Početkom ožujka, u okviru projekta moskovskih detalja, stiglo je šest novinara iz šest gradova. Grad stručnjaci postali su dirigenti za naše goste i pokazali im ne-očiglednu Moskvu, koju nećete vidjeti u turističkim vodičima. Objavljujemo svoja izvješća na web stranici "Moskvich Mag". Prvi podijeliti dojmove novinara iz St. Petersburg Stanislava Smirnova.
Kada sam, rezident kulturne prijestolnice Rusije, ponudio je da vidi umjetnički život Moskve, tretirao sam taj prijedlog s neobičnim snobizmom. Muzej Puškin, Tretvakovka, muzej "Garaža", Masse, Pa, "WinZavod" na tankom kraju - gdje s ovih mjesta još nisam i što još mogu vidjeti tamo?! Što mogu ponuditi u gradu u kojem nema pustinja i ruskog muzeja?!
Priznajem, dolazim u Moskvu redovito, živio sam stereotip o gradskom automobilu, gdje je umjetnost ništa više od drugog oblika slobodnog vremena za mišićeve i umorni gosti glavnog grada koji žele staviti oznaku na popis " viđen. " Dopustite mi da budem iskren - nikad nisam znao osobito ono što se događa iza zidova umjetničkih galerija i kako je posao rođen u radionicama. Dakle, ponuda Moskvich Mag provesti nekoliko dana s kustosima i vidjeti grad s neobičnom perspektivom za mene, oči i kroz vlastitu prizmu percepcije gradskih rođaka za njih ispostavilo se da su vrlo primamljivi. Nisam mogao odoljeti takvom iskušenju. Odjednom oni stvarno iznenađuju?! Dva dana, dva različita ljudi - jedna Moskva.
Između Petersburga i Moskve, samo sat leta s udobnom zelenom zrakoplovnom zrakoplovom S7. Još 40 minuta, i približavam se maloj kući u srcu Zamoskvorechye, gdje se nalazi dizajner hotel "Richter". On je također o kulturi. Samo sedam soba i vlastita galerija suvremene umjetnosti, a nedavno su i kreativne rezidencije, gdje možete vježbati, stvoriti nove zbirke, susresti se s prijateljima, ulazite u žive etere s eksperimentalnim formatima i organizirati odjele.
Prvi dan s Nikolai Palazhchenko
Nikolaj Palazhchenko postao je kustos prvog dana, u prošlosti umjetnički direktor "Vinreevoda", sada kustos umjetničkog i galerija poslovne škole poslovne škole RMA. Nikolaj je nadimak pauk, a to je vrlo pogodan za njega - on je brz i okreće, što se odrazilo u našem programu: sedam mjesta u jednom danu. Odmah trčite i recite da smo imali vremena svugdje. Nikolaj Palazhchenko, osnivač lijenog Mike Galerija Mihail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) i Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Počeli smo iz muzeja Anna Golubanka, koji je sada konzerviran i čeka na početak velike rekonstrukcije, a dok se laboratorij redatelja Alexander Shane nalazi u svom prostoru. Ovdje istražuje značenja i doba - to je pokušaj aktualizacije prošlosti i izgradnje veza unutar raznolikosti randomi oko nas. Iznenađujuće je obaviti djela N. Gonchara, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, pjesme V. TSOI-a i projekata Timur Novikov. I to je bio većina Nemoskovsky projekta, oštro ističe se njegovom filozofijom i pristupiti u pozadini svih ostalih lokacija. Ovaj laboratorij je Artefakt Petersburg, neki nepoznati način privremeno saznao u povijesnom središtu Moskve.
Prije sljedeće galerije hodamo pješice. Sunce sja, proljeće je došlo u Moskvu, a Nikolaj Palazhchenko govori o zasićenom fikcijskom životu glavnog grada i o umjetnosti Baselu, čiji je predstavnik u Rusiji on. Galerija Alina Pinsky nalazi se u Isakovoj kući na Prechastenki, jedan od svijetlih spomenika Moskve moderne. Nakon što je ovdje živjelo, a danas u prostranim svjetlosnim interijerima pokazuju suvremenu umjetnost. Ova vrsta prostora može biti bilo gdje - u Beirutu, Lisabonu ili Parizu. Stražnja atmosfera, ormarić Aline Pinskaya, te na zidovima Francisca Infanta i Ney Gyorynova "artefakata" na zidovima Francisca. Pedeset fotografija iz serije "noću", stvorene umjetnicima tijekom pandemije. Autori razmišljaju o filozofskoj temi noćnog prijelaza na dan svjetla - nakon svega, to je onda, po njihovom mišljenju, dođe vječnost. Galerija u Alini nekako je sterilna, a još je više kontrasta na prethodnom mjestu.
U galeriji fragmenta, susrećemo svog vlasnika Sergey Guschina - on je mlad, dinamičan i uspješan. Prije nekoliko godina odlučio je radikalno promijeniti sferu aktivnosti i ostaviti marketing u suvremenoj umjetnosti. Pokazalo se dobro. Sada je galerija već počela zarađivati, otvara nova imena i pokazati im diljem svijeta, podržava LGBT umjetnike i donosi zanimljiv rad u malom prostoru u Potapovsky Laneu. Sada zajednička izložba na prvi pogled nije slična jedni drugima umjetnici - britanski Patricia Aires i Amerikanci Lisa Ivori "zaustaviti riječ / sigurna riječ". Izložba je izgrađena na dijalogu između radova dvaju umjetnika, koji je ujedinjen od interesa za takve teme kao ograničenja, mehanizmi za zaštitu i prevladavanje strahova. Pokazalo je Nairino, ali vrlo privlačno. A ako omotate u malu pređu na kraju galerije ili u ured, onda će biti rad Pacifika Silane, Daninija, Ilya Fedotov-Fedorova i drugih mjesta vrlo provokativnih umjetnika.
Umjetnost u Moskvi je na mnogo načina poslovanja. Radovi trebaju biti prodani, umjetnici - vožnja izložbi suvremene umjetnosti, a šampanjac - kako bi rijeku sipali rijeku na Blizacije u bezbrojnim galerijama diljem Moskve. Sada je počela moda za suvremenu umjetnost. Svatko želi nešto prikupiti, imati kod kuće još jedan poster od YellowCorner, već nešto prisutno i imati određenu vrijednost, pa čak i bolje, tako da je to investicija i trošak rada rasla. Također sam jurnjavam svoje plaćene ciljeve i tražim što se objesiti na zidovima dnevne sobe u svom novom stanu, koji sam doslovno kupio prije nekoliko mjeseci u središtu St. Petersburga. Idem, pazim, pokušavam isprobati.
U galeriji je lijen Mike, nekako mi se svidio i htio sam nešto kupiti. Sada su izloženi djela rimske manichine. Oni su svijetli i emitiraju isključivo radosne emocije, što u naše vrijeme nije dovoljno i koje su tako neobične za moderno slikarstvo. Na slikama mora, sunce, galebovi i djevojčice u kabrioletu čine selyie. Ispalo je tako ruski pop umjetnost.
Tema poslovnog i umjetničkog povezivanja posebno je vedro pratiti u Cube.Moscow Art Center, koji se nalazi na -2-M katu Ritz-Carlton Moskva. Sada s desetak galerija, sastav koji se mijenja povremeno. Cube je potpuno jedinstven projekt ne samo za Moskvu, već i za Rusiju - ovdje se umjetnost integrira u prostor gradskog hotela, dopuštajući da postane dio gradske javne okoline. Napominjemo se na činjenicu da u hotelu možete živjeti ili otići u restoran, ali dođite gledati moderne umjetnosti ... Nije bilo takve stvari. Cube je prvi. Sada, kada područje gostoprimstva aktivno revidira točke rasta i sfere gdje možete zaraditi posao i nego za privlačenje gostiju, takve vrste ideja su relevantnije više nego ikad. A umjetnost u kocki je relevantna. Kao, na primjer, projekt umjetnika Andrei Syleva "Shop Collector" u Paleriji PA. Umjetničke predmeti pojavljuju se kao roba pod jednim zaštitnim znakom prepoznata mreža hipermarketa. I oni ih zapravo mogu kupiti - sve je uistinu.
Od proizvoda do njegove proizvodnje. Nikolaj Palazhchenko uključivao je dvije umjetničke radionice u programu prvog dana. Prvi su bili radionički fond Vladimir Smirnov i Konstantin Sorokina, koji se nalazi u industrijskoj zgradi u samom središtu Moskve. Doslovno smo pali doslovno na otvaranju izložbe umjetnika uralskih umjetnika "vrta nezemaljava". Upravo su završili donijeti posljednje poteze, a kustos projekta Alice Sychev fascinately nam je govorio o svom prvom projektu izložbe. Vjeruje da je njezina domovina ural sada relevantan sa stajališta moderne umjetnosti. U središtu jedne od soba - rad Lyudmile Kalinichenko o svijesti, o činjenici da će negdje čovječanstvo prestati ubiti životinje, a meso će početi masovno rasti u testnim cijevima. Rad Luda je volumetrijski, s kinetičkim elementima i video umjetnošću - kao veliki meksički oltar. Može se dugo razmatrati i tražiti različita značenja.
Moskva danas je veliki kotao za taljenje i kulturno središte ogromne zemlje, gdje dolaze umjetnici iz cijele Rusije. Lakše je ostvariti svoje ambicije i učiniti vam primijetiti i cijeniti. U tom smislu grad je otvoren za talente.
No, talenti trebaju podršku, a to je za te svrhe koje već nekoliko godina već imaju radionice "garaže". Nedaleko od centra, u dubinama Vdnha, gdje stižemo navečer. Paviljon "Cosmos" je užaren, a 18 radionica umjetnika nalaze se u dvoetažnoj post-natjecanju zgrade. Ovdje žive i rade - pokazalo je neobičnu komunulu. Glavno mjesto u radionicama je kuhinja, a ovdje se već priprema za naš dolazak, ali za sada idemo na turneju s kustosicom projekta Ivan Isaev. Mala knjižnica i dvorana za gledanje filmova, sobu za jogu i meditaciju i svete svete - zapravo radionice. Pozvani smo na nekoliko njih. U jednom mladom umjetnici Lera Lerner pokazuje nam posao - haljinu s gumenim clarops: "Ovo je posebna haljina za zagrljaje. Kada pritisnete gore, očitnici počinju stiskati. " U drugoj sobi - bračni par umjetnika iz Minsk Dina Beetle i Nikolai Svetivtsev iz EEEFFF grupiranja, njihov rad će se vidjeti u garaži na izložbi "Spekulacije, lavi, prognoze", gdje će momci biti kao dio rada Skupina Mediactivističke udruge "Caffe-sladoled" Oni čine video umjetnost u kojoj mačke podučavaju prevladati prepreke u obliku izvučenih vrata kod kuće na Lubyanki. Čini se da je to dijalog s Peterom Pavlensky. A onda sjednemo na večeru, i ispostavimo se da interes među umjetnicima gostima nije manji nego što moramo.
Drugi dan s Zarinom Thai
"I otići ću u prekrasan kaput na nasipu i susresti se." (C) zemfira.
To je u redu o nama s kustosom drugog dana Zarina Thai. Zarina je minijaturna djevojka s suptilnim značajkama lica i živog uma. Upoznali smo se u Zamoskvorecyeu i otišli na Solar Moskvu na izložbu Zhang Huan "Ljubav kao mudrost" u Gum. Sunce sja, ja sam u čašama, a Zarina mi govori o kreativnoj i fizičkoj patnji kineskog umjetnika, čiji novi radovi vidim za nekoliko minuta. Prevela ju je s Kineza, tako savršeno razumije predmet njegove kreativnosti i konteksta. Zarina općenito dobro zna i razumije Kinu, gdje je živjela svu djetinjstvo s roditeljima.
Stanislav Smirnov i Zarina ThaiGalerija Gum-Red-line naselila se na posljednjem katu robne kuće. Na putu, prolazimo pored porika s poznatim imenima i obiljem svijetle robe: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... i onda oštar kontrast. Na izložbenom prostoru samo dva platna - "Lyubov №2" i "Lyubov broj 7". Cijela postavka je kao monaški celle - mjesto gdje se umjetnik Monk moli i meditira. Budući da je umjetnost za Zhang Huan izravan nastavak života, nešto izravno povezano s svakodnevnim životom, tada je stanica u srcu glavnog grada, u galeriji s pogledom na glavni trg Rusije okružen gomilom i beskrajnim buticima. Takva je vrpca Mebiusa.
A onda idemo na radionicu kipara Sergey Shehovtsova. Prije svih da razmotre, piti rakiju i jesti kriške limuna, a Sergey nas pokazuje na rugama gradske skulpture - još nisu u stvarnosti, ali doista želim da se pojave negdje u "dobrotvornoj organizaciji". Djeluje u žanru nove ruske siromašne umjetnosti, koristeći pivske banke, cement, pjenu i pjenu gumu kao materijala. Sergey je stigao u Moskvu prije 30 godina iz regije Rostov, a danas je Moskva postala njegov grad za njega. Njegova djela su u Skupštinu Tretyakov, Moskovski muzej suvremene umjetnosti, Državnog centra za suvremenu umjetnost iu brojnim privatnim zbirkama. I na stolu, radionica je novi projekt - bit će parfenon s stupovima iz piva limenki i novih "bogova".
Naš posljednji put prolazi pokraj jednog od tržišta, gdje zaustavimo snack. Zarina naručuje kamenice i razgovore o svom novom projektu u galeriji baštine, gdje služi kao kustos. Umjetnost njezine fascinate strastveno. Ona ga prikuplja, jureći ga za posebno bliske radove na sajmovima i galerijama, otvara nova imena. To je na novom imenu - Zina Izoodova - idemo. Diplomirao je u školi Rodchenko, koji je došao iz Kijeva prije šest godina, radi sa slikama svakodnevnog života, rekreaciju u pop art aplikacija - role s toaletnim papirom, utičnicama i seksualnim igračkama. Dakle, svakodnevne stvari dobivaju ekskluzivnost, ironično povlačenje od stvarnosti. Zina iz obitelji poznatih ukrajinskih umjetnika i dugo se tražila. Na mnogo načina, "garaža" radionice joj je pomoglo, gdje je Zina sudjelovala kao stanovnik u jednom od ranih potoka, a zatim izložena na trienalu moderne ruske umjetnosti u "garaži", a njezin rad je i dobio na plakatima i promicanje izložbe. Zarina prolazi kroz rad Zine, divi se i odgađa nešto za svoju izložbu i da se kupi u zbirku. Zina Isupova počinje samo svoj kreativni put u Moskvi, ali je osjećala da budućnost čeka njezina zanimljiva i svijetla.
U večernjim satima sjedimo u jednom od barova na patrijarskim ribnjacima, a sudionici projekta Muscovit Mag dijele dojmove o tome što su vidjeli za dva dana. Netko je imao urbanizam, netko je imao književnost, nekoga - gastronomija. Dojmove za svu težinu. Moskva je upečatljiva - ljestvica, pristup, otvorenost, gostoljubivost i spremnost na promjene. Ona je brza, brza i brzo se mijenja. Praktički u očima.
FOTO: Peter Rakhmanov