Vojno kino je dobro i drugačije. Vrijeme je izabrao 13 važnih filmova vrijednih gledanja na dan branitelja domovine.
"Freak dizalice" (1957)
Što: besmrtna klasika sovjetskog kina ljubavi tijekom rata.
Ovaj kultni film Mihail Kalatozova na predstavi drame Viktora Rosove i dalje ostaje samo jedna od dvije domaće trake, koji su primili najvišu nagradu Festivala u Cannesu u svojoj cijeloj povijesti. Takva visoka procjena ne iznenađuje - priča o ljubavi, prebivalištu, razdvajanju i gorkom okusu pobjede, odigrao je izvanredni duet od Samoiloov-batalova i pucao fotoaparat briljantnog operatera Urusvsky, unatoč njegovim stilskim inovacijama, ima svestrani vrijednost. Tužno je da zaslužena slava "letjeti dizalica" prvi od svega u Europi, preostalih za vrijeme previše "pametne" slike za sovjetski preglednik. Danas, na sreću, nitko nema sumnju - to je jedan od najvećih vojnih drama u povijesti kina.
"Ivanovo djetinjstvo" (1962)
Što: pogled na rat s očima djeteta od redatelja №1 u Rusiji.
Prvi filmski film Andrei Tarkovsky okupljaju uzeo zlato na filmskom festivalu u Veneciji i propisao ime redatelja u udžbenicima kina. Ali priča o 12-godišnjem obavještajnom službeniku Ivan (prodoran debi Nikolai Burlyeev), koji je došao naprijed nakon smrti cijele obitelji, u početku je postavio potpuno drugačiji direktor. Tarkovsky je snažno riskirao, brinući se o materijalu s rupom u proračunu i vlaku "uspio kino", ali je emocionalni učinak slike prevrnuo sva negativna očekivanja: "Ivanovo djetinjstvo" pokazuje jedan od najtočnijih psiholoških portreta tinejdžera , zauvijek ozlijeđeni rat.
"Provjera cesta" (1971)
Kakav je iskren film o tome da ne samo heroji ne osvajaju rat.
Kao i mnoge "odmrzavanje" kasete, koji su ponudili svoje poglede na ključne događaje u povijesti zemlje, zabilježena je slika Aleksejskog njemačkog jezika za dugo vremena "na polici", objavljen samo u najmu 1986. U svim simpatije redatelja za njegove heroje, jedan od njih bio je Crveni arlenski predao Nijemci - suradnji koji je dobio priliku za otkup od glave partizanskog odreda. Međutim, to je duboko humanistički karakter tako dvosmislen, ali iz najmanje istinitog zavjere iz povijesti Velikog domoljudnog rata i čini film tako relevantan u našem vremenu: kada je povijesna prošlost izložena u svakom pogledu, to neće Budite suvišni da podsjeti da pobjeda ne samo heroji.
"... i zore ovdje su tihi" (1972)
Što: brzi film o djevojkama u ratu.
Kao i isto ime Borisa Vasilyeve, vrpce Stanislav Rostotsky oko pet Zenicijanaca i njihovog zapovjednika koji je dao nejednaku borbu na Nijemcima - Saboteurs u karelijanskoj šumi, postao je pravi hit sovjetske najam i još uvijek na popisu među omiljenim slikama Rusa o velikom patriotskom ratu. Sudbina djevojaka upisana u vojsku ravno od školske klupe, nosi u ovoj priči namjerno generaliziranom karakteru - i zahvaljujući tome uzrokuje da gledatelj čak i jači emocije. Plakamo jer su to konkretna Zhenya, Rita, Lisa, Galya i Sonya umiru od ruku fašista, a zato što je život sam u lice mlade i pun sjajnih nada djevojčica izlazi pod nemilosrdnom ugnjetavanjem rata.
"Deer Hunter" (Deer Hunter, 1978)
Kakve su klasike američkog kina na nebeskim ozljedama vijetnamskog rata.
Epska trosatna Michael Cimino tkanina bila je prigovorena da je njegova skandalozna scena igra američkih ratnih zarobljenika u ruskom ruletu - nikada se nije dogodilo u stvarnosti. Budući da dokazi u obrani filma nisu predstavljeni, sasvim je moguće da je ambiciozan redatelj također donio, prisiljavajući mlade de niro i puhalo da puše metak u hramu. Međutim, sa stajališta same slike, koja je uzela pet Oscara i postao najsjajniji primjer antiratnog kina, nema čak ni u obzir nikakvu vrijednost: u povijesti života tvorničkog rada, čiji Pokazalo se da je sudbina brutalizirana od strane Vijetnama, metafora ruleta kao ludilo rata se čita besprijekorno.
"Idi i pogledaj" (1985)
Što: učitelj istinit film o užasima nacističkih kaznenih operacija.
Poput "Ivanovo djetinjstvo", "idite i vidite" razgovore o velikim domaćim očima tinejdžera - bjeloruski flear, koji je svjedočio aktivnostima njemačke eskadrile smrti. Međutim, nema simbolika i estetske savršenstva Tarkovskog niste ovdje. Naprotiv, redatelj, element Klimova, uklanja iznimno jednostavan, u nekom smislu, utemeljenom kinu, dajući užasima rata u filmu puni rast. I kao stan, zastrašujuće plašljivo igrao Alexei Kravchenko, jednom viđen, zaboravite da nikada već neće raditi.
Vodnjak "(vod, 1986)Što: Primjeri filma koji su u ratu glavna bitka - za dušu vojnika.
Za Oliverov kamen, više od godinu dana koji je služio kao dio pješačke divizije tijekom vijetnamske kampanje, "vod" postao je puno probojnog rada: slika je dobila glavne nagrade u zapadnoj filmskoj industriji, od Oscara do "Zlatnog" Globe "i kamen se konačno uspostavio kao beskompromisni direktor. U isto vrijeme, njegov film, govoreći o teškim odnosima vojnika u okviru jednog voda, iako su bezbrižni detalji vojnog života i općenito, simbolički su i u nekom smislu čak i vjerski karakter. Unatoč vjerojatnosti života vojnika, bez presedana u američkoj kinu (vidi "Hunter na jelenu), općenito obećavajućem kamen u filozofskom univerzalnom: u ratu ne postoji ništa herojsko, a zloglasna borba dobrote sa zla se događa prije svega u čovjek sam.
"All-Metal Shell" (puna metalna jakna, 1987)Koje su snažne anti-militarističke izjave autora "prostorne odiseje".
Slavni slikar Stanley Kubrick o tome kako u SAD-u iz Mamajkikija nagiba ubojice za Vijetnam, odavno je proveo u vrhovima glavnih anti-ratnih filmova svih vremena. U isto vrijeme, ovdje je impresivno ovdje, a ne naturalističke borbene scene, već epizode vojne obuke, provedene pod vodstvom Fanatičnog narednika Hartmana. U središtu policajca koji povezuje građevinske timove s odabranim psovkama i vozi u voditelje regruta imena poznatih kriminalaca kao primjere za imitaciju, još uvijek nisu izgubili svoj učinak ili relevantnost. Kao i sam film, zamišljajući liniju pod razumijevanjem vijetnamskog rata od strane američkih filmodaca 20. stoljeća.
"Tanka crvena linija" (tanka crvena linija, 1998)Što: epsko kino Boga u ratu.
S ovom slikom, jedan od najistaknutijih i nitko volite direktorije novog holivudskog - terence Malik - vratio se u kino nakon 20 godina dobrovoljnog pustinjaka. Njegova trosatna vojna ep formalno pokriva samo jednu epizodu iz višestupanjske bitke za Guadalcanal. Međutim, budući autor "stabla života" već proizvodi znakove velikog stila, koji će u potpunosti otkriti u svojim budućim vrpcima: ispada kameru od aktera do palmi i bugova, koristi Ausover kao glavni alat Pripovijest i peći žestoka scena bitke kod dokumentarnih umetnutih umetnutih životinja na svijetu. Jednom riječju, pokvarili su se na sve zakone žanra i razvili po konceptu industrije, boje pravi pjesnički film, u kojem su konji spriječeni u gomili, ljudi, i između linija odjednom razbija frekvencijsku istinu o tužan uređaj ovoga svijeta.
Valcer s Bashirom (Vals im Bashir, 2008)Što je prepoznavanje izraelskog vojnika o dvosmislenom slučaju u povijesti zemlje.
Poput "voda" Oliver Stone, "Waltz s Bashirom" je u potpunosti i u potpunosti utemeljen na osobnom iskustvu svog direktora ARI Holman, početkom 1980-ih koji sudjeluju u neprijateljstvima u Libanonu na strani Izraela. Štoviše, film je praktički dokumentarac, okrećući se konfesionalnoj priči o samom folminsu i njegovim kolegama koje su preživjeli, kao 19-godišnji pješadrymen tijekom zloglasne masakra u kampovima Sabra i Shatilu. Izuzetan u ovoj kino može se nazvati mnogo, počevši s već spomenutim tonom tonom i završavajući s jedinstvenim stilom animacije dizajniran posebno za sliku. Međutim, kao u poznatim dokumentarnim dokazima "Shoa", upravo je činjenica prepoznavanja ostvarenja zločina, ovdje je najvažnije - korak na koji su same države koje su sudjelovale u njemu nisu uspjeli ići.
"Gospodar oluje" (Hurt Locker, 2008)Što: radni dan američkih sappers u Iraku iz Stvoritelja "na grbu vala".
Prije kina Catherine Bigeloua (ne spominjemo literaturu) više od nekad podnesena na temu "rat - glavni lijek čovječanstva." Ali uspjeh "Gospodaru oluje", koji je zaradio šest premija Oscara, ne u novinama sukoba, već u svakodnevnoj intonaciji, s kojom je ova priča ispričana. Bigelou, biti autor iznimno dramatičnih militanata i političkih trilera, po prvi put u karijeri vjetra iz uobičajenih tehnika i uklanja napetu kino o osobi i njegovom pozivu (probojnu ulogu Jeremy Renner, poznata na Marvel filmovima), u kojem irački rat služi samo potrebnu pozadinu. I ovdje je čuda: bez nepotrebne drame, uz pomoć ručno izrađene kamere i čvrsto oboren zaplet, ona je pokazala degeneriranog portreta modernog Amerikanca koji bi se zavistio.
"Za razloge savjesti" (Hacksaw Ridge, 2016)Što: humanističko kino je o pobjedi Duha nad užasom rata.
U ovoj namjerno melodratnoj slici, s kojima se Mel Gibson vratio ravnatelju nakon desetogodišnjeg izgnanstva iz Hollywooda, naizgled previše lijepih vojnika, lijepo leti u lijepo uklonjenim kutovima pod lijepo izgovorenim riječima. Zapravo, nakon otvaranja borbene scene, moguće je odlučiti da imamo sljedeće brusnice o američkom patriotizmu, u kojem su užasi rata opravdani od strane poziva. Srećom, nasuprot tome, može se zavidjeti samo humanistička priroda ove trake. Gibson, koji je prethodno bio treptanje za Kristovu povijest, u uklanja se na biografiju Cantral Desmond of Dossa - pravi vojnik-odbijanje, koji je izvukao 75 ljudi tijekom bitke za Okinawu bez jednog snimanja - i prirodnog života Sveti, čiji je duh razbio ne samo ne voljeti cinične kolege, nego i gotovo ponizio samu smrt. A kao u finalu, vojnici teže glavama pred umjetnikom Garfieldom, na kojem slika sjedi iu pogrešnom, a mi se ispostavimo da su bili nenaoružani pred glavnim genijama Gibsona, koji uklanja veliku Duddy Cinema, Možda, kao nitko drugi.
"Oni nikada neće biti stariji" (oni nisu stari stari, 2018)
Koji su inovativni dokumentarac o Prvom svjetskom ratu.
"Oni nikada neće biti stariji" uobičajeno je podnijeti kao tehničko postignuće Petera Jacksona, koji po nalogom carskog vojnog muzeja "oživio" 100 sati arhivskog snimanja uz pomoć računalnih tehnologija, zvučnih efekata i rezova audio Veterani prvog svjetskog rata. U rukama redatelja "Gospodara prstenova", materijal stvarno stječe ne samo boju i zvuk, već i epski opseg, koji u danu s vatrom neće biti u kroniki tih godina. Pa ipak, glavni učinak, neobično dovoljno ne proizvode netehničke inovacije u obradi slika, a glasovi izravnih sudionika rata koji su montirali Jackson u dosljednu priču i postoje na slici. To je njihova osjetljiva i gruba, emocionalna i suha sjećanja na vojno života, slučajeva na naprednom, strahu od smrti i povratak kući prijaviti film koji je nadnaravna živost, koja nije sposobna za bilo koji, čak i najnapredniji uređaj na svijetu. I stoga, vjerojatno, srce je tako teško kad iznenada shvate da svi ti ljudi više nisu živi.