Izložba "(ne) Mobilnost" počela je raditi u "manevu". To je više od 150 djela ruskih kipara različitih godina - od druge polovice XVIII. Stoljeće do početka 20. stoljeća.
Više od dvije godine zaposlenici desetaka ruskih muzeja proveli su veliku umjetničku povijesnu studiju. Odabrali su rijetke i osobito značajne kiparske radove XVIII-XX stoljeća. Zatim, rad je započeo na izložbi: "Maneja" dvorane izdane kao kazališni, izložbe su popraćene odlomke iz opere. "Proizvodnja" projekta bila je angažirana u kazališnom ravnatelju Vasily Vorkhatov.
"Papir" pregledao je retrospektivu ruske skulpture i otkrio kako je stvoren. Pročitajte kako se "(ne) Mobilnost uređuje", koja se može vidjeti tamo i da kombinira operu i skulpture.
Adresa: CHzs "Manege"
Vrijeme: do 16. svibnja
Link: manege.spb.ru.
Prijava: 300 rubalja
Što se može vidjeti na izložbi?Kustosi Elena Karpova (Ruski muzej), Evelina Tarasova (Hermitage), kao i Vladimir Evseev i Elizaveta Pavlychev iz "Maneja" odabrani su za izlaganje više od 150 radova 65 kipara koji su radili iz XVIII. Stoljeća do XX stoljeća. 1700s predstavlja, na primjer, jedan od prvih ruskih kipara Fedot Shubin, XIX stoljeća - majstor amspire vazily Deloum-Malinovsky i animat Evgeny Lancer. Na izložbi i djela autora radi na početku 20. stoljeća, na primjer, jedan od najvećih kipara pokojnog ruskog carstva Vladimira Beklemishev.
Radovi tih autora u "manevu" donijeli su s 32 ruskih muzeja, uključujući i velike platforme (na primjer, Trettovsku galeriju, Hermitage i Ruski muzej) i manje poznatih muzeja različitih regija zemlje. Cilj projekta ne samo da pokazuje razvoj domaće plastične umjetnosti, već i za "oživljavanje" skulpture, primjećuje kustos Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Izložba tanjura
- [Ovo je] hrabar pokušaj gledanja skulpture kao neovisni i samo-beskonačni pogled na vizualnu umjetnost: bez uobičajenog susjedstva s slikanjem i bez aktivnog uključivanja u arhitekturu. Ideja izložbe je dati skulpture pravo samostalnog glasa i postaviti emocionalni poticaj na besplatnu izjavu.
Organizatori nisu predstavljali publiku samo prepoznali remek-djela: možete vidjeti u izložbenoj dvorani koju možete i malo poznate skulpture koje su prethodno praktično izložene. Dakle, u jednoj od galerija u prizemlju postoje brojni skulpturalni nakit za brodove ruske flote. Na primjer, broj medvjeda, koju je napravio Peter Klodt za krmi vijčanog korwete. Pored ove izložbe možete pronaći ukrase za brodove, nazvane po Kuzmi Mininu i Dmitriju Pozharski. Puno u dvoranama i portretima drugih figura ruske povijesti: pisci, zapovjednik, carevi i carica.
Što je zanimljivo izloženosti?Autor općeg koncepta bio je Pavel Prigar, direktor Manezha. Već nakon akademskog odabira eksponata, kreatori su odlučili kombinirati skulpturu s drugom vrstom umjetnosti - opere. Različite glazbene zvukove u dvoranama: radovi kao što je bio "vezan" na jedan ili drugi način.
Autori su uvjereni da će davanje klasične skulpture dodatnog - glazbenog mjerenja omogućit će ne samo da privuče više gledatelja, već je i bolje ostvariti ekspresivni potencijal podnesenih djela, rekao je Prigar "Papir".
Pavel Prigar
Direktor TSV-ova "manege"
- Kada smo počeli razvijati ovaj koncept, shvatio sam kako je to istina. U muzejima, skulptura, nažalost, često se percipira kao dio uređenja dvorane. Ali njezin umjetnički potencijal je ogroman. Koristili smo prilično konzervativni materijal, ali je u tako neočekivanoj vezi opere i skulpture, stvara prostor eksperimenta. I ovaj eksperiment daje našem pregledniku više slobode da doživljava i proučava klasičnu skulpturu.
Uz provedbu dualističke ideje, kreatori izložbe pomogli su operateru opere Vasily Vechatov. Prema njegovim riječima, skulptura i Opera danas je došlo do reputacije za "neko prekomjerno profinjenost i elitnu akademsku dosadu." Kombinacija dvaju umjetnosti trebala bi to popraviti, ali skulpture ne bi trebale biti ukrašene za operu, a operi je samo glazbena pratnja za izložbu. Kao ideja, i žanrovi rade zajedno, nadopunjuju i poboljšavaju jedni druge.
Izvaci iz opere nisu izabrani slučajno: svaki "par" skulptura i glazbe diktira određena ideja. Autori izložbe pokušali su slijediti kulturni i povijesni kontekst radova i tražiti usklađenost - na emocionalnoj ili stvarnoj razini. Na primjer, premijera Opere Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" održana je 1879. godine - ovaj rad može se čuti u dvorani "larinsky loptu", gdje su izložene skulpture u isto vrijeme. Brojke iz ove sobe simboliziraju različite heroje opere: u "portretu mlade žene" Alexander Belyaeva, izložbeni organizatori vide Tatianu, u "portretu S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Možete računati druge paralele. Na primjer, konačna scena molitve Margarita iz Opere Charlesa Gunja "Faust" prati dvije skulpture: "kršćanin prvih stoljeća" Beklemishev i "Krist" antikoline.
Kazalične paralele su pratiti u arhitektonskom konceptu "(ne) mobilnost." Arhitekt Alexander Krversov iz Tsirkul radionice, autor projekta o rekonstrukciji "Maneja", bio je angažiran u dizajnu prostora za izložbu. Okrenuo je izložni prostor u uzorku kazališta.
Ova ideja se odmah čita - Alzal na ulazu u kompleks pretvoren u sličnost kazališnog predvorja. Svjetlo užad objesiti iz stropa, zvukovi serdera orkestra čuju se iz daljine, a Catherine II i Alexander I (njihovi poprsja Fedot Shubin) čini se da su kazališta, čekajući treći poziv. Nadalje, posjetitelji izložbe će se vidjeti preklapanjem s natpisima "izlaz na scenu" i "tišine! Postoji izvedba. " S druge strane - dvije galerije, desno - nekoliko dvorana, od kojih je svaka postala alegorija povijesnih svjetskih scena.
Možda najimpresivniji prostor čeka gledatelje na drugom kraju prvog kata: jedan od soba izvodi u duhu amfiteatra i tamo stavi kiparske portrete. Bust Alexander Puškin je u susjedstvu Julijinsku balerinu lik, Herzen, Dostojevskog i Gorky, a na lijevoj strani - poprsje Carl Marx gledaju na njih.
Drugi kat personificira kazališne opremu: uređena je u svijetlim bojama, a tematske blokove ima više. U svakom od njih stavite jednu ili više skulptura, prate svoju operu.
Tri činjenice o izložbi- Stvoritelji izložbe koristili su fragmente 15 opera ruskog i stranog skladatelja: Alexander Dargoyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini i drugi autori.
- Uz izložbe su njihov kratki, ali informativni opisi - posjetitelji mogu učiti, na primjer, iz kojeg je napravljen Ivan Vitali plamenik, "Prijenos relikvija Alexandera Nevsky" ili zašto nakon što se slika Don Quixote ilya Ginzburga preselio u društveni pitanja. Prikazani su opisi opere - mogu se naći na webu pored skulptura.
- Novi izložbeni projekt "Maneja" - kombinacija akademskog pristupa s vanjskim učincima. Da bi se nekako uravnotežio test ekspozicije, organizatori će objaviti temeljni znanstveni imenik o ruskoj skulpturi. U ovom trenutku, publikacija još nije spremna, planira se objaviti u drugoj polovici travnja.
Dok emisija katalog "maneja" nije spreman, posjetitelji izložbe mogu se upoznati s člancima na internetu, dajući osnovnu ideju o povijesti domaće skulpture. Takvi se materijali mogu naći, na primjer, na mjestu "Dieletant" ili u ruskom jeziku "Wikipedia". Osim toga, možete pročitati pregled izložbe u izdanju umjetničkih novina, kao i intervju organizatora projekta. Objavljivanje GQ na izlaganju ispričala je Vasily Vakhatov i Pavel Prigar, te selo - kustos Elizabeth Pavlychev kustos. Konačno, sljedećeg tjedna, majstorska škola će osloboditi podcast o izložbi uz sudjelovanje Vasily Barhahatova.
Prije toga, "papir" je rekao o najzanimljivijim izložbama Peterburga u ožujku. Također pročitajte naš pregled izložbe Millenialov umjetnika iz ruskog muzeja.
Tražite pristojnu izložbu, igru ili koncert? Pretplatite se na Vodič za kulturni papir ?
Primjerice, Muzej umjetnosti Vyatskyja i Muzej regionalnog umjetnosti Yaroslavl
Rekonstrukcija zgrade Dzhacomo Kurenge počela je 2013. godine, nastavljen je rad do ljeta 2016. godine