հավաքման մկրատների օգտագործման, հեղինակի բռնապետության եւ աներտիկական տեսողական մտածողության հետեւում թաքնված է, որոնք սովոր են clispusted արտահայտությունների եւ ժանրային սխեմաների հանգույցին:
1990-ականների զինյալների պատկերակի շրջանակները, Չակ Նորիսը սիրով տեղավորվում է ֆիլմի երկրորդ մասում `« Կատաթոնիա »խորագրի ներքո: Կատաթոնիան կամ հիմարությունը, այն է, որ ՆՈՐՌԻԱՅԻ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆ ԱՆՆՈՒՄ Է, ՈՐ ՆՈՐՍԻ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ Է, ՈՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ ԱՆՎԱՐ Մադդինը եւ Ns ոնսոնը հեռուստադիտողին կասկածում են իրենց ընկալման ճշմարտացիության մեջ, ուշադրություն դարձնելով արդյունաբերության մեջ ձեւավորված կոդերի եւ ենթատեքստերի փառատման եւ ենթակայության աստիճանի:
Մի քանի արտահայտություններից մեկը, ի վերջո, հնչում է «Կանաչ մառախուղ». «Աշխարհի քաղաքները մեռնում են»: Նրանց տեղում կան հրեշներ եւ պոլիպներ, որոնք շրջում էին շենքերի ֆասադների վրա: Եվ ոչ միայն շենքերը `պատմություններ, հիշողություն եւ մասնավոր փորձառություններ: «Կանաչ Թումանում» կինեմատիկական տեխնիկայի շարունակական կասկադը պատմվում է քաղաքի պատմություն. Ապագաներին իսպանացիների ժամանումից Սան Ֆրանցիսկոյի երկրաշարժ եւ այս քաղաքի ամբողջական ոչնչացում: Աղետի բերքը եւ, հնարավոր է, շատ կանաչ մառախուղը նույնն էր, եւ սա ընդամենը հնարավոր մեկնաբանություններից մեկն է: Երկրաշարժի հետեւանքով ավերված քաղաքը, մի կողմից, մակագրվում էր նկարների սյուժեի, մյուս կողմից, իրական պատմության մեջ, ինչը հիմնականում բնորոշ է ամերիկյան ծովափնյա կարգավորմանը: Շատ առումներով ավերակներ `ռեֆլեկտիվության պատկերը, մշակույթի ինքնագիտակցությունը, արտացոլումները իրենց աղբյուրների վերաբերյալ: Քաղաքի ոչնչացման բազմաթիվ շրջանակների ֆիլմում որոնումն ու ներառումը տեսարան է, որը պատկանում է սուրհանդակների գեղագիտական կատեգորիայի: Դա վախ է ներշնչում, դա զրկում է գիտակցությունից գործելու եւ անգիտակից վիճակի ներուժը բացում:
Բացի «գլխապտույտից», Մադդինը եւ նրա համահեղինակները ունեին առնվազն մեկ այլ ոգեշնչման աղբյուր `John ոն Հապտերի« Մառախուղ »ֆիլմը (մառախուղ, 1980): Խոսքը ոչ միայն սյուժեների մասնակի զուգադիպության մասին է, այլեւ քաղաքի նկատմամբ վերաբերմունքի մասին: Հյուսիսային հյուսնքում Անտոնիո Բեյի քաղաքը պատրաստվում է հիմնադրման օրվանից դարի տոնակատարությանը, բայց տոնը ստվերում է անհայտ բնական երեւույթի կողմից `խիտ սառը շողոքորթ մառախուղ, որը ուղիղ օվկիանոսից անցնում է: Լեգենդը, որը պատմեց Prolog- ում, ասում է, որ նավը նավարկեց ափեր, կարգավորումը հիմք ընդունելու, խեղդված, փորձելով մոտենալ ափին տեսանելի հրդեհներին: Մառախուղը թիմից թաքցրեց նավի վայրի վտանգը: Այդ նավի անձնակազմը դեռ գտնվում է ներքեւի մասում, բայց նրանց աչքերը բաց են: Մառախուղը, որը հանգեցրել է նավաբեկության, անհայտացել է նաեւ անբացատրելիորեն, ինչպես երեւում է, բայց բոլորն ասում էին, որ մառախուղը կվերադառնա, եւ ծովի ներքեւի մասում պառկած մարդիկ, որոնք նրանց առաջնորդելու են դեպի մութ ցուրտ մահը: Մառախուղի մեջ թաքցնում են մռայլ ուրվականները, ծարավ: Մադդինը եւ John ոնսոնի ֆիլմը մառախուղի վերադարձն են, սակայն այս անգամ ոչ թե Անտոնիո բեյի (Լոս Անջելեսի հարեւանությամբ), եւ Սան Ֆրանցիսկոյում: Հետեւաբար, դա անձնակազմ չէ, այլ մոռացված պատկեր:
Carpenter- ը բազմիցս նշել է իր ֆիլմերի վրա հիպոկոկի ազդեցությունը, «մառախուղ» -ը կապված է «գլխապտույտի» հետ `կապվելով« Լաեյի »հետ, որը կապվում է« Լաեյ »Էդգար Ալանին: Հյուսը պատմությունից տողերը վերցրել է որպես էպիգրաֆ, իր ֆիլմում ստեղծվել է գրական աշխատանքի պարաֆրազ: Բացի այդ, «Թուման» դերերից մեկը կատարում է Jan անեթ Լի - Հիչկոկովսկայա դերասանուհի, երկար տարիներ նա դարձել է փայլուն «հոգեբանական» մարտահրավեր, եւ 1970-ականներին եւ 1980-ականներին Լի Լի Քուրտիսը կլինի մեկը Հյուսների սիրված դերասանուհիների եւ հիմնական դերը կխաղա «Թումանում»: Ինքը, Մադդինը, նույնպես դիմել է աշխատանքների, այնուամենայնիվ, անուղղակիորեն odylone Redon- ի նկարչի միջոցով: «Օդիլոնի վերափոխումը, աչքը, հավիտենությունը, հավերժությունը, ինչպես փուչիկը» (Օդիլոնի վերափոխում կամ աչքը, տարօրինակ փուչիկով տեղադրվում է դեպի անսահմանություն, 1995) ստեղծվել է մեծ ազդեցության տակ գտնվող մռայլ պատկերների տպավորությամբ բանաստեղծության միեւնույն է: Ա. Պ. «Կանաչ մառախուղ» -ի շուրջը առաջանում է գաղտնիության միասնությունը «Մղձավանջի արվեստի արվեստ» ընդհանուր ենթադրյալ աշխարհին:
«Մայր» հյուսն ու «Հալկոկը» գտնվում են տարբեր բեւեռների վրա. Իռացիոնալ (ցածր բյուջետային առեղծվածային սարսափ) եւ ռացիոնալ (բարձր խելացի դետեկտիվ / թրիլեր): «Կանաչ մառախուղում», այս ձեւական հակատանկերը, մինչ սեփականությունը պահպանելով իրենց բնութագիրը, առաջացնում են նոր համոզիչ պատկեր:
Մոռացված, հակառակ դեպքում անհայտ ֆիլմերը դառնում են կինոթատրոնի ապագայի պատուհան, քանի որ նրանք ցույց են տալիս, որ նույնիսկ այդպիսի ձեւով նրանք շարունակում են ուժասպառ լինել, չնայած «բռնություններին», չնայած «բռնություններին», չնայած «բռնություններին»: «Կանաչ մառախուղ» -ի շնորհիվ այս ֆիլմերը ստեղծում են նոր ձեւ եւ նոր իմաստ, ազատում են ստեղծողների ենթագիտակցական էներգիան եւ դիտողի մեջ ներշնչեք անծանոթ, անծանոթ, կոտրող շրջանակի համը: «Կանաչ մառախուղ» -ը բազմաշերտ է, ուրվականները հյուսում են կտորը, որում միացված են քաղաքի պատմությունը, ֆիլմերը, ֆիլմի բնության եւ էվոլյուցիայի մասին արտացոլումները: