Zbog nevjerojatne parcele i kvalitetnih slika, ponekad ne primjećujemo u filmu tajni poruka, koji je majstorski prikrio direktor. Štoviše, može se sakriti ne samo u određenoj sceni ili između redaka u dijalozima likova, ali čak i jednom riječju ili, čini se, u uobičajenom predmetu.
Mi u Adme.ru revidirali su neke poznate filmove i pronašli u njima važnih problema i skrivenih značenja, što je redatelj sakrio u dubinama zaplet za najzahtjevnije kinomane. Bez spojlera, to nije bilo moguće u ovom selektu, pa budite oprezni pri čitanju.
Mama! (2017)
Glavni lik ima vrlo snažnu i duboku povezanost s kućom. Ona s strepidacijom pripada svakoj sobi i stvar u njemu, s obzirom na to također potrebno za stalno ojačati taj odnos. To radi. Mama će bez sumnje miješati žuti prah u čaši vode i piti ovo piće iz dana u dan. Ona koristi isti prah kada žbuka zidove u jednoj od soba samostana. Žuta boja ovog pigmenta nas šalje na novost Charlotes Perkins Gilman "žute pozadine". Ispada da se izoštre u svojoj sobi sa žutim pozadinom i prolazi dug put prije nego što shvati da treba biti pušten ne samo iz ovog zatvorenog prostora, već i iz okova patrijarhalnih tradicija. Isto vidimo u filmu: samo heroina ostaje u sjeni svog supruga, Stvoritelja i osuđena na pasivno promatranje onoga što se događa, bez mogućnosti i unutarnje sile da nešto promijeni.
Tišina Janjad (1991)
Ali u "tišini janjadi" mi, naprotiv, gledaju snažnu ženu koja nastoji izgraditi vlastitu karijeru, unatoč umjetničkoj karakterizaciji karaktera u mnogim scenama. Clarissa se ispada u isključivo muški svijet odabirom struke FBI agenta. Sada iz prikupljanja dokaza na mjestu zločina na obične vožnje ili putovanje do dizala - svugdje možete vidjeti pozornost od muškaraca i minimalni broj žena, a zatim njihov potpuni odsutnost. Međutim, slika voljnog junakinja bila je primjetno pomaknuta u pozadinu, jer bi drugi najvažniji karakter mnogo više preuzeo gledatelje. Stoga, pokušaj davanja početka novog razdoblja snažnog, inteligentnog i neovisnog sheroina u Hollywoodu u tim danima nije bio okrunjen uspjehom. Ali sada na ovoj slici lako nagađamo ideje feminizma i osjećaja koje svaka žena doživljava u društvu.
Joker (2019)
Natpis na plakatu s kojim Arthur u klaun kostim plesova na ulici u pokušaju privlačenja potencijalnih kupaca, sadrži dva potpuno različita značenja. U najočitiji prijevod fraze, sve mora ići znači "sve bi trebalo otići", što je, prije svega, veže za prodaju robe koja bi trebala ići iz brojača, to jest, biti rasprodan. Drugo, ovaj izraz položio je duboko značenje, koji prožima cijeli film i svjetliji prikazuje se u finalu. "Sve bi trebalo otići" - to može jasno vidjeti privlačnost bezdušnog, ograničenog društva, u kojem se ispostavlja da je glavni lik zatvoren. Arthur predviđa događaje koji se neizbježno događaju uskoro - sve što postoji u radovima, svi njegovi degradirani stanovnici trebaju otići, nestati. Hero se pojavljuje prorok, koji, međutim, svi vide samo kao jester i nisu spremni ozbiljno shvatiti svoje riječi niti svoje postupke ili vlastite.
Gospodin Nitko (2009)
S Latinskom, ime glavnog karaktera filma, Nemo, prevodi se kao "nitko" i odnosi nas na junak djela Julin. Kapetan Nemo je odbio svoj prošli život, pa čak i ime, ne i mijenjajući svoju sudbinu zahvaljujući vlastitom izboru. Ovaj junak se nadao da će naći mir morskih ploča i pobjeći od nepravde života i javnog ugnjetavanja. Ali ocean nikada nije poboljšao svoj život. Voda, koja se također pojavljuje u životu junaka "g. Nitko", zbog posljedica određenog izbora, to uzrokuje smrt općine, koja nikada nije naučila plivati, iako je fraza prikladniji ovdje "imam nije naučio živjeti. " U potrazi za srećom pokušava planirati svoju budućnost i pronaći pravu kombinaciju svih događaja, dok se gubi. Zahvaljujući upućivanju na karakter, možemo vidjeti problem problema odabira životni put i potražiti vlastito mjesto u skladu s osobnim željama, a ne očekivanjima javnosti.
Čuvari galaksije. Dio 2 (2017)
Ako ste sigurni da ste gledali običan superherojski film, u kojem dobru pobjeđuje zlo, onda to nije sasvim tako. I točnije, sve nije tako jednostavno. Čuvari su doista prisiljeni prevladati antagonist, ali u isto vrijeme se također bore s opakim unutarnjim "i". Lako je pogođen zahvaljujući imenu negativca - ega. To jest, s gledišta psihologije, film pokazuje borbu protiv sebe. Zlikovac na ovoj slici pojavljuje se najviša moguća osoba koja je htjela samo imati koristi od ponovnog ujedinjenja sa svojim sinom Petrom Qwillom i preuzme posjed cijelog svijeta. Petar se približavalju ne zato što ide na vlastiti egoizam: on želi pronaći svog oca, pa čini tim podijeljenim i nenamjerno zamjenjuje svoje prijatelje. Na planeti ego Quill, sve je više podložno vlastitim željama i potrebama, postupno se udaljava od saveznika. Međutim, u finalu, još uvijek svjesni slabosti vlastitog ega i osvaja ga zastupljenom njegovom nemarnom ocem.
Resident Evil 4: Život nakon smrti (2010)
U ovom klasičnom filmu horor, odraz čovječanstva je skriven, koji je umro. Zombiji, lišeni definicije duše i uma i prestali biti holistički organizam, primjer su istaknutih ljudi koji su izgubili unutarnji svijet, a vanjska je bila samo besmislena ljuska. Od toga već slijedite određene posljedice. Zombi ljudi se ne mogu ujediniti s drugim ljudima, osjećaju i razmišljati. U isto vrijeme, oni gube svoju pribranost i postaju lako osjetljivi na vanjske podražaje, nekontrolirano ostavljajući svako napaljenje i žele samo utišati njihove primarne instinktivne želje. Unutarnje granice su uništene, koje su uspostavljene normama morala, što postaje krajnja točka u definiciji te osobe.
John Piq (2014)
Klasični borac s Kianu Rivz u glavnoj ulozi izgleda da nema dubokog filma na prvi pogled. Ali u stvari, ona ima povoljna značenja koja objašnjavaju kulturu sa stajališta emocionalne punine svakog filma ove franšize. Od prvog "John Whatch" možete vidjeti kako junak prolazi kroz faze gubitka voljenih - prvi supruga, a zatim je ostavio nakon smrti psa - i, možda se pripremao za vlastitu neposrednu smrt. U prvom filmu, franšize vidimo početnu fazu - poricanje: John nije spreman da se shvati smrt svoje žene i ne uzima svoju kriminalnu prošlost. U drugom filmu, junak je pun ljutnje. Uostalom, kuća u kojoj je bezuspješno pokušao zadržati sve što podsjeća na pokojni supružnik, uništiti da postaje početna točka za početak nove pozornice. Konačno, u trećem dijelu, vidimo kako se čini da junak trguje. Peču se pokušava odoljeti u ovom svijetu, povlačeći veću dužinu života. Nakon ovog modela, u daljnjim slikama moći ćemo vidjeti kako junak prolazi kroz depresiju i još uvijek postiže fazu usvajanja.
Putnici (2016)
U odluci Jima, probudite Auroru i time joj lišavali taj život, što je tako dugo sanjala, zaključen je etički problem. Prije izrade ovoga čina, junak živi sam na brodu tijekom cijele godine, a onda čak i želi otići na prostor bez kostim. Ali, vidimo auroru u kapsuli za spavanje, pronalazi drugo rješenje za njegov problem. Naravno, gledatelj prvo prolazi cijeli teški put zajedno s Jimom i ne može razumjeti svoje motive. Ovdje je važno pitanje: Kada se povreda etičkih načela već može smatrati kršenjem, gdje su te granice? U filmu možete pronaći skriveni odgovor povezan s činjenicom da se sve dogodilo nije slučajnost kao što je navedeno u sloganu. Buđenje Aurora spasila je ne samo Jim iz neposredne smrti, već i sve ostale putnike koji su bili u opasnosti zbog ozbiljnih kvarova na brodu. To jest, Jim je uzeo jedan život iz aurore, probudio ga, ali ona joj je dala još jedan život, ne manje sretan, a plus mu je pomogao spasiti ostatak stanovnika broda.
Ljepota u Americi (1999)
Unatoč činjenici da je vođa vođe je, čini se, divna obitelj i dobar, stabilan rad, ostaje nezadovoljan život i već je stigao do razdoblja krize srednje dobi. Njegovi snovi i misli su mnogo veće, a on sam je mnogo sretniji nego u stvarnosti. A ako pogledamo ovaj junak i njegovo okruženje je bolje, uvjereni ćete da ni njegova obitelj, niti njegovi susjedi, niti njegovi kolege i stvari ne utječu na vlastiti život čovjeka. A sve njegovo postojanje je zatvor ne samo u opsesivnim mislima o atraktivnom prijatelju svoje kćeri, nego iu idejama o nerealiziranim zbog očekivanja tipičnog kapitalističkog društva po potencijalnom. Lester je doslovno u zatvoru maleni ormarić i vlastiti dom s rešetkim particijama na prozorima. Samo s oblikom sretne obitelji - samo licemjerno okruženje, i rad - donosi novac, ali ne i užitak, lekciju čiji je izbor posljedica standarda uspjeha u društvu. A sada, gdje god je heroj, osjeća svoju bespomoćnost i, u načelu, ne želi preuzeti odgovornost za svoju sudbinu. On ne želi uzeti stvarnost, već da shvati sve svoje snove u život se jednostavno boji zbog osude, koji postaje glavni problem cijele slike.
Mad Max: Rijetka cesta (2015)
Glavni likovi prolaze u filmskom ciklusu, koji je još uvijek bio obilježen grčkim filozofom na granici i podijeljen je u tri kategorije: boravak, ishod, povratak. Oni opisuju naše postojanje općenito. Prvi smo u punoj samoći u utrobi, a zatim smo rođeni i dobijemo satelite života, a onda opet se ispostavimo sami nakon naše smrti. U filmu, polazna točka Maxa je pustinja u kojoj je sam s njim. Sljedeće se javlja njegov ishod kada ode u svijet ljudi i susreće Furiosa i njezinih saveznika. I na kraju slike, junak se ispostavi da je u pustinji, sam. Slični put prolazi i furos, koji prvi ostaje u tvrđavi, a zatim bježi od svog gospodara i ide na potragu za plodnom lokalitetom u tvrtki 5 žena, a zatim se vraća na početnu točku.
S rasprostranjenim očima (1999)
Film ima scenu u kafiću "Sonata", gdje glavni lik Bill susreće glazbenika i dugogodišnji prijatelj Nick Nadimak. Od komunikacije s njim, on je slučajno saznao da nick igra klavir s poveznim očima na tajnim mjestima, čija će adresa naučiti samo sat vremena prije govora. Bill postaje svjedok razgovora prijatelja na telefonu sa sljedećim klijentom i slučajno prepoznaje lozinku za ulazak u vila - "Fidelio", što znači "vjerni". Ovo je također ime Ludwig van Beethovenove opere. To joj govori priču o ženi koja se sakrila pod imenom Fidelio kako bi oslobodila njezin nježni muž iz tamne tamnice, gdje je bačen na propasti u očekivanju smrti, i zahvaljujući svojoj odanosti, još uvijek je uspio spasiti supružnika , Ova mala referenca u filmu predviđa daljnju sudbinu glavnog karaktera, koja je izložena tajnoj stranci, ali žena koja se skriva pod maskom štedi ga od kazne, međutim, po cijenu vlastitog života.
Platforma (2019)
Film govori o zatvoru u obliku kule s ogromnom rupom u sredini za pomicanje hrane između svakog kata sa zatvorenicima. U ovom dizajnu možete vidjeti vjersku referencu na CHA krugove, koji su predstavljeni u Dante "Božanskoj komediji". Naravno, katovi u zatvoru su mnogo više od razine u podzemlju, međutim, u klasičnom književnom radu, au filmu možete osjetiti njihovu beskonačnost. I svaki od katova u oba slučaja postaje sve začaraniji i nekontrolirani od prethodnog. Osim toga, struktura višeg do niže strukture podsjeća na vezu s rajem i Bogom. Uvijek je tornjeva nad osobom, a vizija čistila je lako povezan s filmom s nultom razinom, koji je namijenjen samo za izabrane. Ljudi koji žive na gornjim podovima platforme smatraju se sretnima, jer su uspjeli ući u nepristupačan prostor s najboljim pogonima. Međutim, ovaj sustav dovodi nas do misli i kako je sve neopošteno raspodijeljeno između viših i nižih razina. Uostalom, s dolaskom vlasti, niže, niže, koje primaju samo ostaci svih prednosti su osuđeni na film - hrana. Ona pada na početku u favorite koje uopće ne briga, hoće li itko drugi ostati.
A kakve ste skrivene probleme i značenja u filmovima obratili pozornost?