Green Mag Guy Maddine i njegovi stalni koautori posljednjih godina - Evan braća i galen JohnsovVov koautorstvo s Evan i Galen Johnson uklonjeni su i / ili pomislili filmove: "Sesije" (ocjene, 2016), "Zelena magla" ( Zelena magla, 2017), "Elementi" (Face Činilo se zahvaljujući utilitarnim naredbama za stvaranje filmskog filma posvećen 60. međunarodnom filmskom festivalu u San Franciscu. U filmografiji Maddina već je bilo jedan "razglednica" - "Moj otac je star 100 godina" (moj tata je star 100 godina, 2005) za godišnjicu Roberta Rossellinija, ali je slučaj bio poseban. Scenarij za film napisao je Isabellu Rosselini, kći Jubileja i jedne od stalnih glumica Maddina; Također je izvela gotovo sve uloge u ovoj filmskoj fantaziji. Izvor inspiracije poslužio se kao iznimno najbliža povijest i dječje sjećanja djece i njegovo djelo.
Stvaranje "zelene magle" (zelena magla, 2017.) stavi složeni zadatak prije direktora. "Filmska razglednica o gradu" donosi misli o dosadnom mjestu prepoznatljive vrste, nepotrebne patose i neke lažne. Primitivni oblik, uključujući ravnost, nisko vrijeme i prepoznatljive značajke ... Međutim, postoje i drugi uzorci, na primjer "o lijepom" (À prijedlog de lijepo, 1930) Jean Vigo. Zajedno s operatorom Boris Kaufman Vigo entuzijastično je pokrenuo "prirodu" - šarene likove za njegov esej o gradu. "Što se tiče lijepo" - samo vidljivost vrste vrste. Ravnateljska bolest i njegov očaj diktira optiku za vrlo osobnog filma autora priloženog u stranom i odbacivanju prostora.
Jedan od "urbanih" filmova Madedina je "moj Winnipeg" (moj Winnipeg, 2007). Autobiografski, i stoga je najintimniji filmski redatelj posvećen ne samo povijesti rodnog grada, već i autorove obitelji. Naracija u njemu provodi usta junaka pokušavajući, neobično dovoljno, Winnipeg odlazak. Pomicanje glasa s lica Maddine Sam govori o ne-slobodama o Winnipegu: da je to najhladniji grad na zemlji, da je to grad Lunatikov, da je u Winnipeginima riječi "ako" inspiriran užasom, a istodobno svaki dan u Winnipegu - dan "ako" Junak ove slike najviše želi pobjeći iz grada i sjedi na vlaku, koji je zimska noć sretna. U vreli auta automobila zaspi. Snovi i uspomene stvaraju subjektivnu logiku ispunjenu udrugama, a priori se ne podudaraju s bilo kojom shemom. Autor ove logike uronjen je duboko u vrijeme i započinje eksperiment o stvaranju filma o ovom putovanju. Ako vjerujete u Maddine, "samo stvaranje filma, možete se osloboditi moći obitelji i grada." Spavanje spavanja i pamćenja pomaže da ga nemoguće: vratiti vezu s mrtvim rođacima (njihov heroj u svom filmu zamijenjen na posebno odabranim glumcima) i dugotrajnom topografijom, rekonstruiran zahvaljujući okvirima za kronike. Rezultat praktičnog iskustva je spokoj zaboravljene. Junak se prestaje sjetiti se da gradovi njegova djetinjstva više ne, da je njegov brat i otac umrli. On uzima grad i pomire se s njim u Otkrivenju, što je zahvaljujući Winnipegi da je on bio tko je. I grad ga konačno pušta.
Ali ako je Winnipeg prostor bogat osobnim iskustvima, djetinjastim strahovima i mladenačkim kaznenim sredstvima, to jest, doslovno autorskim slikama, tada je San Francisco apsolutno tuđi jedan tuđi grad. Kako bi mu pristupili, strastveni sinefil može samo kroz već postojeće kino objekata. Da biste stvorili "zelenu maglu" Maddin i njegove koautore s Azart Vigo pretražili materijal. Ali ne u pravom San Franciscu, ali u filmovima koji su zarobili izgled grada. "Zelena magla" je potpuno montažni film koji mirno susjedni okviri od klasičnih filmova, TV emisije, malo poznate proizvode kategorije B, valjci s uslugom YouTube. Autori filma izjednačili su više od stotinu slika u pravima - samo prisutnost odabira bila je samo prisutnost u okvirima San Francisca ili njegovih okolice.
Vjerojatno je najviše ikonični film za San Francisco je kultna "vrtoglavica" (Vertigo, 1958) Alfred Hochkoka. "Zeleni magla" kritičari nazvali kolaž "remake" ovog filma (izravno iz "vrtoglavice" korišteni su samo jedan kratki okvir), autori stvarno rekonstruiraju "vrtoglavicu", ali ova rekonstrukcija je spekulativna i više podsjeća na lov na fantome Hichkok film, a ne skrupulozni zagonetka. U "zelenoj magli", kao u vrtoglavici ", opsesija je nestala i želja da ga podmeti dovodi do nejasne slutnje povrata udaljene prošlosti. Gledatelj doista prepoznaje zaplet filma Hitchcock, ali samo na udruge s originalom. Dok su radili na slici Maddin i njegovi koautori bili su zadivljeni koliko često su isti predmeti uklonjeni iz istog kuta pali u leću kamere različitih snimatelja, s istim mitanese, sa sličnim pojedinim slikama. Poznate slike su tako duboko spis u svijesti da jednom odjednom, direktori ponavljaju sheme i klišeje, proizvode sve više i više novih filmova u svijetu, a publika je odjednom čitala gledatelja, čak i bez da to u potpunosti ostvari. Blizanci heroja Hutchcock filma, kružeći u letovima i potraga za potpuno drugim slikama, ne samo da nadahnjuju strah od gubitka jedinstvenosti sjećanja, već i pokažu strašnu oskudicu cilindra.
"Zelena magla" je teža nego samo "čišćenje" vrtoglavice ": autori se uvode dodatno - drugo - filmska stvarnost. Detektivi, istražujući izgled zelene magle u gradu, gleda filmove, od kojih su ulomci, čiji su parceli "vrtoglavice" poredani. Ova parcela nadilazi proizvodnju i plaši široko rasprostranjeno - prevladava granice sve početno dane stvarnosti, dolazi izvan kontrole. U finalu, heroji ne postoji ništa drugo, osim da uništi odabrane okvire.
Detektivi se mijenjaju ego Maddine i Johnson. U potrazi za odgovorom na pitanje o prirodi magle, heroji su posrnuti na isječak popularnom u 1990-im godinama američkog Boise Band 'n Sync. Pojava slatkih mladih ljudi u šumi u blizini San Francisca obeshrabruje likove tako da traže pomoćnika da pokažu "drugi" šumski zapis. U tehničkoj pauzi između pogleda, jedan detektiv traži drugog: "i što tražimo?" I dobiva vrlo iskren odgovor: "Ne znam." Slično tome, autori zelenog tumora nisu znali točno što su tražili, ali čim se tijekom mnogo sati pojavilo da je pojavio okvir okvira, nesvjesnog s povjerenjem signalizirao je da je to ono što je potrebno. Okviri su se činili kao da su sami raspoređeni u narativnom zahvaljujući udrugama. Ideja da su svi filmovi čiji su mali okviri ušli u "zelenu maglu" potencijalno povezane jedni s drugima, suočeni su u ponor iracionalnih - vlasti autora nad materijalom koji se ispostavlja da se izgubi. Film svladavanje stvarnosti, određuje mjesto San Francisca i stvara svoju sliku. Kino prestaje biti odraz stvarnosti, počinje ga formirati.
U njegovoj izuzetnoj ommageu, Hitchkoku "obučen na ubojstvo" (obučen ubiti, 1980) Brian de Palma preuzela je sastanak heroja u Muzeju moderne umjetnosti bez ni jedne riječi. Točno deset minuta kasnije traje napeta scena, tijekom kojih postoji igra s promjenjivim ulogama: u muškoj i ženskoj, žrtvovanju i progoni. Muzej je prostor, zbunjen vizualnim slikama, i stoga - prostor tišine. Prve riječi junakinja Angie Dickinsona samo su oduzele od koraka, na granici obične stvarnosti. U usporedbi sa sličnim okvirima u muzeju iz "vrtoglavice" - to je namjerno dugo i sporo, bolno za scenu gledatelja. Nedostatak dijaloga u njemu prirodno i supernacionalno istovremeno.
Maddine (John's Thyough Fan) i Johnson otišli su na radikalniji korak: oni uredno izrezati gotovo sve replike iz okvira koji se koriste u zelenoj magli. U scenama koje impliciraju dijaloge, samo uranjanje, pauze, grimase, rječito pogleda, paradoksalno ojačavaju učinak ne-vjerodostojnih riječi. Za strip, neizbježno nastaje od razmišljanja o takvoj atrakciji, potrebno je shvatiti da scene nisu lišene značenja. Prema činjenici da se prikazuje doslovno između riječi, iskustvom akumuliranim tijekom drugih filmova s istim tipičnim scenama, možete vratiti sadržaj. Ali ovaj prijem uopće nije kako bi gledatelj razbio izazov prilike. Umjesto toga, kako bi se sloj apsolutno nerazumljiv bez upotrebe škara za montažu, skriven iza autora diktature i inertnog vizualnog razmišljanja, navikao na spoj cliskusted fraza i sheme žanrova.
Okviri s ikonom militanata 1990-ih Chuck Norris su s ljubavlju montirani u drugom dijelu filma pod naslovom "Katatorska". Katatonija, ili stupor, je da je u potpunosti neočekivano vidjeti u izvedbi Norrisa, ali još više - doslovno je egzistencijalno čežnja koja se nalazi za ne jedan, a ne čak ni dva okvira. Maddine i Johnson čine gledatelja sumnjaju u istinu njihove percepcije, obraćajući pozornost na stupanj veličine i podređenosti kodovima i kontekstima oblikovanim u industriji.
Jedna od rijetkih fraza, nakon svega, zvučeći u "zelenoj magli": "Gradovi na svijetu umiru." Na njihovom mjestu nalaze se čudovišta i polipi, prigušeni na fasadama zgrada. A ne samo zgrade - priče, pamćenje i privatna iskustva. U "zelenom tumu" kontinuirana kaskada filmskih tehnika, ispričana je povijest grada - od dolaska Španjolaca na Zemlju budućnosti San Francisca na potres i potpuno uništenje ovog grada. Žetva katastrofe, a možda i vrlo zelena magla bila je ista - i to je samo jedna od mogućih tumačenja. Grad, uništen potresom, s jedne strane, bio je upisano u parceli slika, s druge strane, u pravoj priči, koja je u velikoj mjeri tipična za američko obalno naselje. Ruševine u mnogim aspektima - slika refleksivnosti, samosvijest kulture, razmišljanja o vlastitim izvorima. Pretraživanje i uključivanje u film brojnih okvira uništenja grada je vid, koji pripada estetskoj kategoriji uzvišenih. Inspirira strah, ona lišava svijest o prilici da djeluje i otvara potencijal za nesvjesno.
Osim "vrtoglavice", Maddine i njegovi koautori imali su barem još jedan izvor inspiracije - Film Johna Carpenter "Fog" (magl, 1980). Ne radi se samo o djelomičnoj slučajnosti, nego io stavu prema gradu. U filmu Carpenter, grad Antonia Bay se priprema za proslavu stoljeća od datuma zaklade, ali odmor je zasjenjen nepoznatim prirodnim fenomenom - gustom hladnom treperenjem magle koja ide ravno iz oceana. Legenda, rekao je u Prologu, kaže da je brod plovio do obale kako bi temeljio naselje, utopio se, pokušavajući pristupiti požarima vidljivim s obale. Fog skriva iz tima opasnost od brodoloma. Posada tog broda se još uvijek odmara na dnu, ali su njihove oči otvorene. Magla, koja je dovela do brodoloma, nestao je i neobjašnjivo, kao što se činilo, ali svi su rekli da će se magla vratiti, a ljudi koji leže na dnu mora, ponovno će se pojaviti i tražiti krijes, što ih je vodio na tamnu hladnu smrt. U magli skriva mračni duhovi, žedni. Maddine i Johnsonov film je povratak magle, međutim, ovaj put nije u prokletom zaljevu Antonio (u blizini Los Angeles), te u San Franciscu. Stoga to nije posada, ali zaboravljena slika.
Carpenter je opetovano zabilježio učinak Hitchcocka na svojim filmovima, "Fog" je povezana s "vrtoglavicom" kontaktiranjem "Laye" Edgar Allan. Carpenter je uzeo crte iz priče kao epigraf, HICHKOK je stvorio u svom filmu parafraza književnog rada. Osim toga, jedna od uloga u "tumonu" izvodi Janet Lee - HICHKOKOVSKAYA glumica, već dugi niz godina postao je izazov briljantnog "psiho", a kći Lee - Jamie Lee Curtis u 1970-ih i 1970-ih će biti jedan omiljenih glumica stolara i igraju glavnu ulogu u "tumu". Maddin sam se također primijenio na djela, međutim, posredno kroz umjetnika Odnilone Redon. Film "Obilon Redon ili oko, diže vječnost, poput balona" (Odilon Redon ili oka poput čudnog balona nosača prema Infinity, 1995) stvoren je pod dojmom sumorne slike iz umjetničkih slika, koji je bio pod velikim utjecajem poezije svejedno. A. P. Oko "zelene magle" javlja jedinstvo povjerljivosti općem implicitnom svijetu "umjetnosti Nightmare".
"Fog" stolar i "vrtoglavica" HICCKOK-a nalaze se na različitim polovima: iracionalan (niskoprofilni mistični horor) i racionalan (visoko inteligentni detektiv / triler). U "zelenoj magli", ove formalne antipode, uz zadržavanje vlastite karakteristike, generiraju novu uvjerljivu sliku.
Zaboravili su, inače nepoznati filmovi postaju prozor u budućnost kina, jer oni pokazuju da čak iu takvom obliku i dalje postoje da njihova snaga nije iscrpljena, unatoč "nasilju", proizvedenom ugradnjom. Zahvaljujući "zelenoj magli", ovi filmovi stvaraju novi oblik i novo značenje, oslobađaju podsvjesnu energiju kreatora i usadite u gledatelja okus nepoznatog, bezobličnog, razbijanja okvira. "Zelena magla" je višeslojni, duhovi tkani tkanina, u kojoj su povezani povijest grada, filmove, razmišljanja o prirodi i evoluciji filmskog jezika.