मार्च की शुरुआत में, मास्को विवरण परियोजना के ढांचे के भीतर, छह शहरों के छह पत्रकार पहुंचे। सिटी विशेषज्ञ हमारे मेहमानों के लिए कंडक्टर बन गए और उन्हें गैर-स्पष्ट मास्को दिखाया, जिसे आप पर्यटक गाइड में नहीं देख पाएंगे। हम वेबसाइट "मोस्कविच मैग" पर अपनी रिपोर्ट प्रकाशित करते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग स्टैनिस्लाव स्मिरनोव से पत्रकार के छापों को साझा करने वाला पहला व्यक्ति।
जब मैं रूस की सांस्कृतिक राजधानी के निवासी, मास्को के कलात्मक जीवन को देखने की पेशकश की थी, तो मैंने इस प्रस्ताव का एक असाधारण स्नोबैज्म के साथ किया। पुष्किन संग्रहालय, Tretyakovka, संग्रहालय "गेराज", मैक्स, अच्छी तरह से, "Winzavod" एक पतली छोर पर - जहां इन स्थानों से मैं अभी तक नहीं किया गया है और मैं अभी और क्या देख सकता हूं?! मैं उस शहर में क्या पेशकश कर सकता हूं जहां कोई आश्रम और रूसी संग्रहालय नहीं है?!
मैं नियमित रूप से मॉस्को में आ रहा हूं, मैं शहर की कार के बारे में एक स्टीरियोटाइप जीता था, जहां कला कभी-कभी काम करने वाले muscovites और पूंजी के थके हुए मेहमानों के लिए अवकाश के एक और रूप से अधिक नहीं है जो सूची में एक टिक रखना चाहते थे "था दीख गई।" मुझे स्पष्ट होने दो - मैं कभी नहीं जानता कि विशेष रूप से कला दीर्घाओं की दीवारों के पीछे क्या हो रहा था और कार्यशालाओं में कैसे काम हुआ था। इसलिए, मोस्कविच मैग के प्रस्तावों को क्यूरेटर के साथ कई दिन बिताने के लिए और शहर के लिए एक असामान्य परिप्रेक्ष्य के साथ शहर, उनकी आंखों और शहर के रिश्तेदारों की धारणा के अपने प्रिज्म के माध्यम से शहर को देखने के लिए बहुत मोहक हो गया। मैं इस तरह के एक प्रलोभन का विरोध नहीं कर सका। अचानक वे वास्तव में आश्चर्यचकित हैं?! दो दिन, दो अलग-अलग लोग - एक मॉस्को।
पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच, एक आरामदायक हरी एयरलाइन एयरलाइन एस 7 के साथ उड़ान का एक घंटा उड़ान। एक और 40 मिनट, और मैं ZamoskVorechye के दिल में एक छोटे हवेली से संपर्क करता हूं, जहां डिजाइन होटल "रिक्टर" स्थित है। वह भी संस्कृति के बारे में है। समकालीन कला की केवल सात कमरे और इसकी अपनी गैलरी, और हाल ही में रचनात्मक निवास, जहां आप अभ्यास कर सकते हैं, नए संग्रह बना सकते हैं, दोस्तों से मिल सकते हैं, प्रयोगात्मक प्रारूपों के साथ लाइव ईथर में जाएं और विभागों को व्यवस्थित कर सकें।
Nikolai Palazhchenko के साथ पहला दिन
Nikolai Palazhchenko "Vinreevoda" के पिछले कला निर्देशक में पहले दिन का क्यूरेटर बन गया, अब कला प्रबंधन और गैलरी बिजनेस स्कूल ऑफ बिजनेस स्कूल आरएमए के क्यूरेटर। निकोलाई एक उपनाम स्पाइडर है, और यह उनके लिए बहुत उपयुक्त है - वह तेज़ और मोड़ है, जो हमारे कार्यक्रम में प्रतिबिंबित था: एक दिन में सात स्थान। तुरंत आगे बढ़ें और कहें कि हमारे पास हर जगह समय था। Nikolai Palazhchenko, आलसी माइक गैलरी Mikhail Ovcharenko के संस्थापक, Stanislav Smirnov (सेंट पीटर्सबर्ग) और अनास्तासिया मार्कोवा (निज़नी नोवगोरोड)हमने अन्ना गोलुबंका संग्रहालय से शुरुआत की, जो अब संरक्षित है और बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण की शुरुआत की प्रतीक्षा कर रहा है, और निदेशक अलेक्जेंडर शेन की प्रयोगशाला अपनी जगह में स्थित है। यहां वह अर्थ और युग की खोज करता है - यह हमारे चारों ओर यादृच्छिक की विविधता के अंदर अतीत और निर्माण कनेक्शन को वास्तविक बनाने का प्रयास है। उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से एन गोंचारोवा, एम। लारियनोवा, ई। मिति, एम। रोमादिना, एफ लेसिया, के। मालीविच, वी। मामीशेवा-मोनरो, वी। टीएसओआई के गीत और तिमुर नोविकोव की परियोजनाओं को घेर लिया। और यह सबसे नीमोस्कोवस्की परियोजना थी, जो उनके दर्शन और अन्य सभी स्थानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दृष्टिकोण से बाहर खड़ा हो जाती है। यह प्रयोगशाला पीटर्सबर्ग आर्टिफैक्ट है, कुछ अज्ञात तरीका अस्थायी रूप से मास्को के ऐतिहासिक केंद्र में पाया जाता है।
अगली गैलरी से पहले, हम पैर पर चलते हैं। सूरज चमकता है, वसंत मास्को में आया, और निकोलाई पलाज्जचेन्को राजधानी के संतृप्त कथा जीवन और कला बेसल के बारे में बताता है, जिसका प्रतिनिधि रूस में है। एलीना पिंस्की गैलरी मास्को मॉडर्न के उज्ज्वल स्मारकों में से एक प्रीकोव के घर में स्थित है। एक बार यहां रहते थे, और आज विशाल प्रकाश अंदरूनी समकालीन कला दिखाते हैं। इस तरह की जगह कहीं भी हो सकती है - बेरूत, लिस्बन या पेरिस में। बाद के वातावरण, अलीना पिंस्काया की कैबिनेट, और फ्रांसिस्को की दीवारों पर फ्रांसिस्को इन्फान्टा और नोना गोर्युनोवा "कलाकृतियों" की दीवारों पर। एक महामारी के दौरान कलाकारों द्वारा बनाई गई "रात्रि द्वारा" श्रृंखला से पचास तस्वीरें। लेखक प्रकाश दिवस के लिए रात के संक्रमण के दार्शनिक विषय के बारे में सोचते हैं - आखिरकार, यह तब होता है, उनकी राय में, अनंत काल आता है। एलीना में गैलरी किसी भी तरह बाँझ है, और पिछले स्थान के लिए और भी विपरीत है।
फ्रैगमेंट गैलरी में, हम उसके मालिक सर्गेई गशिन से मिलते हैं - वह युवा, गतिशील और सफल होता है। कुछ साल पहले, उन्होंने गतिविधि के क्षेत्र को मौलिक रूप से बदलने और समकालीन कला में विपणन छोड़ने का फैसला किया। यह बहुत अच्छी तरह से निकला। अब गैलरी ने पहले ही कमाई शुरू कर दी है, नए नाम खोल चुके हैं और उन्हें दुनिया भर में दिखाते हैं, एलजीबीटी कलाकारों का समर्थन करते हैं और पोटापोवस्की लेन में अपनी छोटी सी जगह में दिलचस्प काम लाता है। अब पहली नज़र में संयुक्त प्रदर्शनी एक अन्य कलाकारों के समान नहीं है - ब्रिटिश पेट्रीसिया आयर्स और अमेरिकियों लिसा इवोरी "स्टॉप वर्ड / सुरक्षित शब्द"। प्रदर्शनी दो कलाकारों के कार्यों के बीच एक संवाद पर बनाई गई है, जो इस तरह के विषयों में ब्याज के रूप में एकजुट होती है, सुरक्षा के लिए तंत्र और भय पर काबू पाने के लिए। यह नायरिनो निकला, लेकिन बहुत आकर्षक। और यदि आप गैलरी या कार्यालय के अंत में एक छोटे से धागे में लपेटते हैं, तो पेसिफिको सिलाने, डैनिनी, इलिया फेडोवरोव-फेडोरोव और अन्य स्थानों का एक काम बहुत उत्तेजक कलाकार होंगे।
मास्को में कला व्यवसाय के बारे में कई तरीकों से है। काम बेचे जाने चाहिए, कलाकार - समकालीन कला की प्रदर्शनी की सवारी करें, और शैंपेन - पूरे मास्को में अनगिनत दीर्घाओं में विनेस पर नदी डालने के लिए। अब समकालीन कला के लिए फैशन शुरू हुआ। हर कोई कुछ इकट्ठा करना चाहता है, घर पर येलोकरनर से एक और पोस्टर नहीं है, लेकिन कुछ मौजूद है और एक निश्चित मूल्य है, और इससे भी बेहतर है ताकि यह एक निवेश हो और काम की लागत बढ़ी जा सके। मैं अपने भाड़े के लक्ष्यों का भी पीछा कर रहा हूं और अपने नए अपार्टमेंट में लिविंग रूम की दीवारों पर लटकने के लिए क्या देख रहा हूं, जिसे मैंने सचमुच कुछ महीने पहले सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में खरीदा था। मैं जाता हूं, मैं देखता हूं, कोशिश करने की कोशिश कर रहा हूं।
गैलरी में आलसी माइक मैं किसी भी तरह से इसे पसंद करता था और मैं कुछ खरीदना चाहता था। अब रोमन मनीचिना के काम प्रदर्शित किए जाते हैं। वे उज्ज्वल हैं और विशेष रूप से आनंददायक भावनाओं को उत्सर्जित करते हैं, जो हमारे समय में पर्याप्त नहीं है और जो आधुनिक चित्रकला के लिए असामान्य हैं। समुद्र की पेंटिंग्स में, कैब्रिलेट में सूर्य, समुद्री शैवाल और लड़कियां सेल्फी बनाती हैं। यह एक रूसी पॉप कला निकली।
व्यापार और कला कनेक्टिविटी का विषय विशेष रूप से क्यूबमोस्को कला केंद्र में उज्ज्वल रूप से पता लगाया जाता है, जो रिट्ज-कार्लटन मॉस्को की -2-एम फर्श पर स्थित है। अब यहां एक दर्जन दीर्घाओं के साथ, जिसकी संरचना समय-समय पर बदल रही है। क्यूब न केवल मास्को के लिए एक पूरी तरह से अद्वितीय परियोजना है, बल्कि रूस के लिए भी - यहां कला शहर के होटल की जगह में एकीकृत होती है, जिससे इसे शहर के सार्वजनिक पर्यावरण का हिस्सा बनने की इजाजत मिलती है। हम इस तथ्य के आदी हैं कि होटल में आप जीवित रह सकते हैं या रेस्तरां में जा सकते हैं, लेकिन आधुनिक कला देखने के लिए आओ ... ऐसी कोई बात नहीं थी। घन पहला है। अब, जब आतिथ्य का क्षेत्र सक्रिय रूप से विकास और क्षेत्र के बिंदुओं को संशोधित करता है, जहां आप व्यवसाय अर्जित कर सकते हैं और मेहमानों को आकर्षित करने के बजाय, इस तरह के विचार पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक हैं। और क्यूब में कला प्रासंगिक है। उदाहरण के लिए, पीए गैलरी में कलाकार आंद्रेई सिएलो "शॉप कलेक्टर" की परियोजना। कला वस्तुएं हाइपरमार्केट के एक ही ट्रेडमार्क मान्यता प्राप्त नेटवर्क के तहत माल के रूप में दिखाई देती हैं। और वे वास्तव में उन्हें खरीद सकते हैं - सब कुछ वास्तव में है।
उत्पाद से अपने उत्पादन तक। Nikolai Palazhchenko में पहले दिन कार्यक्रम में दो कला कार्यशालाएं शामिल थीं। पहला कार्यशाला फंड व्लादिमीर स्मरनोव और कॉन्स्टेंटिन सोरोकिना, मॉस्को के केंद्र में एक औद्योगिक भवन में स्थित थे। हम यहां शाब्दिक रूप से उरल कलाकारों की प्रदर्शनी के उद्घाटन के उद्घाटन पर "अनियंत्रित सांत्वना के बगीचे" के उद्घाटन पर गिर गए। वे सिर्फ आखिरी स्ट्रोक लाने के लिए समाप्त हो गए, और परियोजना के क्यूरेटर एलिस सिचेव ने हमें अपनी पहली प्रदर्शनी परियोजना के बारे में बताया। उनका मानना है कि उनकी मातृभूमि Urals अब आधुनिक कला के दृष्टिकोण से प्रासंगिक है। कमरों में से एक के केंद्र में - Lyudmila Kalinichenko के काम जागरूकता के बारे में, इस तथ्य के बारे में कि कभी-कभी मानवता जानवरों को मारने से रोकती है, और मांस परीक्षण ट्यूबों में बड़े पैमाने पर बढ़ने लगेंगे। लुडा का काम वॉल्यूमेट्रिक है, किनेटिक तत्वों और वीडियो कला के साथ - एक बड़ी मैक्सिकन वेदी के रूप में। इसे लंबे समय तक माना जा सकता है और विभिन्न अर्थों की तलाश में है।
मास्को आज एक बड़ा पिघलने वाला बॉयलर और एक विशाल देश का सांस्कृतिक केंद्र है, जहां पूरे रूस के कलाकार आते हैं। अपनी महत्वाकांक्षाओं को समझना और आपको नोटिस और सराहना करना आसान है। इस संबंध में, शहर प्रतिभा के लिए खुला है।
लेकिन प्रतिभाओं को समर्थन की आवश्यकता है, और यह इन उद्देश्यों के लिए है कि कई वर्षों से पहले से ही "गेराज" कार्यशालाएं हैं। केंद्र से दूर नहीं, वीडीएनएच की गहराई में, जहां हम शाम को पहुंचते हैं। मंडप "ब्रह्मांड" चमक रहा है, और कलाकारों के 18 कार्यशालाएं दो मंजिला पोस्ट-प्रतिस्पर्धा भवन में स्थित हैं। यहां वे रहते हैं और काम करते हैं - यह एक असाधारण कम्यून निकला। कार्यशालाओं में मुख्य स्थान एक रसोईघर है, और यहां यह पहले से ही हमारे आगमन के लिए तैयार किया जा रहा है, लेकिन अब हम परियोजना इवान इसैव के क्यूरेटर के साथ एक दौरे पर जाते हैं। फिल्में देखने के लिए एक छोटी पुस्तकालय और एक हॉल, योग और ध्यान के लिए एक कमरा और संतों की पवित्र - वास्तव में कार्यशालाएं। हमें उनमें से कई में आमंत्रित किया जाता है। एक युवा कलाकार में लेरा लर्नर हमें अपना काम दिखाता है - रबर क्लेरोप्स के साथ एक पोशाक: "यह गले के लिए एक विशेष पोशाक है। जब आप दबाते हैं, तो स्पष्टीकरण निचोड़ने लगते हैं। " एक और कमरे में - मिन्स्क डीना बीटल और निकोलाई स्वेतिवतीव से एक विवाहित कुछ कलाकारों को ईफ्फ ग्रुपिंग से, उनका काम प्रदर्शनी में गेराज में देखा जाएगा "अटकलें, नकली, पूर्वानुमान", जहां लोग काम करने के हिस्से के रूप में होंगे मीडियाएक्टिविस्ट एसोसिएशन "कैफे-आइस क्रीम" का समूह वे वीडियो कला बनाते हैं जिसमें बिल्लियों लुबिंका पर घर पर तैयार दरवाजे के रूप में बाधाओं को दूर करने के लिए सिखाते हैं। यह पीटर पावलेंस्की के साथ एक संवाद प्रतीत होता है। और फिर हम रात के खाने के लिए बैठते हैं, और यह पता चला है कि मेहमानों के लिए कलाकारों के बीच ब्याज हमारे पास कम नहीं है।
जारिना थाई के साथ दूसरा दिन
"और मैं तटबंध पर एक खूबसूरत कोट पर जाऊंगा और आपसे मिलूंगा।" (सी) ज़ेम्फिरा।
यह हमारे बारे में सही है जो दूसरे दिन जरीना थाई के क्यूरेटर के साथ है। ज़ारिना एक लघु लड़की है जिसमें चेहरे की सूक्ष्म विशेषताएं और एक जीवित दिमाग है। हम zamoskvorechye में मिले और गम में प्रदर्शनी झांग Huan "प्यार के रूप में प्यार" के लिए सौर मॉस्को पर जाना। सूरज चमकता है, मैं चश्मा में pry, और Zarina मुझे चीनी कलाकार के रचनात्मक और शारीरिक पीड़ा के बारे में बताता है, जिनके नए काम मैं कुछ ही मिनटों में देखूंगा। उसने चीनी से इसका अनुवाद किया, इसलिए पूरी तरह से अपनी रचनात्मकता और संदर्भ के विषय को समझता है। ज़ारीना आम तौर पर अच्छी तरह से जानता है और चीन को समझता है, जहां वह अपने माता-पिता के साथ बचपन में रहती थी।
Stanislav Smirnov और Zarina थाईगैलरी गम-रेड-लाइन डिपार्टमेंट स्टोर की आखिरी मंजिल पर बस गई। वैसे, हम प्रसिद्ध नामों और उज्ज्वल सामानों की बहुतायत के साथ शोकेस से गुजरते हैं: लुई वीटन, फेंडी, प्रादा ... और फिर तेज विपरीत। प्रदर्शनी अंतरिक्ष में, केवल दो कैनवास - "Lyubov №2" और "Lyubov संख्या 7"। पूरी सेटिंग एक मठवासी सेल की तरह है - एक ऐसी जगह जहां भिक्षु कलाकार प्रार्थना करता है और ध्यान करता है। और चूंकि झांग ह्यूआन के लिए कला जीवन की प्रत्यक्ष निरंतरता है, सीधे रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित कुछ है, फिर सेल राजधानी के दिल में है, गैलरी में भीड़ और अंतहीन बुटीक से घिरा हुआ रूस के मुख्य वर्ग को देखता है। इस तरह के मेबियस का रिबन है।
और फिर हम मूर्तिकार सर्गेई शेहोव्सोव की कार्यशाला में जाते हैं। हर किसी को विचार करने से पहले, ब्रांडी पीएं और नींबू के स्लाइस खाएं, और सर्गेई हमें शहर की मूर्तिकला के मॉक पर दिखाता है - वे अभी तक वास्तविकता में नहीं हैं, लेकिन मैं वास्तव में उन्हें "चैरिटी" में कहीं भी दिखाना चाहता हूं। यह सामग्री के रूप में बियर बैंकों, सीमेंट, फोम और फोम रबड़ का उपयोग करते हुए, नई रूसी गरीब कला की शैली में काम करता है। 30 साल पहले रोस्तोव क्षेत्र से मॉस्को में सर्गेई पहुंचे, और आज मास्को उसके लिए अपना शहर बन गया है। उनके काम ट्रेटाकोव बैठक में हैं, समकालीन कला के मास्को संग्रहालय, समकालीन कला के लिए राज्य केंद्र और कई निजी संग्रहों में। और मेज पर, कार्यशाला एक नई परियोजना है - बियर के डिब्बे और नए "देवताओं" से कॉलम के साथ एक पारफेनॉन होगा।
हमारा अंतिम मार्ग बाजारों में से एक के पीछे चलता है, जहां हम स्नैक को रोकते हैं। ज़ारिना ऑर्डर ऑयस्टर और हेरिटेज गैलरी में अपनी नई परियोजना के बारे में बात करता है, जहां वह एक क्यूरेटर के रूप में कार्य करती है। जुनून से उसके आकर्षक कला। वह उसे एकत्र करती है, मेले और दीर्घाओं पर विशेष रूप से घनिष्ठ कार्यों के लिए उनका पीछा करती है, नए नाम खोलती है। यह एक नया नाम है - जिना इज़ूदोवा - हम जाते हैं। Rodchenko स्कूल के स्नातक, जो छह साल पहले कीव से आया था, रोजमर्रा की जिंदगी की छवियों के साथ काम करता है, उन्हें पॉप आर्ट अनुप्रयोगों में दोबारा शुरू करता है - टॉयलेट पेपर, सॉकेट और सेक्स खिलौने के साथ रोल। तो रोजमर्रा की चीजें विशिष्टता प्राप्त करती हैं, विडंबना रूप से वास्तविकता से दूर खींचती हैं। प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकारों के परिवार से जिना और लंबे समय तक खुद के लिए देखा। कई मायनों में, "गेराज" कार्यशालाओं ने उनकी मदद की, जहां जेना ने शुरुआती धाराओं में से एक में निवासी के रूप में भाग लिया, और फिर "गेराज" में आधुनिक रूसी कला के त्रिभुज पर प्रदर्शन किया, और उसके काम को भी पोस्टर पर मिल गया और प्रदर्शनी का प्रचार। ज़ारिना जिना के काम से गुजरती है, प्रशंसा करती है और अपनी प्रदर्शनी के लिए कुछ पोस्ट करती है और खुद को संग्रह में खरीदती है। जिना इसूपोवा केवल मास्को में अपने रचनात्मक मार्ग से शुरू होता है, लेकिन ऐसा लगा कि भविष्य उसके दिलचस्प और उज्ज्वल की प्रतीक्षा कर रहा है।
शाम को, हम कुलपति तालाबों पर सलाखों में से एक में बैठते हैं, और मस्कोवाइट मैग प्रोजेक्ट के प्रतिभागियों ने दो दिनों में जो कुछ देखा था उसके इंप्रेशन साझा करते हैं। किसी के पास शहरीवाद था, किसी के पास साहित्य था, कोई - गैस्ट्रोनोमी। सभी वजन के लिए इंप्रेशन। मॉस्को हड़ताली है - पैमाने, दृष्टिकोण, खुलेपन, आतिथ्य और बदलने की इच्छा। वह तेज़, तेज़ और तेजी से बदल रही है। व्यावहारिक रूप से आंखों में।
फोटो: पीटर राखमानोव