- Za početak, htio bih vam čestitati nominacijom za nagradu Bafta.
- Hvala puno. Jučer smo cijeli dan proveli za komunikaciju s tiskama po tom razlogu, i još uvijek preplavljujem emocije. Bafta nikada nije imenovala takav broj žena i predstavnika različitih etničkih skupina u kategoriji redateljske. To je istinski napredak. Iako je Bafta uvijek pokušala primijetiti apsolutno različite filmove, podržati nove ideje i stimulirati mlade filmaše da pucaju sve više i više.
- Općenito, bilo je teško promovirati vaš film u tako teškom vremenu?
- Doista, vrijeme nije lako. Čini mi se da su svi sudarili s mnogim problemima, osobito u filmskoj industriji. Teško je zamisliti kako su neovisne kina u velikoj mjeri pretrpjeli zbog Lokdanuna. Naši su se planovi dramatično promijenili u vezi s pandemijom. Prošle su godine objavili stijene u travnju prošle godine, ali tjedan dana prije objavljivanja zasađeni smo za karantenu. Kao rezultat toga, slika koju stavljamo na policu na neodređeno vrijeme. Tada se dogodilo crni život, a svi sudionici u filmu postali su aktivisti ovog pokreta. Oni jednostavno nisu imali prije. Ali još uvijek smo uspjeli osloboditi stijene za iznajmljivanje nekoliko tjedana, kada se zaključana ograničenja neznatno smanjila. Prikazuje se strogo u maskama, sjedeći je bio u šahovskom redu, a strana je izgledala vrlo surelevantna. Međutim, ljudi su mogli vidjeti film - to je najvažnija stvar.
- Vaši prethodni filmovi većim dijelom bili su prilagodbe i govorili o prošlosti i poteškoćama koje su se žene suočile, živeći u istočnom Londonu. Rocks je potpuno drugačiji film koji govori o mladoj generaciji Londonaca koji sada žive. Zašto ste se kretali prema pravom?
- Vidite, biti majka tinejdžerske kćeri, živim njezine interese, tako da je ona koja me gurnula da stvorim zavjeru na modernu temu. Još su mi utjecali gledatelji s kojima sam se susreo tijekom posebne emisije "souse fuzije", postalo je zanimljivije za mene kako mlade djevojke žive u Londonu. U moje vrijeme nije bilo filmova u kinima, gdje je u središtu parcele bio ženski karakter. A onda sam stvarno htjela gledati film o zrelima mlade djevojke u Britaniji, s kojom sam mogao povezati svoje životno iskustvo, ali oni jednostavno nisu bili. Ali sada imam priliku reći o trenutnoj generaciji. Samo vi ne mislite, to nije tipična priča o tinejdžerskoj djevojci, ljubavi i bilo kojoj takvoj način. Prije svega, Rox je slika pravog ženskog prijateljstva, koju je stvorio tim mladog snimatelja.
- A kako obično pronalazite svoju heroinu? Prvo vidite priču, a zatim pronađite slike ili obrnuto?
- Znate, svaki film je imao drugačiji proces stvaranja povijesti i pronaći glavni lik. Na primjer, studio filma četiri se okrenula prema meni i ponudio knjigu Monica Lee, koja je postala temelj filma "Brick Lane". Bio je to autor koji je stvorio takav voljni nacin, njegova progresivna djeca, konzervativni suprug i strastveni mladi ljubavnik. Upravo sam uhvatio ovu priču, a kasnije Abby Morgan napisao je prekrasan scenarij. Različite putovanje me čekalo s filmom "Sufrazheki". Dugo nisam dao mir priče o njihovoj borbi za svoja prava, i doista sam htjela prenijeti na film. U to vrijeme imali smo mnogo dostupnih informacija, ne samo biografije stvarnog Sofezstoka, već i jedinstvenog arhivskog snimanja. Zajedno s Abby Morganom, proveli smo ozbiljnu istragu i stvorili posebnu priču u kojoj svaka junakinja nosi različite značajke likova stvarnih povijesnih likova. I već sam inače prišao mom posljednjem filmu "stijena". Tražili smo zanimljive mlade djevojke, a mi nisu jasno naznačili tko općenito tražimo. U našem filmu može biti uključen, bez obzira na njezin društveni status i nacionalnost. Sa svakim smo se upoznali, razgovarali smo i gledali, s kojima je planirano stvarno prijateljstvo. Imali smo posebne radionice za to, na temelju rezultata koje je jedan od skripti - Teresa ikoo - došao je s parcelom, gdje sestra izgubi mlađeg brata. Dakle, za svaki film imali smo različite pristupe.
- Često spominjete u svojim filmovima, na kojima su lokacije junakinja. U ciglenoj traci, ova cigla staza, u "soulwasterima" mod porasla je u betnoj zelenoj površini, djevojke iz stijena raspravljaju o Dalstonu i, kao što razumijem, živim u području Hoxton. Zašto se ta mjesta i što se razlikuju od drugih u istočnom Londonu?
- Smiješno je da su se sve akcije u mojim filmovima odvijale unutar radijusa od dvije milje daleko. Zapravo, živim u sjevernom dijelu Londona, ali i istočni London dobro zna. Uvijek sam bio zainteresiran za ovu lokaciju zbog doseljenika koji dolazi tamo. Komunikacije svakog područja u istočnom Londonu promijenila se s pojavom različitih etničkih skupina. Samo ovo, zanima me ulica Brick Lane, gdje je crkva bila prvi, onda sinagoga, a na kraju je izgradio džamiju. Priključak različitih nacionalnosti, kultura i ideja mogu se naći na tim ulicama, i za to je volio istočni London i pokušavam ga pokazati na svaki način u svojim filmovima.
- Počeli ste svoju karijeru početkom 2000-ih i bili su zabrinuti zbog nedostatka ženskih direktora u filmskoj industriji. Što mislite, koliko se sve promijenilo tijekom tog vremena?
- Nažalost, trebalo je mnogo vremena i snage da konačno postigne nešto u filmskoj industriji. Kada sam završio samo filmsku školu, bilo je vrlo malo žena direktorije za slušanje. Ali čak iu to vrijeme često smo spomenuli rad kamljenja Jane i Sally Pottera. U narednim godinama žene u filmskoj industriji postale su manje, a zatim još malo, a onda je ponovno postalo manje. Promjene su bile nestabilne, a neke su se oscilacije uvijek dogodile. Samo zahvaljujući kretanju #meteoo, žene u vremenu su uspjele mnogo više provaliti u filmsku industriju. Trenutno je više žena nominirano za različite prestižne premije, dobivaju statuete za svoj rad i govore apsolutno nove priče. Mislim da sada pravo vrijeme za novu generaciju direktora da izađe i podijele vaše ideje. Prodati vaše priče proizvođačima, također je mnogo lakše prodati, jer sada postoje više otvoreni ljudi, ranije. Ali mi također trebamo ljudi različitih nacionalnosti i drugih društvenih statusa u filmskoj industriji.
- Ispada da se mnogo rada mora promijeniti kako bi se promijenila pravila filmske industrije.
"To je, ipak će to morati učiniti mnogo."
"U jednom od razgovora, rekli ste da je na vašem redateljskom stilu utjecala djela Mike Leeja, Stephen Friyirsz i Terens Davis. Kakve filmove mogu nazvati vaše voljene osobe i objasniti zašto?
- Oh, ova skupina trojica bila je na samom početku staze mog redatelja. Kada sam bio tinejdžer, gledao sam samo holivudski filmovi, pa kad sam upoznao filmove Mike Leeja, Ken Loucha, Stephen Friyirsz i Terens Davis, bio je vrlo iznenađen. Činjenica je da su njihove slike o modernoj Britaniji, a za mene je to bilo nešto drugo, nešto novo i nepoznato. U to vrijeme nisam ni mislim da bi žena mogla postati redatelj, jer svugdje bilo je nekih imena čovjeka. Tek nakon gledanja filmova Jane Campion, shvatio sam da je sve moguće. Već biti u filmskoj školi, saznao sam za takve direktore kao Bergman i Tarkovsky, a kasnije se naša obuka podudara s dolaskom danskog dogma-95. Ispada da u različitim razdobljima moje karijere, mnogi redatelji su me utjecali na mene. Na primjer, tijekom stvaranja "Souffrip", bio sam nadahnut filmovima "Bitka za Alžir" Jillo Pontecorvo i "krv nedjelja" Paul Grringrassa. Kad sam odlučio raditi na stijenama, gledao sam Celine Xyammu i slikanje "Božanskim" Uda Benjaminima. Toliko imenika ispričavaju divne priče o ženskom prijateljstvu, pa sam htjela naučiti o tome što je više moguće. Nedavno sam gledao na "zemlju nomada" Chloe Zhao i ne mogu baciti ovaj film iz glave. Stvarno mi se sviđa kako povezuje elemente umjetničkog kina i dokumentiranje na jednoj slici.
"Čini mi se da se sinteza dokumentarnog i umjetničkog kina može pratiti iu vašim filmovima. U načelu, kako želite raditi s glumcima, imate li neku vrstu vlastitog jedinstvenog metode?
- Možda je to moguće. Što se tiče moje metode rada s glumcima, vidite, vrlo je važno da znam osobu s različitih strana. Neki umjetnici vole razgovarati o scenama sata i doći u neki konsenzus, drugi jednostavno prvo žele fizički osjetiti svoj lik i donositi odluke. Spreman sam raditi s bilo kojim od njih. Na primjer, kao što sam spomenuo, tijekom stvaranja stijena imali smo različite radionice s glumicama. Svi su bili malo drugačiji, jer je to bio njihov prvi film, pa sam se morao nositi s nekim obrazovnim aktivnostima. S grupom za snimanje odlučili smo napustiti klasične metode filma, gdje trebate ustati u određenoj točki, svjetlo je definirano točno u lice, scene se uklanjaju u kaotičnom redoslijedu, a redatelj vikne: "Stop! Ukloniti! " Kao rezultat toga, svi smo skinuli kronologiju, nitko nije rekao "zaustaviti", a ponekad smo imali čak tri kamere na mjestu. Usput, u sastavu filmske posade bilo je mnogo žena, osobito operatera, i svi su bili vrlo slični junakinju iz filma.
- Tijekom intervjua uspjeli ste spomenuti direktore u filmskoj industriji. Možda nazovete nekoliko imena još nepoznatih britanskih snimatelja, za koje je već vrijedno gledati?
- Oh, u stvari, ovo je tako ozbiljno pitanje, morate sjediti na njemu i misliti. Sada nastupam nekoga poput mentora i pomaže s različitim pitanjima ravnatelja Victoria Thomasa. Ona je Škotska afričkog podrijetla i upravo ukloni kratki metar. Još nije izašao, ali uskoro ćete čuti za njega. Još mi je bio pogodan prekrasan posao ruže stakla "Spasitelj", koji je već bio prikazan na mnogim filmskim festivalima. Ali želio bih se vratiti ravnatelju žene koje su se već pokazale u filmskoj industriji i dodaju još nekoliko imena. Ovo je, naravno, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey i Susanna White. Ali potpuno sam siguran da će u budućnosti biti još više imena, jer sada pravo vrijeme za žene izlaze i ispričaju njihove priče.