Neste fin de semana, o 30 de xaneiro e 31, dúas estrenos realizaranse á vez no Teatro Académico de Perm. Nunha gran escena, a súa versión do xogo clásico por A. Ostrovsky talentos e fans (16+) presentará o director principal da Opera Opera e Ballet Theatre. Tchaikovsky Marat Gatzalov, e a audiencia dunha pequena escena poderá familiarizarse co traballo dun dos directorios mozos máis extraordinarios de Rusia Andrei Stadnikov xogando Saturno (16+).
Estrés Talents and Fans 16+
O nomeado nomeado eo vencedor do Premio de Máscara de Ouro, o iniciador e xefe de laboratorios teatrais, actualmente é o principal director da ópera académica e o Teatro de Ballet Perm. Tchaikovsky Marat Gatzalov presentará a súa lectura do famoso xogo por A. Ostrovsky, abrindo a relevancia non obvia do texto, que este ano cumpriu 140 anos.
Nun equipo con Gatzalov, un dos compositores rusos máis extraordinarios e vangardistas, Sergey Nevsky, o laureado da máscara dourada, o artista Lesha Lobanov, o dobre do candidato na máscara de ouro, artista ilya Pashlin; Peter Maramzin e Mark Bukin traballaron no contido de vídeo. Na composición de talentos e fanáticos de Vera Makarenko (actriz invitada), Evgenia Barashkova, Natalia Makarova, Ilya Linovich, Mikhail Chimunov, Alexander Goncharuk, Mark Bukin, Anatoly Smolyakov, Sergey Semerikov, Marat Mudarisov, Ivan Wilkhov. Os músicos da orquesta do teatro e teatro e coro Kama Cantabile (GbPou Perm Music College, rama de Choranging, xefe de coro Larisa Yurkova) están ocupados na obra de teatro. Segundo as foreanas, o seu propio territorio especial dentro do estreo tamén será asignado aos bloggers.
Que agarda aos espectadores? Deconstrución, repensación do teatro Arsaic Ostrovsky, ao que funcionará a escenografía e a música e o contido de video e a existencia especial de actuación. A historia da moza actriz da Nekina e os seus fanáticos desenvólvese contra o fondo dun axustado pechado da cortina de ferro, nos restos do teatro, este moi segundo percorre o pasado. Os límites entre entón e agora, a escena eo salón, os actores e os espectadores, o xogo animado e o video serán destruídos para incluír a trama clásica nun contexto moderno e ver no contido profundo e intemporal.
Premiere Saturno 16+.
O desempeño de Saturno sobre o tempo eo poder, deseñado para reflexionar, reflectindo o espectador do equipo dun proxecto a gran escala da Patria (Centro nomeado por V. Meyerhold), que se converteu no laureado da Máscara de Ouro 2019 para o experimento, que se converteu no descubrimento: o texto de Andrei Stadnikov; VANYA BOINTEN SPACE; Dmitry Vlasik move música; Cipher ten traxe, vídeo; Anton Astakhov Light. A base da trama da guerra e do mundo de Leo Tolstoi e xogar a Anna Ivanovna Varlam Shalamov. O heroe principal do vello tirano, dotado do poder ao destino, pero, como calquera que estea suxeito a morte ...
Por que o estreo chamado Saturno? Saturno Deus romano antigo que foi identificado con antigos gregos Kronos, devorando aos seus fillos. Un dos principais temas da obra de teatro. Potencia e persoa de tiranía: o antigo príncipe Bolkonsky na guerra e no mundo da casa Tiran, o investigador no xogo Shalamov Tirara funcional. Ambos están seguros de que poden desfacerse do destino doutras persoas que o mundo xira en torno a eles. O paralelo ao planeta tamén é apropiado: sinatura como símbolo de ciclismo de tempo, para comprender a natureza de que os líderes están esforzándose.
O director da actuación Andrei Stadnikov: Teño moito tempo interesado no tema das autoridades de Stalin, Trotsky. En Saturno, consideramos de novo o modelo de comportamento tiránico, pero non a nivel estatal de xeneralización, senón na familia, humana. En diferentes textos, eu estaba a buscar un heroe que personificaría o meu tirano para min, e nada mellor que Nikolai Andreevich Bolkonsky da guerra e do mundo non atopou. En Saturno hai un acoplamiento de dous textos diferentes: na segunda parte da actuación, o antigo príncipe é coma se renuncie no investigador da obra de Shalamov. Resulta algo común, en realidade a figura inmortal de Tirana. Ten un adversario? O tempo que destrúe todo.
Na escenificación da actuación hai varias decisións interesantes que traballan no plan. Na Mesa Seventener, que está dirixida por Tyran (artista honrada de Rusia Oleg Odsov), hai unha completa colección de obras de Lenin, presentada por Andrey Stadnik, os intérpretes da playland. Para Saturno, os libros foron especialmente ensinados, dándolles un grao diferente de dilapidación unha colección coma se xuntas de mostras de diferentes épocas. Outro símbolo do tempo é unha lona estirada sobre a parede traseira: durante toda a acción lentamente, case imperceptiblemente móvese dun escenario a outro. 50 metros de tecido desprazado diante do público: primeiro moi antigo, texturizado, na final é perfectamente branco. Este movemento crea unha sensación especial do tempo viscoso, en anticuatario monótono, inexorable. Na segunda parte da actuación, a lona convértese na pantalla para transmitir o video dos arquivos familiares dos actores e do productor, ea terceira era divídese no espazo do desempeño: 19, 20, século XXI ...
O director da actuación Andrei Stadnikov: Paréceme que o noso país está en gran parte mirou ao pasado, agarrándose ás antigas vitorias e derrotas e cada vez, pero nunha clave un tanto diferente, pasa as mesmas etapas. O noso rendemento, entre outras cousas, dirá que do pasado ten que saír. Non o esquezas, pero para ser liberado. Lege, preocupación, queda para saír só. Quero que Rusia vivise no pasado, non vivía pola conciencia imperial.
P.S.
O teatro de teatro académico PERM traballa con rigoroso cumprimento do estándar de seguridade previamente establecido destinado a impedir a difusión da infección coronavirus. No edificio obsérvase o modo de máscara, a distancia social, realízase un termocontrol sen contacto, desinfección regular das instalacións. As salas visuais están cheas de 50% con asento nunha orde de checkerboard.