בעונות האחרונות, תיאטרון גדול נראה בעקביות בית אופרה של תחושה מערבית, על שתי הקלעים הם הניחו את המאסטרים המובילים של מנהל האופרה המודרני. כל הצהרה כזו היא עניין, אבל לא כל מזל. חדש "סלומי" - מזל בלתי מוסבר. Opere Richard Strausa הכניס את הצוות האירופי בראשותו של הבמאי קלאוס גוטו, מבצעת הופעות של ראש המוזיקה של תיאטרון בולשוי, Tugan Sokhiyev, במחיצות העיקריות עוסקים באמנים האירופיים, ובתואר הכוכב עולה של סצנת העולם, אמן תורשתי של בית הספר הרוסי אסמיק גריגוריאן. יש להשלים שילוב מופת שכזה של כוחות בינלאומיים כאלה עם העובדה שההופעה הפכה לקיצוח של האופרה המטרופוליטנית, וזו רק תחילתו של שיתוף הפעולה לטווח ארוך בין התיאטראות המובילים בניו יורק ומוסקבה.
בניו יורק, אותו ביצועים ילך אחרי קצה המגע שם, וזה לא מיד - כנראה בשנת 2025. אבל במוסקבה, סדרת הבכורה כבר הראו כי בהיסטוריה של אופרה coproducts של גדול עם האופרה העולמית בתים הראשון מקרה - מוקדם יותר במוסקבה הביא את ההופעות שכבר הראו בסצנות אחרות, אשר קצת דומה לסיור. עכשיו - שום דבר כזה, להיפך, הקרנה של אמריקה העתידית מורשת במוסקבה: "סלומי" היא הבכורה הראשונה על השלב ההיסטורי של תיאטרון בולשוי, שממנה מתבהר מדוע מסגרות האופרה הקדושה של המטרופולין משוחזרת האחרונה טֶכנוֹלוֹגִיָה. בכמה מקומות, כל הסצינה נופלת במעלית במשך כל הרצפה למטה (סצינה - אטיין פליס), ולאחר מכן עולה לאותו - למרות שכל הגוויות נשארות במקומותיהם. צופה רוסית כזאת אוהבת את זה - אני רוצה ואמריקאית.
למה "סלומי" ומה זה רלוונטי
אופרה ריצ'רד שטראוס על מחזות אוסקר ויילד (1905) - יצירת מופת של תקופת הדודה, המתארת עוד תקופה של דקדנס: בשנים האחרונות לפני בואו של ישו. שתי התקופות הן חרוזים: זמני הזהב של האימפריות מאחור, ולפני האסון, שיקרה, לא מחר - ולכן הגיע הזמן ליהנות מהיופי של הפירוק, דריי ומתיקות של davauchery. אולי התקופה הנוכחית היא גם חרוזים בשם, לא במקרה, סולום הועלתה בשנים האחרונות בפעם השלישית: לפני כן, היו מופעים ב"אופרה החדשה ", מוסקווה (2015) ובתיאטרון של מרינסקי ( 2017)."סלומי" ביג 'היברידי של בידור אמריקאי ומנהל אירופי מודרני. כמו כל מנהל חשיבה רלוונטי, קלאוס בטן מחויב להביא בהיסטוריה, אמר על ידי המלחין, כמה "הוספת משמעות". הסיפור על הנסיכה הצעירה, שלקח את הטדרקת של הורדוס כפרס על הריקוד של ראש יוחנן המטביל (באופרה הוא לובש את שמו של הנביא איוקאנה), הבמאי הופך לאחד הפרקים של הגדל את הילדה מי גדל במשפחה של חורגת חסוב, שתייה אמהות, אשר ענה, שממנו מראה הסצינה רק את הדמיון של הטקס השחור של פסלונים עם ראשי עזים (אמן בתלבושות - אורסולה Kudrena). הפעולה הועברה לטירה החונקת של התקופה הוויקטוריאנית, מן המרתף שבו קללות הנביא איוקנאן. הדמויות יורדות במרתף לאורך גרם המדרגות, ואנחנו נלך למעלית (בכל מקרה הן מהבגדים בארון) - ואנחנו רואים שם קצת עתיקות אותנטיות יותר: לפחות, את שנת החצי הנביא, מרוחה עם סיד ויושב על השרשרת, ואת צבע הקירות והתלבושות עם שינויים שחורים על לבן, רק דם נשאר סקרלט.
כיצד לפתור בעיה ריקוד
באשר salome עצמו, כדאי לזכור את הסרט פייר פאולו Pasolini "הבשורה מתיו", שם Tsarvna מובלת על ידי ילדה קטנה אשר מבצעת ריקוד חף מפשע. ואז, בשנת 1964, התברר כי הוא טרי במידה ניכרת כי הוא ניגב עם האסתטיקה המוכרת של האופרה "סלומי", שבו אצווה הבירה בדרך כלל ביצע זמרת עם קול חזק וחושני. הבעיה של כל מנהל היא החלטה של הפרק עם ריקוד: מעט אמן האופרה מסוגל להוסיף לנטל הקול גם את המספר הכוריאוגרפי, גם אם תשמור אותו מהחובה לשחרר את כל שבע המכסים. קלאוס בטן פרק עם ריקוד מקצועי החליט - ואפילו עזב את שבעתו: רק הם מתחלפים מכל אחד משל שבעת השיחות של הגילאים השונים, ואת הבכור מהם פועל כעמית גוטה - מנהל המייצג IROD בציורים חיים סיפור שלם של ענווה ילדותה.
מה יש עם מוסיקה
מגרש האופרה הוא כל כך מהר, הבמאי, בינתיים, זוכר מוסיקה. אז, אחד משבעת הצלומה מבצע יחד עם אופי קוזלינוגול חתיכת וינה וולץ - וזה בדיוק מה שלא תזרוק את ציון שטראוס, תן לו אפילו לריצ'רד ולא יוהאן. ציפורים, מערבולת בתזמורת - כל זה לא חסר על ידי האוזניים של הבמאי, וכיוון זה או אחר הוא מקביל על הבמה (אמן באור - אולף, פרויקט וידאו - רולנד קרואט / רוקפים).
אבל השיחה על הייצור תהיה משמעות קטנה אם לא ביצועים מוסיקליים מעולה. התזמורת התיאטרון של בולשוי תחת השליטה של טוגאנה סוקיאבה שקופה, למרות יותר מאשר הרכב מרשים, הגמיש בניסוח, זרמו בטרימפרס ואינה לבלוע זמרים - אלא אם הם סתומים בפינה הרחוקה של הסצינה. עיקרון מודרני זה של אקטואציה - תשומת לב לפרטים ולחשיבה קאמרית הוא עולה בקנה אחד עם אמנות של אסמיק גריגורגיאן, ששרו הוא גדוש עם ניואנסים, בלפטונים, ישויות קול מתוחכמות ועולה כמעט בלי לכפות.
מפלגתו של הורדוס היא אותו מורכב כמו סלומי, אבל וינסנט וולפסטאינר יכול לשיר ללא מתח, מבלי להקריב את בהירות הטקסט והאמנות. ואמנים מוזמנים אחרים - אנה מריה קראי (אודיאדה) ותומס מאייר (אידיאדאן), אם אתה קורא רק את הזמרים של ההרכב הראשון, - התאונה בהרמוניה עם השחקנים של להקה גדולה, שאינם כה חשובים, אבל אותו דבר חשוב תפקידים.
וקלאוס בטן אפילו השאיר אותנו את האור בקצה המנהרה המתקדמת. בגמר האופרה סלומי, משוחרר מן העומס הכבד של הילדות והשאיר את ראשו של הנביא הסמוך לספירה, הולך לעבר אור הירח. ולמרות צווי הורדוס להרוג אותה, אף אחד לא מקשיב לו.