प्रदर्शनी "(नहीं) गतिशीलता" ने "मज़गे" में काम शुरू किया। यह विभिन्न वर्षों के रूसी मूर्तिकारों के 150 से अधिक कार्यों का है - XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक।
दो साल से अधिक के लिए, दर्जनों रूसी संग्रहालयों के कर्मचारियों ने बड़े पैमाने पर कला ऐतिहासिक अध्ययन किया। उन्होंने XVIII-XX सदियों के दुर्लभ और विशेष रूप से महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्यों का चयन किया। फिर, प्रदर्शनी पर काम शुरू हुआ: "मानेजा" हॉल नाटकीय स्टोकन के रूप में जारी किए गए, प्रदर्शन ओपेरा से मार्ग के साथ प्रदर्शन करते हैं। परियोजना का "उत्पादन" नाटकीय निदेशक वसीली वोरखातोव में लगी हुई थी।
"पेपर" ने रूसी मूर्तिकला की पूर्वदर्शी की जांच की और पाया कि यह कैसे बनाया गया था। पढ़ें कि "(नहीं) गतिशीलता की व्यवस्था कैसे की जाती है," जिसे वहां देखा जा सकता है और यह ओपेरा और मूर्तियों को जोड़ता है।
पता: chzs "manege"
समय: 16 मई तक
लिंक: manege.spb.ru।
लॉगिन: 300 रूबल
प्रदर्शनी में क्या देखा जा सकता है?क्यूरेटर एलेना कारपोवा (रूसी संग्रहालय), एवलिना तारासोवा (हर्मिटेज), साथ ही साथ व्लादिमीर ईवीएसईवीईवी और एलिज़ावेटा पावेचेव ने "मजेजा" से 150 से अधिक कार्यों के लिए चुने गए 65 मूर्तियों जो XVIII शताब्दी से एक्सएक्स शताब्दी तक काम करते थे। 1700 का प्रतिनिधित्व करता है, उदाहरण के लिए, पहले रूसी मूर्तिकारों में से एक फेडोट शुबिन, xix शताब्दी - मास्टर ampire vasily deloum-malinovsky और एनिमेटिस्ट Evgeny लांसर। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम करने वाले लेखकों के प्रदर्शनी और कार्यों में है, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर बेक्लेमिशेव के देर से रूसी साम्राज्य के सबसे बड़े मूर्तिकारों में से एक है।
इन लेखकों के कार्यों को "मेनगे" में 32 रूसी संग्रहालयों में लाया गया, जिसमें बड़े प्लेटफार्मों (उदाहरण के लिए, ट्रेटाकोव गैलरी, हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय) और देश के विभिन्न क्षेत्रों के कम प्रसिद्ध संग्रहालय शामिल हैं। परियोजना का लक्ष्य न केवल घरेलू प्लास्टिक कला के विकास को दिखाने के लिए है, बल्कि मूर्तिकला को "पुनर्जीवित" करने के लिए भी है, जो एलिजाबेथ पावलीचेव के क्यूरेटर को नोट करता है।
एलिजाबेथ पावलीचेव
सॉसर प्रदर्शनी
- [यह] दृश्य कला के एक स्वतंत्र और आत्म-अनंत दृश्य के रूप में मूर्तिकला को देखने का एक साहसिक प्रयास: चित्रकला के साथ सामान्य पड़ोस के बिना और वास्तुकला में सक्रिय समावेशन के बिना। प्रदर्शनी का विचार मूर्तिकला को एक स्वतंत्र आवाज का अधिकार देना है और एक मुक्त बयान में भावनात्मक प्रेरणा देना है।
आयोजकों ने श्रोताओं का प्रतिनिधित्व नहीं किया केवल मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों: आप प्रदर्शनी हॉल में देख सकते हैं और छोटी-छोटी मूर्तियां जो पहले व्यावहारिक रूप से प्रदर्शित की गई हैं। इसलिए, जमीन के तल पर दीर्घाओं में से एक में रूसी बेड़े के जहाजों के लिए कई मूर्तिकला गहने हैं। उदाहरण के लिए, एक भालू आकृति, पीटर क्लाइड द्वारा स्क्रू कॉरवेट के स्टर्न के लिए बनाई गई। इस प्रदर्शनी के बगल में आप जहाजों के लिए सजावट पा सकते हैं, जिसका नाम कुज्मा मिनिन और दिमित्री पॉज़रस्की के नाम पर रखा गया है। रूसी इतिहास के अन्य आंकड़ों के हॉल और पोर्ट्रेट में बहुत कुछ: लेखकों, कमांडर, सम्राट और महारानी।
एक्सपोजर के लिए दिलचस्प क्या है?जनरल अवधारणा के लेखक पुवेल प्रुरिगर, मेनज़ के निदेशक थे। प्रदर्शन के अकादमिक चयन के बाद, रचनाकारों ने मूर्तिकला को एक और प्रकार की कला-ओपेरा के साथ गठबंधन करने का फैसला किया। हॉल में अलग-अलग संगीत ध्वनियां: कार्यों के रूप में एक या दूसरे तरीके से "बंधे" होंगे।
लेखकों को विश्वास है कि अतिरिक्त संगीत-माप की क्लासिक मूर्तिकला देने से न केवल अधिक दर्शकों को आकर्षित करने की अनुमति होगी, बल्कि सबमिट किए गए कार्यों की अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता को समझने के लिए भी बेहतर होगा, प्राइरिगर "पेपर" को बताया।
पावेल प्रीगार
टीएसवीएस के निदेशक "मैनग"
- जब हमने इस अवधारणा को विकसित करना शुरू किया, तो मुझे एहसास हुआ कि यह कितना सच है। संग्रहालयों में, मूर्तिकला, दुर्भाग्य से, अक्सर हॉल की सजावट के हिस्से के रूप में माना जाता है। लेकिन उसकी कलात्मक क्षमता बहुत बड़ी है। हमने एक रूढ़िवादी सामग्री का उपयोग किया, लेकिन यह ओपेरा और मूर्तिकला के इस तरह के अप्रत्याशित कनेक्शन में है, यह प्रयोग स्थान बनाता है। और यह प्रयोग क्लासिक मूर्तिकला को समझने और अध्ययन करने के लिए और अधिक स्वतंत्रता प्रदान करता है।
द्वैतवादी विचार के कार्यान्वयन के साथ, प्रदर्शनी के रचनाकारों ने ओपेरा निदेशक वसीली वीचैटोव की मदद की। उनके अनुसार, मूर्तिकला, और ओपेरा आज "कुछ अत्यधिक परिष्करण और कुलीन अकादमिक बोरियत" के लिए एक प्रतिष्ठा थी। दो कलाओं के संयोजन को इसे ठीक करना चाहिए, लेकिन मूर्तियों को ओपेरा को सजाया नहीं जाना चाहिए, और ओपेरा प्रदर्शनी के लिए केवल संगीत संगत है। विचार के रूप में, दोनों शैलियों एक साथ काम करते हैं, एक दूसरे को पूरक और बढ़ाते हैं।
ओपेरा से अंश संयोग से चुना नहीं जाता है: मूर्तियों और संगीत के प्रत्येक "जोड़े" को किसी विशेष विचार से निर्धारित किया जाता है। प्रदर्शनी के लेखकों ने भावनात्मक या वास्तविक स्तर पर काम के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ का पालन करने और अनुपालन की खोज करने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, ओपेरा पीटर Tchaikovsky "यूजीन वनजिन" का प्रीमियर 1879 में हुआ - इस काम को "Larinsky बॉल" हॉल में सुनाया जा सकता है, जहां एक ही समय की मूर्तियों का प्रदर्शन किया जाता है। इस कमरे के आंकड़े ओपेरा के विभिन्न नायकों का प्रतीक हैं: "एक युवा महिला के पोर्ट्रेट" अलेक्जेंडर बेलीवेवा में, प्रदर्शनी आयोजकों तातियाना को "एस एस। पॉलीकोवा के पोर्ट्रेट" मार्क एंटोलस्की - यूजीन में देखते हैं।
आप अन्य समानांतर गिन सकते हैं। उदाहरण के लिए, चार्ल्स गनो "फॉस्ट" के ओपेरा से मार्गरिता की प्रार्थना का अंतिम दृश्य दो मूर्तियों के साथ होता है: "प्राचीन सदियों के क्रिश्चियन ऑफ द पहली शताब्दी" और एंटिकोलिन के "क्राइस्ट"।
नाटकीय समानताओं को वास्तुकला अवधारणा "(नहीं) गतिशीलता में पता लगाया जाता है।" Tsirkul कार्यशाला से आर्किटेक्ट अलेक्जेंडर Krvertsov, "Maneja" के पुनर्निर्माण पर परियोजना के लेखक, प्रदर्शनी के लिए अंतरिक्ष के डिजाइन में लगे हुए थे। उन्होंने रंगमंच के नमूने में प्रदर्शनी स्थान बदल दिया।
यह विचार तुरंत पढ़ा जाता है - परिसर के प्रवेश द्वार पर एक अलज़ल नाटकीय फोयर की समानता में बदल गया। छत से लटका हुआ रस्सी, ऑर्केस्ट्रा सेटिंग की आवाज़ें दूर से सुनाई जा रही हैं, और कैथरीन द्वितीय और अलेक्जेंडर I (उनके बस्ट फेडोट शुबिन बनाए गए हैं) थियेटर प्रतीत होते हैं, तीसरे कॉल की प्रतीक्षा करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी के आगंतुकों को शिलालेख "दृश्य से बाहर निकलने" और "शांत! एक प्रदर्शन है। " तरफ - दो दीर्घाओं, दाएं - कई हॉल, जिनमें से प्रत्येक ऐतिहासिक दुनिया के दृश्यों के रूप में बन गया।
शायद सबसे प्रभावशाली स्थान पहली मंजिल के दूर अंत में दर्शकों की प्रतीक्षा कर रहा है: एम्फीथिएटर की भावना में किए गए कमरों में से एक और वहां मूर्तिकला पोर्ट्रेट डालते हैं। बस्ट अलेक्जेंडर पुष्किन जूलिया के बैलेरीना के आंकड़े, हर्जेन, डोस्टोवेस्की और गोरकी के नजदीक है, और बाईं ओर - बस्ट कार्ल मार्क्स उनके ऊपर देख रहे हैं।
दूसरी मंजिल थियेट्रिकल को व्यक्त करती है: यह उज्ज्वल रंगों में सजाया गया है, और विषयगत ब्लॉक अधिक हैं। उनमें से प्रत्येक में एक या अधिक मूर्तियां लगाई गईं, वे अपने ओपेरा के साथ हैं।
प्रदर्शनी के बारे में तीन तथ्य- प्रदर्शनी के रचनाकारों ने रूसी और विदेशी संगीतकारों के 15 ओपेरा के टुकड़े का इस्तेमाल किया: अलेक्जेंडर दरगोमेज़्की, रिचर्ड वाग्नेर, गकोमो पुक्कीनी और अन्य लेखकों।
- प्रदर्शनों के बगल में उनके संक्षिप्त हैं, लेकिन सूचनात्मक विवरण - विज़िटर सीख सकते हैं, उदाहरण के लिए, इवान विटाली के बर्नर से "अलेक्जेंडर नेवस्की के अवशेषों का हस्तांतरण" या डॉन क्विक्सोट इल्या गिन्ज़बर्ग की छवि के बाद सामाजिक चले गए मुद्दे। ओपेरा के विवरण प्रस्तुत किए गए हैं - वे मूर्तियों के बगल में वेब पर पाए जा सकते हैं।
- नई प्रदर्शनी परियोजना "मनजा" - बाहरी प्रभावों के साथ एक अकादमिक दृष्टिकोण का संयोजन। किसी भी तरह एक्सपोजर टेस्ट को संतुलित करने के लिए, आयोजक रूसी मूर्तिकला के बारे में एक मौलिक वैज्ञानिक निर्देशिका प्रकाशित करेंगे। फिलहाल, प्रकाशन अभी तक तैयार नहीं है, इसे अप्रैल के दूसरे छमाही में रिलीज़ होने की योजना बनाई गई है।
जबकि शो कैटलॉग "मेनजा" तैयार नहीं है, प्रदर्शनी के आगंतुकों को घरेलू मूर्तिकला के इतिहास का मूल विचार देने, इंटरनेट पर लेखों के साथ खुद को परिचित कर सकते हैं। इस तरह की सामग्री, उदाहरण के लिए, "Dieletant" या रूसी भाषी "विकिपीडिया" में पाया जा सकता है। इसके अलावा, आप कला समाचार पत्र के संस्करण, साथ ही परियोजना आयोजकों के एक साक्षात्कार में प्रदर्शनी की समीक्षा पढ़ सकते हैं। प्रदर्शनी पर जीक्यू का प्रकाशन Vasily Vakhatov और पावेल prigar, और गांव - क्यूरेटर एलिजाबेथ Pavlychev के क्यूरेटर द्वारा बताया गया था। अंत में, अगले हफ्ते, मास्टर्स स्कूल वसीली बरहाहातोव की भागीदारी के साथ प्रदर्शनी के बारे में एक पॉडकास्ट जारी करेगा।
पहले, "पेपर" ने मार्च के सबसे उत्सुक पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी के बारे में बताया। रूसी संग्रहालय से मिलेनियलोव कलाकारों की प्रदर्शनी की हमारी समीक्षा भी पढ़ें।
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उदाहरण के लिए, वैटस्की कला संग्रहालय और यारोस्लाव क्षेत्रीय कला संग्रहालय
2013 में Dzhacomo Kurengy भवन का पुनर्निर्माण शुरू हुआ, 2016 की गर्मियों तक काम जारी रहा